曾伊凡
【摘要】:本文在細(xì)讀了《伊豆的舞女》的文本之后,結(jié)合對日本傳統(tǒng)審美意識的追溯,辨析川端康成審美意識的源頭,論述川端對日本傳統(tǒng)審美意識物哀之美、之美、女性之美、幽玄之美的傳承。
【關(guān)鍵詞】:審美意識;物哀;幽玄;女性美;自然美
《伊豆的舞女》是川端康成的成名作,發(fā)表于1926年。當(dāng)時日本的“新感覺派”盲目模仿西方文學(xué)的技法,忽視日本的文學(xué)傳統(tǒng),而川端在《伊豆的舞女》中,則是以日本傳統(tǒng)美學(xué)思想為依托,重視日本的傳統(tǒng)藝術(shù)精神,并以其作為作品的根脈,在其統(tǒng)照之下借鑒西方現(xiàn)代主義的藝術(shù)形式,在東西方藝術(shù)的交匯點上找到自己的位置,成功地體現(xiàn)了日本傳統(tǒng)之美。此后的《雪國》沿襲了這一特色,并達(dá)到了爐火純青的地步;戰(zhàn)后的《古都》也是借助生活片斷的景象,去追求一種日本美;后期的《山音》、《千只鶴》等作品雖更加頹廢虛無,但都沒有完全背離《伊豆的舞女》所奠定的日本傳統(tǒng)美的基調(diào)?!兑炼沟奈枧房梢哉f是川端康成為表現(xiàn)日本傳統(tǒng)美所邁出的奠基式的一步,沿著這條線索,我們可以走進(jìn)川端康成的審美世界。
一、物哀之美
物哀,是日本人審美意識的主體和底流,其源頭要追溯到《源氏物語》?!对词衔镎Z》寫出了一種女性氣質(zhì),即在含蓄、感傷、淡雅、純樸和細(xì)膩的格調(diào)中,突出了人物內(nèi)心的悲哀情緒。江戶中期,致力于《源氏物語》研究的國語學(xué)大家本居宣長率先從中歸納出沉積于日本傳統(tǒng)文化中的“物哀”這一審美范疇?!拔锇馈钡暮x比較復(fù)雜,大致可以將其理解為:是客觀對象(自然物、人)與主觀情感一致而產(chǎn)生的一種美的情趣,是對客體抱有一種樸素而深厚感情的態(tài)度作為基礎(chǔ)的;并且,在此基礎(chǔ)上所表露出的內(nèi)在情緒是非常靜寂的,它交雜著哀傷、憐憫、同情、共鳴、愛憐等感動的成分。川端深受《源氏物語》的影響,正如他自己所說:“《源氏物語》是深深地滲透到我的內(nèi)心底里的。”他經(jīng)常強(qiáng)調(diào):“平安朝的‘物哀成為日本美的源流”,“悲哀這個詞,同美是相通的”。他的小說大多表現(xiàn)了悲哀與同情,用質(zhì)樸、真摯的筆墨令人感動地表露了對小人物(多是下層女性)的贊賞、憐愛、哀傷的情感。川端所描寫的人物的悲哀,具有一種獨特的美感。這種美,深沉而纖細(xì),交織著主人公對自己處境的悲怨,融入了作家的同情、愛憐,因而呈現(xiàn)出一種朦朧而感傷的審美狀態(tài)。這種狀態(tài)源自作家內(nèi)心對作品人物,特別是下層女性的憐愛,是最純潔情感真實而自然的流露,在《雪國》、《舞姬》、《千只鶴》等小說中,都可以看到成熟精彩的表現(xiàn)。而川端在寫作《伊豆的舞女》時,已開始了這種美學(xué)追求。
《伊豆的舞女》全篇自始至終彌漫著一種若有若無的淡淡的傷感。小說所寫的是一個20歲的高中學(xué)生——“我”和一個14歲的賣藝舞女——薰子在伊豆的湯島邂逅相遇的故事,表現(xiàn)了那種因追求似愛非愛的情感而產(chǎn)生的淡淡的凄涼感。作者在描述他們交往時,沒有用歡快明朗的筆墨,而是壓抑平緩地寫了這對少男少女之間若即若離、似有非有的關(guān)系,使整個過程籠罩著柔美而傷感的色調(diào)。在結(jié)尾的“碼頭送別”中,既沒有涕淚橫流的慘痛,也沒有力竭聲嘶的呼喊,這時的“悲”是溫柔的“悲”,是含蓄的“悲”,是余韻裊裊的“悲”,是美侖美奐的“悲”。川端把兩人的別離之悲從屬于美,又使美制約著悲,淡淡的悲與真實的美交融在一起,營造出悲哀美的抒情世界,并讓兩人彼此之間的同情縈繞其間。這種悲哀與同情所釀出的美感,其底流就是日本傳統(tǒng)的“物哀”之美的精神。
二、自然之美
