林曉明

摘要：揉弦技巧是小提琴演奏中重要的表現(xiàn)手段，在學(xué)習(xí)小提琴的過程中，學(xué)習(xí)揉弦技巧是一項(xiàng)較為基本的學(xué)習(xí)要求，不僅要求學(xué)習(xí)者學(xué)會(huì)揉弦技巧的動(dòng)作要領(lǐng)，還要將這一技巧準(zhǔn)確、嫻熟地應(yīng)用于作品表演當(dāng)中，使其與音樂作品的情感內(nèi)容相結(jié)合，使作品的情感表達(dá)得更加到位，給人以更強(qiáng)的感染力。《流浪者之歌》是著名的小提琴演奏曲，本文以此曲為例，分析其中的揉弦技巧及相應(yīng)的情感表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：小提琴演奏 《流浪者之歌》 揉弦技巧 情感表現(xiàn)

揉弦技巧的學(xué)習(xí)，對(duì)小提琴演奏者來(lái)說是至關(guān)重要的，因?yàn)檫@一技巧在演奏作品的過程中，不僅是一種獨(dú)特的演奏技法，更是演奏者對(duì)音樂作品再創(chuàng)作的體現(xiàn)。揉弦技巧作為演奏者表達(dá)自身情感的有力技巧，在實(shí)際的演奏中使用這一技巧也是對(duì)演奏者本人個(gè)性的一種表現(xiàn)形式。簡(jiǎn)單來(lái)說，揉弦技巧有手腕揉弦和手臂揉弦兩種，其中手腕揉弦是指揉弦的動(dòng)力主要來(lái)源于手腕，主要力量都有手腕部位發(fā)出，通過手腕關(guān)節(jié)的伸曲來(lái)完成揉弦技巧的演奏；而手臂揉弦則是指揉弦的力量來(lái)自于小臂，通過手臂的前后彎曲來(lái)實(shí)現(xiàn)這一技巧的演奏。

一、作者生平及創(chuàng)作背景

《流浪者之歌》是著名的小提琴演奏曲，是作曲家薩拉薩蒂的代表作品之一，別名《吉普賽之歌》；薩拉薩蒂本人具有高超的小提琴演奏技術(shù)，他演奏出來(lái)的作品音色甜美純凈，所以薩拉薩蒂有著“帕格尼尼再世”的稱號(hào)；他的演奏既具備法國(guó)學(xué)派的莊重典雅，又有著強(qiáng)烈的西班牙民族的熱情奔放，他能夠?qū)⒏甙盐坏囊蛏幚淼卯惓Ｈ崦?，堪稱完美，并且在演奏的過程中經(jīng)常將大幅度的手臂揉弦和換指八度應(yīng)用其中，使得作品中的情感表達(dá)效果更為真摯流暢。

《流浪者之歌》是薩拉薩蒂早期的作品，這首演奏曲是作者對(duì)吉普賽民族的性格特征以及生活方式的深刻表露，對(duì)多方面進(jìn)行深入自制的描繪。從歌詞中可以非常清晰的了解到吉普賽民族的人民常年流浪，甚至世世代代都是這樣的生活模式，他們寧愿風(fēng)餐露宿、漂泊無(wú)依，也不愿意改變這種具有強(qiáng)烈的世襲性質(zhì)的生活方式?！读骼苏咧琛吩谘葑嗟倪^程中，將揉弦技術(shù)與音樂巧妙的融合在一起，為我們呈現(xiàn)出一首經(jīng)典而讓人難忘的民族悲歌。這首小提琴曲將小提琴的跳弓技術(shù)提升至一個(gè)全新的高度，雖然作品出現(xiàn)的年代較為久遠(yuǎn)，但時(shí)至今日依然廣泛流傳于世界各國(guó)。

二、作品的情感表現(xiàn)

