摘 要：縱觀華夏5000年歷史，中國(guó)山水畫集天地之大美反映了宇宙物質(zhì)世界，體現(xiàn)了人的精神風(fēng)貌，實(shí)現(xiàn)了天人合一的至高境界。早期，色彩的面貌是中國(guó)山水畫的本質(zhì)形式，在山水畫的創(chuàng)作中其色彩表現(xiàn)形式主要包括“色”與“墨”兩種。中國(guó)山水畫的色彩呈現(xiàn)代表了一種獨(dú)特的審美形式。就色彩本身而言，它是視覺(jué)藝術(shù)中最直觀可感的表現(xiàn)因素，不同的色彩或是色彩組合展現(xiàn)出的神韻美、情趣美、情態(tài)美以及形式結(jié)構(gòu)美不僅可以震撼人的心靈，并且在不同的地域、不同的文化背景中色彩會(huì)傳達(dá)不同的含義。本文主要從中國(guó)古代山水畫色彩觀出發(fā)，談?wù)勗谥形魑幕鲎步蝗谥?，?dāng)代中國(guó)山水畫色彩的變遷，以期在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天探索出當(dāng)代中國(guó)山水畫色彩創(chuàng)作之路，拓寬其山水畫色彩表現(xiàn)的空間。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代；中國(guó)山水畫；色彩；研究；創(chuàng)作

0 引言

中國(guó)古代山水畫的色彩觀受到古代哲學(xué)精神的影響，中國(guó)山水畫色彩類型主要可以劃分為淡雅的“水墨為上”和五彩彰施的“重彩”兩種。由于中西文化差異，對(duì)色彩的認(rèn)知和表現(xiàn)也存在較大差異，近現(xiàn)代西方色彩觀影響了我國(guó)山水畫的色彩觀，在一定程度上啟示了中國(guó)山水畫創(chuàng)作，推動(dòng)了中國(guó)山水畫色彩觀由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的變遷。我們正處于文化轉(zhuǎn)型期，當(dāng)代中國(guó)山水畫色彩的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)更為多元化、更為開(kāi)放觀。藝術(shù)的發(fā)展需要滿足時(shí)代發(fā)展的需求，即具有時(shí)代性，中國(guó)山水畫的色彩表現(xiàn)需要多元文化，充分發(fā)揮其視覺(jué)表現(xiàn)功能，建立滿足現(xiàn)代文化精神需求的色彩體系，為中國(guó)山水畫色彩的發(fā)展注入不朽的生命力。

1 中國(guó)古代設(shè)色山水畫的色彩觀

1.1 古代哲學(xué)思想對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫色彩觀的影響

中國(guó)山水畫的色彩表現(xiàn)誕生于1600多年前，當(dāng)時(shí)，[1]色彩的象征表現(xiàn)了色彩自律性最主要的精神文化內(nèi)涵，其形式主要是使用單純的顏色對(duì)比，這具有明顯的自發(fā)精神啟示性。不管是先秦諸子，還是以孔子為代表的儒家思想，又或者是以老子、莊子為代表的道家思想，抑或是自漢朝傳入我國(guó)的佛教色彩象征，這些哲學(xué)思維方式都深刻影響了中國(guó)山水畫的色彩文化，促進(jìn)了我國(guó)山水畫特有的繪畫美學(xué)觀點(diǎn)和創(chuàng)作手法等的形成。追求“道法自然”的道家思想直接影響了我國(guó)山水畫色彩觀的形成。古人接山川大地頓悟自然本質(zhì)，歷代哲學(xué)家借助山水追求內(nèi)心平靜的精神世界。道家的色彩觀的核心是“虛”、“無(wú)”、“空”的色彩論，山水畫的色彩澄澈純凈，表現(xiàn)出對(duì)神仙世界的無(wú)限向往。山水畫的色彩講究人在自然中的體驗(yàn)和頓悟，儒家思想的啟示為主要用筆墨和色彩來(lái)構(gòu)成山水畫的畫面，效、擦、點(diǎn)、染的運(yùn)用主要通過(guò)中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆等筆法來(lái)表現(xiàn)，墨色分為濃、淡、干、濕、清、焦等，畫家運(yùn)用潑墨、積墨、破墨等墨法表達(dá)對(duì)客觀事物的感受。佛教美術(shù)文化的傳入，使得當(dāng)時(shí)期的色彩觀和西域色彩觀碰撞融合，以佛教石窟壁畫為例，其具有鮮明的地域特色，色彩濃艷，線條粗獷，帶有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和動(dòng)律感。魏晉南北朝時(shí)期，佛教壁畫雖繪有來(lái)自于現(xiàn)實(shí)世界的山水，但是無(wú)不彰顯自由的意象境界。中國(guó)哲學(xué)思想古老而博大，山水畫的色彩觀中被寄予了太多的情感和理想。

