淺談中國當(dāng)代油畫中本土元素的運(yùn)用

彭銀興（湖南師范大學(xué)，湖南　長沙　　410000）

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淺談中國當(dāng)代油畫中本土元素的運(yùn)用

彭銀興
（湖南師范大學(xué)，湖南長沙410000）

摘要：當(dāng)今社會(huì)提倡創(chuàng)新，而中國傳統(tǒng)文化精神是變而不是破，即傳承、融匯、改變。油畫傳入中國幾百年，正是中國國門大開，民族自信心喪失的清末。而近現(xiàn)代開始出現(xiàn)很多以中國文化為主導(dǎo)、西方油畫材料和技法為承載的藝術(shù)作品，它一方面吸收本土元素，另一方面結(jié)合當(dāng)下文化訴求。并不能把它簡單的概括為西洋表中國芯，而是一種內(nèi)在的迸發(fā)意識和糅合。當(dāng)今具象油畫已處在繪畫語言枯竭和不足、內(nèi)容空洞的境地，因此傳統(tǒng)油畫對于本土元素的吸收顯得尤為重要。本文通過研究中國當(dāng)代油畫中不同時(shí)期不同形式的作品，從技法、形式、符號等方面分析，從而進(jìn)一步了解對本土元素的運(yùn)用，并分析各個(gè)時(shí)期繪畫語言的不同。分析本土元素對中國當(dāng)代油畫的意義和價(jià)值，亦探索出當(dāng)下油畫發(fā)展的方向。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)新；繼承；創(chuàng)作；發(fā)展；形式

一、中國當(dāng)代油畫發(fā)展的歷史背景

中國油畫的發(fā)展史四百多年前，來華傳教意大利天主教士利瑪竇等人，把油畫作品帶進(jìn)中國。但當(dāng)時(shí)并沒有受到重視。到20世紀(jì)初，清政府設(shè)立學(xué)堂并在其中設(shè)立繪畫?？疲溉瓮鈬虇T講授油畫，還派遣留學(xué)生到外國學(xué)習(xí)油畫。自此，油畫開始正式傳入中國。早期中國油畫作品不及西方油畫醇郁，表現(xiàn)力也不夠豐富。當(dāng)時(shí)許多畫家堅(jiān)持以現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容為主題，其中以徐悲鴻為代表。側(cè)重嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)的色彩和形體塑造，作品所要表現(xiàn)的主題與當(dāng)時(shí)的社會(huì)歷史現(xiàn)狀有較密切關(guān)系。以劉海粟、林風(fēng)眠為代表的一些畫家，側(cè)重吸收歐洲印象主義以后的各種流派風(fēng)格，畫面的藝術(shù)形式感較強(qiáng)，多呈流暢、自然的意趣。新中國成立后，中國油畫得到了普及性的發(fā)展。

二、中國當(dāng)代油畫的發(fā)展趨勢以及中國當(dāng)代油畫的現(xiàn)狀

中國當(dāng)代油畫藝術(shù)近幾十年以來百像紛呈，在國際藝術(shù)界中已具有舉足輕重的地位。油畫在中國幾乎經(jīng)歷了一百年的演變，九十年代各方面逐漸趨向于成熟。發(fā)展趨勢由一味學(xué)習(xí)西方表現(xiàn)形式大到學(xué)習(xí)蘇派的表現(xiàn)方式轉(zhuǎn)變到文革后在學(xué)習(xí)西方的基礎(chǔ)之上又吸收本土元素從而萌芽出有中國特色的油畫表現(xiàn)形式。

（一）以西式表現(xiàn)形式為主的中國當(dāng)代油畫。對于中國來說，油畫無疑是舶來品，從油畫一開始傳入中國起便拿到現(xiàn)在。以李毅士、吳法鼎、李超士、徐悲鴻、等人為代表的古典主義寫實(shí)美術(shù)到波普主義、表現(xiàn)主義走向新表現(xiàn)主義、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等后現(xiàn)代藝術(shù)形式。油畫作為西方的一種藝術(shù)形式，旨在體現(xiàn)西方人文主義的精神和認(rèn)知世界的方式。一味的模仿西式油畫是難有春天的。

（二）學(xué)習(xí)蘇派到融合本土元素的轉(zhuǎn)變。50年代，國家選派留學(xué)生分批去蘇聯(lián)和東歐社會(huì)主義國家學(xué)習(xí)美術(shù)。這使我們中國油畫開始接受蘇派油畫的表現(xiàn)形式。由于當(dāng)時(shí)國家政策，極少有自身個(gè)性的流露。在當(dāng)今，一味的學(xué)習(xí)西方繪畫已不能滿足當(dāng)今的油畫家們，當(dāng)代油畫家們也開始欣賞本土的特色。

