中音長號(hào)《降E大調(diào)協(xié)奏曲》演奏技巧探析

吳鴻瑞

音樂家瓦根塞爾的這部作品是中音長號(hào)中具有代表性的一部作品。在演奏這部作品時(shí)會(huì)遇到諸多問題，比如對(duì)作品風(fēng)格的拿捏和研究、對(duì)音色的要求、高低音的轉(zhuǎn)換和裝飾音的運(yùn)用。如果使用次中音長號(hào)是很難達(dá)到要求的，從而通過練習(xí)演奏的從容，不拘束，盡可能適應(yīng)代替把位。

一、作者介紹及作品分析

中音長號(hào)（Alto Trombone）：降E或F調(diào)。比次中音長號(hào)高4—5度的關(guān)系，經(jīng)常運(yùn)用于十六世紀(jì)至十八世紀(jì)的交響樂、合唱音樂、歌劇和室內(nèi)樂銅管合奏中。

瓦根塞爾（Georg christoph wagenseil，1715—1777），出生在維也納一個(gè)商人家庭，5歲已經(jīng)開始跟隨Mattoo Palotta和 Gottleb Muffat，學(xué)習(xí)鍵盤樂器演奏，1736年瓦根塞爾被招入宮廷，成為一名受皇家資助學(xué)習(xí)的音樂家，在校期間學(xué)習(xí)作曲，他提高自己鍵盤技法從而得到大師毫無保留的欣賞和稱贊。瓦根塞爾一生創(chuàng)作了96部交響曲，103部協(xié)奏曲等大量其他樂曲，其中《降E大調(diào)協(xié)奏曲》音樂開始廣為傳播并獲得廣大演奏家的喜愛，成為當(dāng)時(shí)歐洲音樂界備受推崇的作曲家之一。

這部作品風(fēng)格處在巴洛克時(shí)期和前古典時(shí)期之間，其音樂作品充滿了歡樂抒情和幽夢的典型維也納氣質(zhì)與風(fēng)格，特別對(duì)古典交響樂的發(fā)展，有著不容忽視的影響。瓦根塞爾創(chuàng)作此作品為小協(xié)奏曲，所謂小協(xié)奏曲指篇幅比協(xié)奏曲略微稍短一些的作品，通常是一個(gè)樂章或兩個(gè)樂章為多數(shù)。

在音樂體裁上，除了二部曲式，三部曲式這些常用的曲式外，協(xié)奏曲的發(fā)展尤為突出，協(xié)奏曲式，作為一種重要的音樂體裁，它的曲式結(jié)構(gòu)是在古典時(shí)期得到了鞏固而確立的，此作品曲式為巴洛克時(shí)期的回復(fù)曲式，回復(fù)曲式是巴洛克音樂時(shí)期最常用的三種基本曲式之一?！盎貜?fù)曲式”譯自ritornell form；有的版本譯作“復(fù)奏曲式”。一詞源于中世紀(jì)的一種詩歌結(jié)構(gòu)。

《降E大調(diào)協(xié)奏曲》曲式基本公式如下；

樂曲分段：回復(fù)—插部—回復(fù)—插部—……—回復(fù)—插部—回復(fù)。

調(diào)性布局：主調(diào)—轉(zhuǎn)調(diào)—屬調(diào)—轉(zhuǎn)調(diào)—其他相關(guān)調(diào)—主調(diào)。

音色分配：伴奏—獨(dú)奏—伴奏—……—獨(dú)奏。

相同素材的回復(fù)段音樂曲調(diào)為呈示性的主題，插部音樂既可以是音階或者琶音素材的模進(jìn)構(gòu)成的展開性樂段，也可以是新主題的呈示樂段，回復(fù)段音樂與插部音樂交替進(jìn)行。開始與結(jié)尾的回復(fù)段音樂必須在主調(diào)上，中間插部的轉(zhuǎn)調(diào)與主調(diào)為近關(guān)系調(diào)。

二、作品演奏技巧與分析

（一）中音長號(hào)的音色比較明亮、溫暖、富有穿透力

在十六世紀(jì)—十八世紀(jì)曾被廣泛應(yīng)用于銅管樂隊(duì)中，19世紀(jì)初才由次中音長號(hào)（Tenor Trombone）所代替。那么，如何通過練習(xí)使得中音長號(hào)音色達(dá)到明亮，溫暖的效果？

首先，必須了解中音長號(hào)自身是怎樣的音色在練習(xí)者心中有個(gè)概念，還有注重嘴型的問題。中音長號(hào)號(hào)嘴放到在嘴唇的位置是上嘴唇占號(hào)嘴三分之二，下嘴唇占三分之一，讓嘴唇完全接觸到號(hào)嘴，演奏時(shí)達(dá)到充分震動(dòng)的效果，從而對(duì)音色以及演奏狀態(tài)起到極大的提高以及改善；其次當(dāng)演奏者練習(xí)時(shí)，需要用大量的氣息，保證每個(gè)音符演奏得很好，這個(gè)需要日積月累的時(shí)間練習(xí)，低音與高音之間的轉(zhuǎn)換以及對(duì)音色要求統(tǒng)一。明亮而又不顯得音色蒼白無內(nèi)容，溫暖而又不會(huì)使得音色音量顯得昏暗、暗淡；最后，在通過對(duì)樂曲或練習(xí)曲的理解以及演奏員自身的演奏風(fēng)格和技巧的練習(xí)和學(xué)習(xí)才能達(dá)到對(duì)中音長號(hào)音色的要求。