日本遠(yuǎn)古人受到島國自然環(huán)境的恩惠和培育,對自然懷有深切的愛與親和,對自然美的感覺敏銳而纖細(xì),并含有豐富的藝術(shù)性。對自然的描寫在日本文學(xué)中占有舉足輕重的地位。日本古代文學(xué)對自然的描述,一般都帶有濃厚的人情味,使自然人情化。用自然來表現(xiàn)人的情感。如:“竹子枝頭群雀語,滿園秋色映斜陽”,在這里,“一切景語皆情語”(王國維語)。日本人在觀察自然的時候,是直接楔人自然的生命之中,將自然看成生命的整體,人也包括在其中。他們認(rèn)為自然意味著生命的根源,美的感情的根源。這種自然觀和美學(xué)思想,成為日本人把握自然美和創(chuàng)造藝術(shù)美的底流?!度f葉集》、《源氏物語》、《枕草子》以及松尾芭蕉的俳句等等,都可以看到這種審美思想的表現(xiàn)。川端康成自覺而忠實地繼承了這一審美傳統(tǒng)。
讀川端的作品,我們發(fā)現(xiàn),他甚少注意社會生活中的美,他崇尚的是自然事物的美。并且,他特別重視自然美和人主觀情感的交融,把自己的心靈和大自然融合在一起的,是在用自己的心聆聽著、凝視著大自然的美。在作品中,他常常以四季自然美為背景,將人物、情緒、生活感情等融入自然環(huán)境之中,同自然事物之美交融在一起,以一種自然的靈氣創(chuàng)造出一種特殊的氣氛,將人物的思想感情凸現(xiàn)出來,形成情景交融的優(yōu)美的意境,使“物皆著我之色彩”(王國維《人間詞話》),將自然美升華為藝術(shù)美,加強(qiáng)了藝術(shù)的審美因素。如:《古都》的“春花”“秋色”“深秋的姐妹”“冬天的花”,《舞姬》的“冬的湖”,《山音》的“冬櫻”“春鐘”“秋魚”等等。
在《伊豆的舞女》中,川端把這個美好的故事展現(xiàn)在如畫的背景上:重疊的山巒、茂密的森林、深邃的幽谷、濃郁的秋色、純凈的碧空……而所有這些清新、美麗的景色又是同美好的人情交織在一起。川端還特別選擇了“雨”這一大自然中最有傳情因素的景物來渲染氣氛,烘托人物情感?!坝辍痹谛≌f中多次出現(xiàn),“雨”,這一東方文學(xué)的傳統(tǒng)意象,被賦予了豐富的含義:“我”與舞女純潔的情感正如雨滴般晶瑩剔透;“我”對舞女的思念愛慕的朦朧正象雨霧的清寂縹緲;“我”對舞女的依依不舍又如細(xì)雨的連綿不絕……雨、人、情達(dá)到了水乳交融的狀態(tài)。川端描寫自然不單純是用筆來描寫,而是用“心”去描寫,用“情”去描寫,用自己的全部精神去理解自然和領(lǐng)會自然,把寫自然美同寫人物美、人情美融合在一起,人與自然和諧地交織為一體。
雖然川端的小說風(fēng)格以后發(fā)生了某些方面的變化,但《伊豆的舞女》所表現(xiàn)出的對自然之美的熱愛、把自然與人的心靈合一的美學(xué)追求,卻貫穿其整個創(chuàng)作生涯。
三、女性之美
閱讀川端的小說,掩卷而思,出現(xiàn)在我們眼前的都是一個個鮮活而美麗的、具有日本風(fēng)韻的女性形象,可以說,是女性形象撐起了川端康成的文學(xué)殿堂。這種對女性美的心儀,我們可以在日本傳統(tǒng)文學(xué)的審美情趣中找到淵源。
日本傳統(tǒng)的神道、佛教對愛與性的態(tài)度是欣賞寬容的,這不僅影響了日本人的倫理觀、審美觀以及日常生活,也左右著日本文學(xué)的審美意識,逐漸形成了日本文學(xué)好色的審美情趣。這里的“好色”不完全同于一般意義上的色情,它注重的是戀愛的情趣,與物哀、風(fēng)雅是聯(lián)系在一起的。在這些風(fēng)雅的情色文字中,美麗的女性必然成為必不可少的描寫對象。對于自少年時代就流連于古典文學(xué)之中的川端來說,這一審美傳統(tǒng)就很地貫穿到他血脈中。他在1969年的夏威夷公開演講中說:“少年時代的我,閱讀《竹取物語》,領(lǐng)會到這是一部崇拜圣潔處女、贊美永恒女性的小說,它使我憧憬、使我心曠神怡。也許是這份童心起作用吧,至今我還常把紫式部在《源氏物語》中所寫的‘輝夜姬不染世人的塵垢,發(fā)誓保持高潔,‘輝夜姬升天,凡人是無法求得的這番話,引用在我的文章里,不僅僅是修辭?!?/p>