三、本土元素在中國當(dāng)代油畫中的表現(xiàn)形式

在東西方文化碰撞與融合的過程中，通過20世紀(jì)幾代藝術(shù)家的不懈努力，中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作走向現(xiàn)代化，它在中國經(jīng)歷和發(fā)展的過程是一個(gè)本土化和融合中西方精神的不斷完善的過程。我們用幾種不同樣式且比較典型的中國方式來的現(xiàn)代油畫藝術(shù)樣式來加以說明，我們將中國傳統(tǒng)元素在油畫藝術(shù)中的表現(xiàn)方式大致歸納為以下幾種：

（一）民族元素在中國當(dāng)代油畫的運(yùn)用。中國油畫對本土元素的借鑒和使用有著多種的方式，其中對民族元素的轉(zhuǎn)化和再利用是方法之一。當(dāng)代藝術(shù)家開始有意識的在中國本土元素中尋找有價(jià)值的部分，并加以利用。中國當(dāng)代的一些油畫作品運(yùn)用民族元素作為藝術(shù)構(gòu)成要素，標(biāo)示了我們自我的民族身份。這些藝術(shù)作品直接借用民族傳統(tǒng)紋案或民族服飾等，表達(dá)了藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)文化的歌頌。

（二）本土畫種技法的借用。油畫對于本土畫種技法的借用可表現(xiàn)為對于國畫技法的借用和對于漆畫技法的借用。中國畫藝術(shù)形式主要表現(xiàn)：中國畫在創(chuàng)作上講究構(gòu)思，十分講究藝術(shù)形象主客觀的統(tǒng)一，講究意在筆先和形象思維。在造型上不受物體約束，中國畫講究經(jīng)營，他不立足與某個(gè)固定的時(shí)間或空間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制。這種創(chuàng)作方法不僅可以傳達(dá)出中國油畫對國畫的深刻理解，還可以更加豐富中國現(xiàn)代油畫語言。

（三）本土畫種繪畫形式的借用。油畫對于中國本土畫種繪畫形式的借用，主要表現(xiàn)為對于國畫繪畫形式的借用，借鑒其構(gòu)圖、畫面的安排、韻味以及色彩。

吳冠中先生早年就學(xué)于國立杭州藝專，后留學(xué)法國，在多年的探索與實(shí)踐之中，他創(chuàng)造性地將西方的形式美與中國傳統(tǒng)審美中的意境美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，構(gòu)成了具有中國民族特色的“自然-形韻”新體系。其油畫和水墨風(fēng)景大多取材于江南風(fēng)光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調(diào)表現(xiàn)詩一般的意境。他在70年末以來提倡在民族情感基礎(chǔ)上創(chuàng)新的“風(fēng)箏不斷線”、形式與內(nèi)容不應(yīng)分離的形式美、沒有表現(xiàn)客觀對象的“筆墨等于零”等系列理論對推動(dòng)上個(gè)世紀(jì)80年代以來的中國美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。與世界藝術(shù)史上的杰出藝術(shù)家相比，吳冠中先生在藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論上的建樹是十分突出的。

四、結(jié)論

以本土元素作為繪畫創(chuàng)作重要組成部分的中國當(dāng)代藝術(shù)，使其民族文化精神得到回歸。藝術(shù)家以個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)、感悟，從西方后現(xiàn)代藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)的思考和認(rèn)知出發(fā)，亦即所謂的“中國元素”、“中國符號”、“中國意向”等構(gòu)成其藝術(shù)作品的外在風(fēng)貌，其主要的創(chuàng)作意圖是使其藝術(shù)的圖式不同于西方當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)特征和解讀。

第一，中國傳統(tǒng)文化是廣受尊敬，我們想贏的國際文化對中國當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化是一個(gè)很好的方式。

第二，藝術(shù)要參與國際文化交流，首先要解決一個(gè)問題，這個(gè)問題好比“語言翻譯”要使藝術(shù)能夠被大眾理解而采取的迎合西方當(dāng)代藝術(shù)觀念的一種表現(xiàn)形式。

第三，尋求能夠進(jìn)入國際領(lǐng)域，這也是中國當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)實(shí)文化環(huán)境中的一種生存策略。

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［4］童小峰：論中國油畫的審美價(jià)值［N］.《美與時(shí)代：城市》2014年第2期

中圖分類號：J213

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）07-0211-01