《流浪者之歌》是極富故事情節(jié)的樂曲，在欣賞音樂的同時(shí)，仿佛是在傾聽一首詩(shī)歌朗誦、一個(gè)故事的敘說，一點(diǎn)點(diǎn)的將吉普賽民族的性格和生活展現(xiàn)在我們眼前；作曲家將作品表現(xiàn)得如同故事一樣具有情節(jié)的起始、發(fā)展和高潮，通過短短的幾分鐘，用四個(gè)部分讓我們經(jīng)歷了劇烈的情感變化。

在樂曲一開始使用了強(qiáng)而有力的管弦樂齊奏和主奏小提琴，使作品充滿憂傷的旋律以一種簡(jiǎn)短但精彩的開篇，吸引聽眾的耳朵，將人們帶入了吉普賽民族的情感世界，帶入到作曲家的音樂世界。在第二部分，作曲家以變奏和反復(fù)做技巧性極強(qiáng)的發(fā)展，情感表達(dá)較為平緩，一點(diǎn)一點(diǎn)地向我們?cè)V說普賽民族的美麗和憂傷，就像聽到的不只是樂器演奏的音樂，更像是面對(duì)著一個(gè)美麗的吉普賽女郎，傾聽著她憂傷的哭訴；讓聽者無(wú)不動(dòng)容，既驚嘆于女郎的美麗，又唏噓于她顛沛流離、飽受歧視的生活。聽著女郎不斷的傾訴，憂傷的情感在不斷的感染著聽眾，哀嘆和悲傷的情緒在心中不斷積累，以至于在第三部分終于爆發(fā)出來(lái)，悲傷的情緒達(dá)到了極點(diǎn)，這一部分的小提琴加上了弱音器，所演奏出的聲音充滿了悲情的色彩，加上作曲家對(duì)曲譜賦予的傷感旋律，使得悲傷的情緒得到了有力的渲染，仿佛是吉普賽女郎在長(zhǎng)時(shí)間憂傷傾訴之后陷入了悲傷的沉默當(dāng)中，使得聽者也不禁陷入了深深的沉默當(dāng)中，讓人唏噓落淚，感慨萬(wàn)千。當(dāng)樂曲演奏至此，在情感的表現(xiàn)上，難免不讓我們聯(lián)想到《琵琶行》中琵琶女的形象，一曲終了，以為樂曲結(jié)束，故事落幕，然而“東船西舫悄無(wú)言，唯見江心秋月白”，樂曲又有了更高一層次的表達(dá)，極快的快板仿佛突然傳來(lái)的將這沉重的沉默打破的窗外的歌聲和舞蹈。吉普賽女郎停止了哭泣，擦干淚水拋開之前的憂傷和悲情，隨著音樂的歡快而翩翩起舞；然而聽者的心理變化也隨之由上一部分的唏噓不已、幾度落淚的情緒中走出來(lái)，伴隨著吉普賽女郎的曼妙舞姿而逐漸輕松飛揚(yáng)起來(lái)。樂曲的情感至此達(dá)到高潮部分，隨即快速的結(jié)束，讓人沉浸在跌宕起伏的情感中不能自拔，余音繞梁而回味無(wú)窮，這也是作品在情感表達(dá)上的精美絕倫之處。

三、作品的揉弦技巧

在《流浪者之歌》的開頭部分，先由樂隊(duì)一起演奏出氣勢(shì)磅礴令人震撼的音樂主題場(chǎng)景，向人們宣告著吉普賽人在長(zhǎng)久的歷史演變中并沒有輕易改變世襲的生活方式，其中歷史的厚重感和滄桑感，極富內(nèi)涵，深沉且含蓄地引導(dǎo)出吉普賽人的生活情感；極富張力的前奏，使整首作品蘊(yùn)含了一層悲劇色彩，奠定了音樂的悲情基調(diào)。在獨(dú)奏的部分所表現(xiàn)出的悲傷情緒更加強(qiáng)烈，可以從G弦的曲譜很明顯的看出其旋律的厚重，如圖1 所示。