1.2 五彩彰施的“重彩”山水

五色指的是東方色青，南方色赤，西方色白，北方色黑，中央色黃。自古以來(lái)就有“天玄地黃，玄與黑同”。古代山水畫作家通過(guò)“青、赤、黃、白、黑”這五色來(lái)表現(xiàn)自然元素、構(gòu)建完整的宇宙?！爸夭省迸d盛于唐代，經(jīng)歷1000多年歷史長(zhǎng)河的淘洗，其成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，具有自覺(jué)性色彩審美特征，其主要通過(guò)“勾、勒、填、彩”渲染畫面。[2]重彩山水畫始于隋朝展子虔的《游春圖》，以石青石綠為主色調(diào)，并施以大量金粉，其開(kāi)啟了青綠山水畫的新航程。而唐代李思訓(xùn)、李昭道父子則以其超越的自然色彩把握能力運(yùn)用石青石綠展現(xiàn)大自然富于變化、繽紛多彩的色彩，進(jìn)一步完善了青綠山水體系，并形成了一定的規(guī)模。直至宋代，青綠山水畫已經(jīng)擁有很成熟的色彩語(yǔ)言，并對(duì)后世山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。青綠重彩，體現(xiàn)的是大自然草木生機(jī)蓬勃，寄予了統(tǒng)治階級(jí)對(duì)江山穩(wěn)固、繁榮昌盛的理想。人們的精神層次不斷豐富，對(duì)于色彩的感覺(jué)也開(kāi)始向感情和想象轉(zhuǎn)變。

1.3 淡雅的“水墨為上”山水畫

中國(guó)山水畫充分體現(xiàn)了佛家禪宗的超然情懷與自然山水的共鳴。隨著唐代老莊思想及中國(guó)式禪宗精神的興起改變了山水畫的審美趣味，畫家們都去濃就淡、棄彩重墨，就此興起了追求恬淡自然之風(fēng)。王維是詩(shī)人兼畫家，其深悉禪宗所蘊(yùn)含的內(nèi)涵和哲理，在繪畫中營(yíng)造安逸寧?kù)o、超脫自由、萬(wàn)物皆空的大境。這種擯棄青綠重彩而崇尚淡遠(yuǎn)清雅的無(wú)色水墨繪畫，從“色界”向“無(wú)色界”過(guò)渡傳達(dá)出一種超然解脫的希冀，有種禪宗“色即是空，空即是色”的意味。從王維開(kāi)始，色彩意象的審美趣味開(kāi)始轉(zhuǎn)向水墨的簡(jiǎn)樸淡雅，墨的地位不斷上升。黑與白體現(xiàn)的事有之極和無(wú)之極的辯證觀，它們可以代替一切色彩，這體現(xiàn)了中國(guó)山水畫色彩觀的完善和中國(guó)山水畫對(duì)色彩規(guī)律的獨(dú)特把握。

2 中國(guó)當(dāng)代山水畫色彩的變革

2.1 近現(xiàn)代西方色彩觀對(duì)中國(guó)山水畫色彩運(yùn)用的影響

自19世紀(jì)末20世紀(jì)初以來(lái)，西方色彩觀給中國(guó)美術(shù)史帶來(lái)了巨大沖擊，中國(guó)山水畫開(kāi)始變革走向現(xiàn)代化。[3]東西方不僅在地域、環(huán)境、文化上存在差異，中國(guó)山水畫和西方畫在藝術(shù)觀念、繪畫技巧、色彩運(yùn)用等方面同樣存在著巨大的差異。不同的文化氛圍、不同的繪畫材料媒介，如何能使得理論與實(shí)踐緊密結(jié)合，及時(shí)作出適當(dāng)?shù)刈兏镎嬲龑?shí)現(xiàn)“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，走具有現(xiàn)代建樹(shù)性的中國(guó)山水畫創(chuàng)作之路。西方文明來(lái)源于古老的希臘，西方繪畫藝術(shù)自然隸屬于古希臘藝術(shù)，其注重和諧勻稱、莊重靜穆的形式美，這就注定西方古典繪畫的色彩是依附于形體的，并不像中國(guó)繪畫突出“功能”、“類相”等，而是表現(xiàn)形體的繽紛多姿，其完全服務(wù)于表現(xiàn)造型和光影，屈從于對(duì)形的再現(xiàn)。藝術(shù)家們通過(guò)色彩科學(xué)展示色彩。在封建的中國(guó)社會(huì)，封閉的文化環(huán)境使得中國(guó)繪畫的色彩語(yǔ)言創(chuàng)造力在一定程度上萎縮。中西方繪畫色彩語(yǔ)言的交融，使得中國(guó)山水畫色彩創(chuàng)作得到新的靈感和圖式，表現(xiàn)內(nèi)心世界的形式更為多樣。

