康瑩潔

摘 要：文人畫是由文人士大夫創(chuàng)作而成的，那些具有深厚文化修養(yǎng)的文人士大夫追求的是一種意境的顯露，將氣韻、意境、筆墨和自己內(nèi)心的隱逸之情作了完美地融合。本文以“元四家”最具特色的倪瓚為例，來探析元代文人山水畫的意境論，以意境取勝的倪瓚采用了簡約的三段式構(gòu)圖，運用“逸氣”說和“不求形似”的藝術(shù)思想，創(chuàng)造出簡單、天真的妙境，構(gòu)成了一種特有的模式，影響著中國繪畫創(chuàng)作的格調(diào)、審美以及趣味性的走向。

關(guān)鍵詞：文人畫；倪瓚；逸氣；構(gòu)圖；意境

1 元代文人畫概說

元代是一個由少數(shù)民族統(tǒng)治中央政權(quán)的封建王朝。元初，蒙古貴族廢除了科舉制度，造成江南文人不能再走讀書做官的老路，放棄了仕途的道路。他們的地位比較低下，生活比較貧困，于是他們走向田園山林，過上了隱居避世的生活，把對現(xiàn)實的不滿以及經(jīng)歷的不得意的遭遇都寄情于山水之中，通過繪畫這種藝術(shù)方式來排泄自己內(nèi)心的惆悵不滿和無可奈何的情緒。

元代的文人山水畫是中國山水畫史上的一個巔峰時期。到了元代，一些文人作畫不再是為了一種政治上的消遣，更多是崇尚寄情于山水之中，不受任何程式的約束，使情感自然地流露到畫面中。元代文人畫家倪瓚提出的“逸氣”說，主張抒發(fā)畫家真實的想法與感情，用畫筆這種藝術(shù)表現(xiàn)工具傳達(dá)出的平淡空疏的意境，更多是內(nèi)心遭受壓迫，感到氣憤的強烈的精神寫照。元代的繪畫最能體現(xiàn)出元代文人畫的整體特色，強調(diào)的是一種對物態(tài)的抒情寫意，注重的是對“神”的把握，透過“形”探尋到“神”的本質(zhì)，做到了詩情畫意，能融詩心、領(lǐng)詩意、悟詩心，使得中國畫富有了感染人心的意境美。

2 元代文人畫家倪瓚——意境表現(xiàn)說

倪瓚，“元四家”中最具特色的一位文人畫家。他生活在元末明初社會動蕩之際，所以畫風(fēng)難免受到社會風(fēng)潮的影響，抒發(fā)的完全是內(nèi)心最真實的想法，加之晚年對自然山川的體悟加深，繪畫創(chuàng)作就越發(fā)具有鮮明的個性。他的山水畫作把文人畫的靈根做了最透徹的剖析，完全是內(nèi)心感受的復(fù)寫。

2.1 簡約的三段式構(gòu)圖

意境是山水畫構(gòu)成的重要因素之一，意境的產(chǎn)生和形成來自于畫家外感于物，再加之內(nèi)心的激蕩，以及獨特的藝術(shù)組織形式。倪瓚創(chuàng)立了典型的“一水兩岸”的山水圖式，以簡約為主，簡中寓繁，以簡取勝，形成一種倪瓚所特有的作畫模式。這種簡約的構(gòu)圖成功地營造出作者內(nèi)心所要表達(dá)的一種靜謐，筆簡墨淡的程式，再加之與自己心中的隱逸之情相互融合，在境外開拓出另一番妙境，獲得了一種新的突破。

倪瓚的山水畫構(gòu)圖頗具嶄新獨特的風(fēng)貌，在中國山水畫的歷史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。倪瓚的《容膝齋圖》采用的就是三段式的平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，在置陳布勢上以簡單著稱，近處石坡幾座，上面枯樹幾株，細(xì)枝枯樹帶給人一種孤寂荒寒的感覺，樹下偶添一村亭，增添趣味性和鄉(xiāng)土氣息。在遠(yuǎn)處有一兩處山脈，在遠(yuǎn)山和近處的枯樹之間有大片的空白，在畫面上有大片的水面，廣闊無垠的水面異常安靜，不著一人，讓人產(chǎn)生一絲安靜感，可以深刻地理解到畫家內(nèi)心的悲傷。寂寥的畫面所傳達(dá)出來的意境，正是源于簡約的三段式構(gòu)圖，把一種空寂靜淡的感覺逼真地描繪出來。

倪瓚許多的代表作都是通過簡約的構(gòu)圖來呈現(xiàn)出一片寂靜淡雅的意境。在極為簡單的構(gòu)圖之中，卻能傳遞出一種無奈傷悲的感情，絲絲憂傷觸動每個人的心弦，意境到此，構(gòu)成一種富有高度思想情感的美。倪瓚的作品令人感受頓悟、回味無窮，但是卻又難以用語言來揭示其中的意蘊。他用三段式構(gòu)圖表現(xiàn)出來的意境，有著詩中有畫，畫中有詩的美感，成為中國最為獨特和富有永恒魅力的繪畫典范，同時體現(xiàn)出元代文人畫家筆墨寫意的精神。

