陳俊佳
(湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院,湖南 長沙 410006)
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論李斯特《鐘》演奏技巧分析
陳俊佳
(湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院,湖南長沙410006)
【摘要】《鐘》這首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》(第三樂章),李斯特根據(jù)協(xié)奏曲的旋律進(jìn)行改編成鋼琴獨(dú)奏樂曲《鐘》(La Campanella)。這首樂曲是李斯特改編帕格尼尼中最具有炫技特技的鋼琴作品,它以極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢展現(xiàn)出改編作品獨(dú)特的魅力。
【關(guān)鍵詞】改編;演奏剖析;李斯特
(一)大鐘聲幻想曲:
這首作品是李斯特最早的《鐘》改編作品,創(chuàng)作于1834年,也是李斯特改編《鐘》作品中最難的一部 ,全曲篇幅達(dá)到30頁。運(yùn)用了大量震奏與琶音來襯托旋律色彩,讓人產(chǎn)生一種在黎明前夜色幽暗的嫵媚色彩。之后漸漸進(jìn)入清晨,鐘聲開始響起。我們從圖1-1可以看到,第一部分篇幅安排,是用分解式的和弦慢速地展開,到最后慢慢進(jìn)入主題。
圖1-1 上行琶音分解和弦與震奏襯托出鐘聲黎明敲響之前凝重的氣息
(二)第一版帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》
此曲是李斯特于1838年發(fā)表于第一版帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》,屬于比較冷門的版本。其調(diào)性與旋律色彩與其他版本有很大差別。全曲開頭以降D調(diào)的調(diào)號(hào)開始,之后又轉(zhuǎn)到了降A(chǔ)的調(diào)號(hào)結(jié)束全曲(圖1-3)。而旋律是在原有帕格尼尼的主旋律上,模進(jìn)、延展和轉(zhuǎn)調(diào)所得到的。我們可以從圖1-2中看到主旋律是以單音跳音的形式所得到的,而伴奏織體則是以超八度柱式和弦來演繹,此曲難度不下于大鐘聲幻想曲。
圖1-2 降A(chǔ)調(diào)開始全曲、單音旋律進(jìn)入主題、柱式和弦為伴奏織體
圖1-3 轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入降A(chǔ)調(diào)變奏形式展開新的旋律
(三)帕格尼尼大練習(xí)曲s141第3首鐘
這是我們現(xiàn)在最經(jīng)常使用的版本,不能不說它旋律很優(yōu)美,大跨度跳躍、長時(shí)間的輪指、四五指的輪指、八度大跳,都是這首樂曲炫技的魅力所在。全曲在升g小調(diào)上展開,6/8拍,采用了三段體的曲式。本文主要介紹與分析的也就是這一個(gè)版本的李斯特練習(xí)曲《鐘》(La Campanella)。
李斯特《鐘》,開頭部分(圖2-1)旋律利用高音區(qū)的超八度大跳擺動(dòng)來模仿鐘聲跳動(dòng)的聲音,而伴奏則是運(yùn)用分解琶音的織體來襯托主題旋律的清脆的鐘聲。
圖2-1 超八度大跳與琶音和弦
(一)跳躍
此處的超八度大跳是一個(gè)很重要的難點(diǎn),大跳可以看成是一種和弦技巧,因?yàn)樗募记汕疤嵝枰獔?jiān)實(shí)的彈奏。跳躍我們可以基本分為兩種:手以均勻的動(dòng)作來進(jìn)行兩個(gè)音的跳躍,用貫通的觸鍵方法來演奏出這兩個(gè)音;第一個(gè)音演奏是以非貫通觸鍵法來演奏,把它比作獲得第二個(gè)音的跳板。在演奏此樂句時(shí),我們要使手腕貼近琴鍵,以便得到跳躍的最短距離,然手臂更加省力。
(二)同音反復(fù)
在李斯特《鐘》作品中段部分(圖2-2),有一段流暢的華彩部分,需要右手一二指連續(xù)更換指法來完成連續(xù)的十六分音符三連音。在快速彈奏這一段落時(shí),我們需要平穩(wěn)地彈奏好每一個(gè)音,手臂放松、手指緊貼琴鍵,這里不不僅是需要把一二指的同音反復(fù)彈清楚,而且需要把五指的高音抓緊,形成更具有機(jī)械性質(zhì)的演奏,從而顯得華彩更加得流暢。
(三)快速半音階上下行
練習(xí)曲中段第二部分(圖2-3)有大量半音階式的上下行跑動(dòng),這種快速跑動(dòng)的音群集中在華彩性質(zhì)的經(jīng)過句和雙手的交替觸鍵技術(shù)。可采用精致的非連音觸鍵法,指尖細(xì)致快速地觸鍵,手指重量一般不保留到鍵底,指尖離鍵要快,音色效果輕巧、透明、清晰;雙手交替彈奏半音階時(shí),要力求力度均勻、平穩(wěn)。在剛開始練習(xí)這一段華彩是困難的,需要慢速練習(xí)。
圖2-2 連續(xù)同音反復(fù)三連音
圖2-3 快速半音階
圖2-4 四五指的顫音
(四)四五指的顫音
在一段絢麗的上下行半音階之后,又有著快速四五指的震奏演繹鐘在持續(xù)地?cái)[動(dòng)(圖2-4)。這種單手同時(shí)彈奏旋律和顫音的技術(shù)。要求較長時(shí)間地彈出顫音規(guī)定的數(shù)目,并且要均勻、清晰且?guī)в懈星樯?。彈奏顫音時(shí)要控制好音色和力度,手指貼鍵演奏。旋律部分的手指要輕柔,多一些泛音感,音色要圓潤。兩個(gè)聲部需要整齊,保持住統(tǒng)一的律動(dòng)感。
(五)快速八度震奏
李斯特《鐘》最后樂段高潮部分(圖2-5),使用了大量的八度震奏來進(jìn)行演奏。在彈奏這一段快速八度時(shí),我們使用一種手腕固定不動(dòng)的形式進(jìn)行震奏,這樣才能發(fā)出比較結(jié)實(shí)而有力的音色。彈奏時(shí)將有關(guān)的手指和手腕或者是下臂作為一個(gè)牢固的整體,讓肘部發(fā)力進(jìn)行每一次八度音的彈奏,只有這樣才能得到音樂所需要的色彩。
圖2-5 快速八度震奏
本人剛開始演奏李斯特帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》的時(shí)候,是借鑒李云迪的詮釋方式進(jìn)行演奏的。全曲以炫技為主,在演奏時(shí)需要小心翼翼地控釋好每個(gè)樂段和樂句的音色處理。全曲需要很好的張力來進(jìn)行演奏,從開頭的八度大跳的主旋律開始,我們需要右手保持積極的擺動(dòng),更加的貼近琴鍵來進(jìn)行跳動(dòng),這樣才能使得彈湊得更加準(zhǔn)與有力。
在以上的研究中可以看出,李斯特帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》重視詩意而形象化的鋼琴技術(shù)和美妙音響的不朽之作。這首作品不僅是鋼琴難度技巧的炫耀之作,也是李斯特豐富想象力和表達(dá)情感的標(biāo)志。在我們演奏的同時(shí),不僅是克服高難度的演奏技巧,更需要演奏者的睿智的判斷力和敏感的想象力。這樣才能演奏出富有生命力的“鐘聲”。通過本文的研究可以使演奏《鐘》在技術(shù)上有一定的幫助與提高,并且在藝術(shù)的理解與表達(dá)的內(nèi)涵得到了升華。
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【中圖分類號(hào)】62
【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A