由于這一部分具有強(qiáng)烈的情感表達(dá)，在這里使用揉弦技術(shù)有利于更好的將其中的情緒表達(dá)出來(lái)。以曲譜為依據(jù)，這一部分要求使用手臂揉弦的方式，要求揉弦的頻率要快、幅度要大，以更好地渲染出吉普賽人生活的一成不變與其中強(qiáng)烈的歷史厚重感；其次在保持這樣的演奏頻率和幅度的同時(shí)，還要將內(nèi)在的緊張感也充分的表現(xiàn)出來(lái)，以加強(qiáng)整體的音樂演奏效果，將作者想要表達(dá)的剛勁有力的情感貫穿于演奏的整個(gè)過程中。另外在演奏時(shí)一定要注意對(duì)每個(gè)音的音頭都要用極富爆發(fā)力的手法去演奏，強(qiáng)化音樂的厚重感，以更好的將吉普賽民族人民對(duì)命運(yùn)控訴的情感表現(xiàn)出來(lái)。

在本作品的第五小節(jié)的三個(gè)附點(diǎn)八分音符位置的揉弦也是非常重要的，如圖2所示，對(duì)情感的表達(dá)有著強(qiáng)烈的渲染作用。

在這一部分依然用手臂揉弦來(lái)烘托音樂情感，圖2中的三個(gè)音符都位于一弦高把，所以在演奏的過程中要注意重點(diǎn)突出明亮或者刻意演奏出尖銳的音色，凄厲的音樂更容易烘托音樂的悲情色彩。

在經(jīng)過接連兩處的激昂情緒表達(dá)后，作品進(jìn)入了柔和的慢板部分，相應(yīng)的曲譜如圖3所示。在這一部分，作者將吉普賽人在對(duì)命運(yùn)的控訴和抗?fàn)幹?，陷入了無(wú)奈和憂郁的境地；聽著演奏的小提琴音樂，吉普賽人的生活情境就很形象地展現(xiàn)在我們眼前，他們的風(fēng)餐露宿、他們的衣衫襤褸、他們的四處漂泊以及受到不公平的待遇，遭受凌辱和歧視等，音樂的悲愴讓我們仿佛能看見吉普賽人在這樣的生存環(huán)境下展現(xiàn)出來(lái)的無(wú)助、無(wú)奈，使得聽者無(wú)不動(dòng)容，心生憐憫之情。

在這一部分中表現(xiàn)出的情緒與第一部分的情緒雖然相似，但又有較大的不同，兩部分都在表現(xiàn)吉普賽人為這樣的生活方式以及生存的環(huán)境而哭訴，第一部分具有強(qiáng)烈的憤懣不滿，是一種情緒較為亢奮的哭訴；而在這一部分，同樣是哭訴，但情感相對(duì)平和，更像是經(jīng)過一段時(shí)間平靜下來(lái)之后，將自己的故事傾訴給人聽一樣。在這樣的情緒變化的背景下，相應(yīng)的揉弦技巧手法也要有一定的調(diào)整，將前面采用的手臂揉弦轉(zhuǎn)換成手腕揉弦，動(dòng)作上的輕柔可以減緩聽者的激動(dòng)情緒，以這樣的揉弦技巧展現(xiàn)出柔和、憂郁的色彩；在使用手腕揉弦技巧的時(shí)候，需要注意的是在雙音部分，表現(xiàn)的更加黯淡柔和，將吉普賽人無(wú)奈的情緒以一種近似嘆息的形式展現(xiàn)出來(lái)。

接下來(lái)作者在高八度的位置上再現(xiàn)了這一動(dòng)機(jī)，如圖4所示。

在這一部分中，可以明顯感受到音樂和情緒向輕快活躍方面的變化，同時(shí)相應(yīng)的揉弦音節(jié)也應(yīng)該變得積極活潑，準(zhǔn)確的表達(dá)出音樂的主旨內(nèi)容，將主人公的情緒變化充分的表現(xiàn)出來(lái)。再接下來(lái)，情感變化較為明顯的三個(gè)并列式樂句，如圖5所示。