（二）關(guān)于中音長號(hào)的把位及代替把位

中音長號(hào)與次中音長號(hào)的不同在于中音長號(hào)有6個(gè)把位，而次中音長號(hào)有7個(gè)把位。音色方面，中音長號(hào)音色明亮、溫暖，穿透力較強(qiáng)；次中音長號(hào)音色渾厚雄偉、莊嚴(yán)成熟。

正如圖例所示：

此樂句當(dāng)中的5原把位在中音長號(hào)第一把位。為什么當(dāng)演奏員演奏時(shí)需要用第四把位來代替？

首先演奏員需要了解此樂章的速度與風(fēng)格，當(dāng)演奏員演奏5時(shí)用第一把位來演奏，那么此樂句就失去了樂曲的風(fēng)格，破壞了對(duì)樂句音與音之間的連貫性，所以當(dāng)5通過第四把位代替時(shí)，樂句連貫性會(huì)大大的增強(qiáng)，能夠更加準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出作者對(duì)此樂句的意思以及情感的表達(dá)。

（三）裝飾音的演奏技法

在巴洛克時(shí)期裝飾音是體現(xiàn)作品音樂風(fēng)格的重要標(biāo)志之一。長號(hào)的裝飾音是長號(hào)演奏技巧里面難度最為偏大的一種，也是要求最高的技巧，不像按鍵樂器一樣運(yùn)用輕巧靈活自然。

裝飾音奏法分為：物理奏法和活塞奏法。物理奏法裝飾音技巧通過下嘴唇前后（里外）的調(diào)整從而產(chǎn)生不同的兩個(gè)音，而運(yùn)用活塞奏法裝飾音需要在主音的把位通過F鍵均勻的按鍵產(chǎn)生的兩個(gè)音。吐音方面：通常，演奏者演奏中音長號(hào)時(shí)，演奏者使用的吐音方式為“TA”，而中音長號(hào)則不同，因?yàn)楫?dāng)中音長號(hào)演奏速度比較快的樂句時(shí)，氣息力度的加強(qiáng)和把位的浮動(dòng)性較大，對(duì)樂句的把握性要加強(qiáng)。例如圖例：

或

當(dāng)演奏者使用中音長號(hào)演奏此樂句時(shí)需要發(fā)“DA”的狀態(tài)，從而使得演奏者能夠充分、準(zhǔn)確地演奏出樂句的情感和意思，能夠在最輕松的狀態(tài)演奏最動(dòng)聽的音色。

演奏員通常用物理奏法裝飾音進(jìn)行演奏，如何將物理裝飾音演奏完美？

例如圖例：

主音降3在中音長號(hào)一把位，而在第一把位主音向上的音是5（大三度關(guān)系），演奏員需要將降3裝飾音吹出降3，4的感覺，如何才能把5吹出4的音高。首先要了解注音與裝飾音的音程關(guān)系（小三度或二度），其次在固定的節(jié)拍和速度（例如：4/4拍演奏四個(gè)音符）進(jìn)行練習(xí)，先保證裝飾音吹奏的音準(zhǔn)音質(zhì)達(dá)到要求之后，在節(jié)拍與速度不變的前提下將裝飾音的數(shù)量增加至6個(gè)進(jìn)行練習(xí)，同樣達(dá)到要求再增加至8個(gè)，以此類推。裝飾音的練習(xí)首先需要把裝飾音吹清楚，放慢速度，保證主音與裝飾音的音質(zhì)、音色和時(shí)值要統(tǒng)一完美，這樣才能達(dá)到裝飾音的效果。其次關(guān)于發(fā)音的問題，只有演奏員通過日積月累的練習(xí)和熟練的演奏技巧才能達(dá)到演奏的要求。

綜上所述，作為對(duì)演奏中音長號(hào)來講技巧以及對(duì)音樂的理解是靈魂所在，音樂色彩的變化、情感的表達(dá)、音樂形象的塑造都是通過不斷的學(xué)習(xí)以及刻苦的練習(xí)所表達(dá)體現(xiàn)的。不能忽視對(duì)作品的練習(xí)，掌握好演奏中音長號(hào)的演奏技巧、演奏方法，才能夠?qū)非磉_(dá)得更加完整，情感更加豐富。

總之，這部作品在長號(hào)古典曲目中占有非常重要的地位。在教學(xué)示范中扮演重要的角色。需要讓我們認(rèn)真的學(xué)習(xí)和研究這首作品。這個(gè)作品難點(diǎn)在于傳統(tǒng)的精準(zhǔn)節(jié)奏與現(xiàn)代思維相結(jié)合。還需要優(yōu)良的樂器和掌握更多演奏家所具備的演奏技巧。

（作者單位：青海省文化館群文服務(wù)部）