在川端看來,年輕的女性,尤其是處女和少女,是純真、圣潔的化身,是美的化身,少女有著“純真的聲音”、“純真的形體”、“純真的精神”。薰子即如此:她有著“雪白的”“小桐樹”似的身子,“花”一樣的笑容,發(fā)出的是“幼稚地順口流露出感情的聲音”;她真摯而羞澀地喜歡著“我”,雖混跡風(fēng)月場中,卻無半點輕浮放浪。作者用清新的文字描畫出一個天真爛漫、嬌美質(zhì)樸的少女。川端對女性心理也有極強(qiáng)的穿透力,正象授獎辭里說的:“川端先生作為擅長細(xì)致地觀察女性心理的作家而備受贊賞。”他全身心地愛著女性,體會著女性,因而對女性有極準(zhǔn)確的把握。一段薰子與學(xué)生同登天城山的描寫精雕細(xì)刻地展現(xiàn)了薰子對學(xué)生的那種微妙的感情:她喜歡他,才會緊緊跟著跑;她出于少女的羞澀,不敢表露真情,才始終與學(xué)生保持一兩米的距離,這距離使其能與學(xué)生交談而又不至于顯得太親密;她愛慕、敬重學(xué)生才會跪下來替他撣塵……我們不能不說,川端是一位懷著真摯的憐愛,自如地出入女性身心的作家。
通觀川端的小說,他筆下的女性總體來說是純潔美好的。在他心里,女性是美的化身,是他致力謳歌的對象。即使在《睡美人》中,他也在保護(hù)著那些處女的圣潔,展示著她們的純真可愛。從薰子開始,川端的文學(xué)家園里,誕生了一組美麗的、具有傳統(tǒng)日本氣質(zhì)的女性形象:駒子(《雪國》)、稻村雪子、文子(《千只鶴》)、波子(《舞姬》)、千重子、苗子(《古都》)、菊子(《山音》)……
四、幽玄之美
“物哀”這一日本美的主體和先驅(qū),在其過程中,自然地形成“哀”中所蘊(yùn)含的靜寂美的特殊性格。這一性格便成為另一日本傳統(tǒng)美的主流——幽玄的源頭。幽玄“主要是表達(dá)以悲哀和靜寂為底流的枯淡和樸素的美,一種寂廖和孤絕的美?!薄斑@種幽玄的美,包含著神秘、余情、幽絕三個要素,其中心是余情,即重視氣韻,這是一種純粹精神主義的審美意識?!边@種審美意識,滲透到了日本人生活、、精神的各個層面,如:茶道、和歌、建筑、繪畫等等。
幽玄與佛學(xué)、禪宗有著很深的淵源,它含有“無”和“幻”的色彩。而“虛無”、“虛幻”、“幻火”在川端的作品中隨處可見:《雪國》島村對駒子“虛無得像一朵艷麗而濡濕的花”一樣的愛;葉子虛幻的美與死亡;《名人》秀哉名人的死亡之美;《小音》人生的悲涼感;《睡美人》極端的虛無和頹廢……回望川端的創(chuàng)作歷程,這種色彩在《伊豆的舞女》中已見端倪。小說主人公“我”所經(jīng)歷的愛,是“虛無”和“虛幻”的愛?!拔摇迸c舞女的情感是噯昧模糊的,這使故事本身已行“幻”的印痕,而故事的結(jié)局,史是充滿人生的虛無感。失落之后的愉快,即產(chǎn)生于“無”。而這“無”是東方式的“無心”,是個體擺脫了一切束縛,對無限可能性的體驗。就象川端康成自己所說的:“此并非西方式的虛無,倒不如說它是虛無的相反,是萬有自由在經(jīng)過的空,是無邊無境、無盡藏的心靈宇宙。”
幽玄美雖帶有神秘色彩,但它給日本的文學(xué)藝術(shù)帶來了別具特色的風(fēng)雅之美、情調(diào)之美,使日本的文學(xué)藝術(shù)呈現(xiàn)出清淡、平和、含蓄、純真的美學(xué)風(fēng)貌。川端康成繼承了幽玄的余情美的傳統(tǒng)。
《伊豆的舞女》就像日本作家鈐木彥次郎所言:“是山間流出的清泉水,這是在清冽和新鮮中奔流向前的泉水,它也極大限度地包容了伴隨著泉水流淌的浮想聯(lián)翩的感覺。”通過分析,我們看到浸潤那些美麗感覺的就是川端孜孜以求的日本文學(xué)傳統(tǒng)的審美精華。縱觀川端一生的創(chuàng)作,幾乎都在延續(xù)著《伊豆的舞女》所開創(chuàng)的表現(xiàn)日本傳統(tǒng)美這支血脈。可以肯定地說,川端康成是純?nèi)毡撅L(fēng)格的作家,那富有日本傳統(tǒng)之美的審美意識在主導(dǎo)著他的作品,這使他的作品既是世界的,又是東方的、日本的。他植根于日本本民族的土壤,吸收西方文學(xué)所長,把西方文學(xué)的技巧和日本的審美精神完美地融合在一起,在自己的文學(xué)宮苑里,培育出了朵朵暗香襲人的奇葩。
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