從圖5可以看出，這三句在音符和旋律上，開頭部分是相同的，后兩句的結(jié)尾處有較為明顯的區(qū)別，做了加花裝飾；從聽者的角度來(lái)說，這樣的音樂效果層疊起伏，情感變化頻率較快，一浪高過一浪，震撼心靈同時(shí)引導(dǎo)著音樂旋律向更高潮的方向發(fā)展。這三句中所表現(xiàn)出的情感主要是吉普賽人對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)師o(wú)效后的彷徨與無(wú)奈，在第一句中，開頭部分的音樂活躍積極，仿佛看到了轉(zhuǎn)變命運(yùn)機(jī)會(huì)的希望，然而緊接著就是一個(gè)十度的大跳，希望落空時(shí)的失落與失望一覽無(wú)余，接下來(lái)的泛音，則更像是吉普賽人由于希望在瞬間破滅，心灰意冷只剩下無(wú)盡的嘆息聲。在這樣的狀態(tài)下吉普賽人依然沒有放棄希望，依然對(duì)生命充滿了渴望，在對(duì)生活進(jìn)行了一次又一次的探索和追尋，但結(jié)果都是以失敗告終，留下的依然是傷感和彷徨的情感。第三句的情感表達(dá)意義為吉普賽人在長(zhǎng)期扣敲命運(yùn)之門，以求其光臨改變他們的生活現(xiàn)狀，但每一次都被拒之門外的無(wú)助與無(wú)奈。

結(jié)合這三句的情感特點(diǎn)，在演奏過程中要注意適當(dāng)調(diào)整揉弦的手法和力度，盡可能地跟著音樂的階段性發(fā)展而變化。第一句的揉弦力度較為平緩，將情緒的起點(diǎn)設(shè)定得低一些，為后面的情感表達(dá)奠定基礎(chǔ)；第二句的揉弦力度要明顯大于第一句，相應(yīng)的頻率也要更快，可以更加準(zhǔn)確的表達(dá)出吉普賽人對(duì)美好生活的追求與渴望；而在第三句則一改著重體現(xiàn)憂郁、黯然神傷的情感，相應(yīng)的揉弦力度更輕，頻率緩慢。

在接下來(lái)部分中，是整首作品中對(duì)吉普賽人生活現(xiàn)狀和情感表達(dá)最為真摯、深入、感人的高潮部分，曲譜如圖 6所示。

這一段的音律緩慢柔和，凄美哀婉，小提琴的音色在這一部分能很好的表現(xiàn)出吉普賽人心中的悲情色彩，并且情緒的波動(dòng)較小，揉弦技巧在這里的運(yùn)用可以將相應(yīng)的情緒表達(dá)得淋漓盡致，手指揉弦的方法更為合適。在演奏中要時(shí)刻注意音樂的旋律和氣息，將心理變化的起伏通過手指揉弦表達(dá)出來(lái)，就像講故事一樣，娓娓道來(lái)。

四、結(jié)語(yǔ)

薩拉薩蒂這首著名的小提琴曲《流浪者之歌》，在各個(gè)國(guó)家都被廣泛的流傳和演奏，對(duì)其演奏技巧也有著不同的詮釋和表達(dá)，但都充分的表現(xiàn)出了這首小提琴曲的絢爛技巧，揉弦技巧的應(yīng)用以及音色上的變換處理，多種高難度的演奏技巧相互融合，將吉普賽人獨(dú)特的生活狀態(tài)表現(xiàn)在世人眼前，讓聽眾能真實(shí)的感受到這一民族對(duì)美好生活的渴望與追求。

參考文獻(xiàn)：

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