2.2 “逸氣”說

元代的山水畫以高逸為主，倪瓚的山水畫便是其中的典型，他所提出的重要美學(xué)理論“逸氣”說完美地表現(xiàn)出他所要傳達(dá)的畫中之境。“逸氣”說，即作畫要“寫胸中逸氣”，不僅要表現(xiàn)出形似，還要擁有神似。正如謝赫“六法說”的氣韻生動，因為神似可以超越形似，是畫面的精魂和中心。倪瓚作畫善用側(cè)鋒，枯筆干擦，筆力似嫩實蒼，他認(rèn)為要在繪畫作品中表現(xiàn)出作品的“胸中逸氣”。畫家作畫主張的是抒發(fā)自我的感受，強調(diào)內(nèi)心最質(zhì)樸，最本真的心緒。

元代的文人畫家都比較“重意”，“意在筆先”的繪畫藝術(shù)思想影響尤甚。他們始終把對意境的追求放在每幅作品的篇首，呈現(xiàn)出意境之美。倪瓚的山水畫更是有一種閑淡冷峻的意境，讓人身臨其境，回味無窮。他的山水作品《水竹居圖》，為設(shè)色山水，以水墨青綠設(shè)色，竹石山水在畫面中營造出一種雅致靜淡的意境之美。“逸”可以說占據(jù)倪瓚山水畫的主流地位，用“逸”來表現(xiàn)一種意境，一種淡靜獨寂，傷感無奈的意境。通過抒發(fā)自我的感受，和畫筆貫通為一體，使意境表現(xiàn)得淋漓盡致，鑄就了中國文人畫逸品的典范之作。

2.3 “不求形似”

倪瓚的山水畫在對形象的塑造上，反對過分拘泥于形的把握，用筆草草不經(jīng)意而情態(tài)生動，強烈追求的是畫面中產(chǎn)生的如詩的美之境。例如，倪瓚的作品《幽澗寒松圖》這幅山水畫主要運用的是干筆、淡皴、枯墨。作品為正方形的幅面，筆墨不多、墨色盈透，但是筆簡形具，描繪出秀麗清幽的山水，表現(xiàn)出幽深的意境。在這幅作品中，他把平時所畫的曠闊的水域濃縮成一條緩緩的細(xì)流，用不同的側(cè)鋒畫出山石的側(cè)面和頂面，突出其立體感，增添畫面中孤寂的氛圍，展現(xiàn)出清涼幽靜的特色。

倪瓚的重要美學(xué)觀念“不求形似”并不是完全不注重形的塑造與描繪，而是通過一定的形來表達(dá)內(nèi)心的逸氣。所以在作畫時，人們觀察的事物不僅僅只限于眼前的自然事物，而是契合心中的逸氣和一種精神的體驗所創(chuàng)作出的自然事物，這樣畫面中的意境才會自然地流露出來，感化大眾，傳遞作者的情緒。倪瓚的山水畫并沒有陷入具體的形似之中，而是運用一種抽煉和提取的方式，加之自己心中的逸氣，渾然天成地形成一幅幅佳作。他的山水畫意境表現(xiàn)得如此到位、準(zhǔn)確，真正地體現(xiàn)出元代文人繪畫的寫意精神。

3 意境表現(xiàn)說對中國畫創(chuàng)作的啟發(fā)與影響

元代的文人畫家特別重視畫作中意境的表現(xiàn)，其中以倪瓚最為典型，無論是他的簡約的三段式構(gòu)圖，還是重要的美學(xué)思想“逸氣”說與“不求形似”，都是為了傳遞出一種意境，營造一種簡練超脫、境界高曠的氛圍感。他所有的繪畫理論都對中國畫的創(chuàng)作帶來了很多的啟迪與感觸，影響著中國繪畫的創(chuàng)作。同樣，倪瓚的繪畫美學(xué)主張“逸氣”說和“不求形似”的思想也在潛移默化中影響著中國畫的創(chuàng)作，反對刻意的求工、求似。在他的山水畫創(chuàng)作中摒除了程式化的形體，通過提煉、加工、改造，一步步地營造出意境之美，將系統(tǒng)整理過的繪畫語言與自己心中復(fù)雜的情感相貫通，完全是在為“意境”這個主題詞服務(wù)。

元代文人山水畫的意境之美既有豐富的思想內(nèi)涵，又包含廣泛的美學(xué)思想，借“象”來尋找韻味無窮的意。意境之美，可以用多種藝術(shù)表達(dá)方式來呈現(xiàn)，倪瓚采用的三段式構(gòu)圖和“逸氣”說，以及“不求形似”的重要藝術(shù)思想對以后中國繪畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了關(guān)鍵性的作用，帶來了積極的影響。