2.2 西方繪畫材料的新應(yīng)用

西方色彩化學(xué)在近現(xiàn)代也發(fā)展成為一門獨(dú)立的色彩科學(xué)，顏料的性能和種類也在不斷豐富，就顏料的化學(xué)品質(zhì)方面來(lái)說(shuō)，也在不斷加強(qiáng)顏料的染色力和附著性以及耐久性，使得顏料更易被調(diào)和，這些都便于色彩藝術(shù)家的色彩表現(xiàn)力。[4]中西方繪畫語(yǔ)言的交融使得中國(guó)山水畫乃至中國(guó)畫在觀念上、材料上都獲得了創(chuàng)新，各具特色的風(fēng)格流派不斷涌現(xiàn)，中國(guó)畫格局大開(kāi)，中國(guó)山水畫色彩表現(xiàn)更為自由，空間大大拓寬。材料上更為豐富和成熟，達(dá)到了良好的肌理效果、豐富的色相變化以及厚重的質(zhì)地，中國(guó)山水畫色彩創(chuàng)作得到了全方位的突破，色彩的獨(dú)立價(jià)值大大提升。

3 當(dāng)代中國(guó)山水畫色彩創(chuàng)作的新開(kāi)拓

3.1 材料變革下的中國(guó)山水畫創(chuàng)作

由于獨(dú)特的表現(xiàn)形式和工具材料，傳統(tǒng)意義上來(lái)說(shuō)中國(guó)繪畫學(xué)習(xí)主要以臨摹為主，并且?guī)熗较鄠鞯姆绞皆诓粩嗟匮匾u和發(fā)展。直到20世紀(jì)中期，山水畫寫生才在學(xué)校教育中被列為至關(guān)重要的一環(huán)，在不斷借鑒外來(lái)文化、繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化并不失其特色時(shí)，中國(guó)山水畫創(chuàng)作開(kāi)始采用新的工具材料，豐富其形式，中國(guó)山水畫色彩關(guān)系也由于水彩畫色關(guān)系發(fā)生了一定的變化。主要表現(xiàn)為色彩層次、色彩之間的聯(lián)系增多。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫很講究運(yùn)用筆墨來(lái)凸顯畫面的層次感，而色彩的層次則不是很講究，但是借鑒水彩畫色后，中國(guó)山水畫色彩在不斷地豐富。從宋代開(kāi)始，中國(guó)山水畫的色彩一直處于從屬地位，只是表現(xiàn)一種符號(hào)性質(zhì)。相對(duì)獨(dú)立的顏色卻并不能形成色彩關(guān)系。西方繪畫的傳入，中國(guó)山水畫開(kāi)始運(yùn)用色彩的補(bǔ)色關(guān)系、冷暖關(guān)系以及色彩調(diào)配效果，具有極高的附著力、耐久性以及便于調(diào)和的顏色材料被運(yùn)用到山水畫創(chuàng)作中，使得色彩表現(xiàn)力增強(qiáng)。

3.2 現(xiàn)代中國(guó)山水畫色彩表現(xiàn)的新思路

藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于生活卻又高于生活。[5]山水畫創(chuàng)作不僅對(duì)自然中的客觀物象和具體感受進(jìn)行表現(xiàn)，也不僅是盲目模仿前人的作品、生搬硬套各繪畫元素，山水畫創(chuàng)作應(yīng)該是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展、滿足人們的多元化需求并飽含熱情。時(shí)代進(jìn)程對(duì)“無(wú)色令人盲”的詮釋表明，要想為中國(guó)山水畫色彩注入鮮活的生命力應(yīng)熟練運(yùn)用新的色彩技法。當(dāng)代的中國(guó)山水畫創(chuàng)作需要打破傳統(tǒng)色彩觀的束縛，科學(xué)看待豐富多彩的自然色彩，形成豐富的色彩語(yǔ)言。縱觀近當(dāng)代的山水畫作品，從中不難看出其受到西方藝術(shù)思潮和色彩觀的影響。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)向抒情性與西方的寫心特性不謀而合，是中國(guó)繪畫的形式語(yǔ)言在內(nèi)向情感和外向形式上找到的切入點(diǎn)。中國(guó)繪畫要通過(guò)色彩、造型、畫面和材料質(zhì)地等方面凸顯張力，題材和表現(xiàn)手法的多樣化為創(chuàng)作提供更好的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)。在山水畫創(chuàng)作上，是否這些東西同樣適用，能夠運(yùn)用豐富的色彩對(duì)比來(lái)營(yíng)造山水意境呢？這是值得探索的問(wèn)題，需要協(xié)調(diào)好色調(diào)以及山水畫精神等問(wèn)題，并且要孜孜以求。

4 結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)代社會(huì)不斷進(jìn)步，文化發(fā)展趨勢(shì)呈多元化，中華民族博大精深的文化土壤孕育了中國(guó)山水畫色彩觀，并賦予其無(wú)限生機(jī)。山水畫藝術(shù)本身是龐雜的體系，它牽涉中國(guó)古代哲學(xué)精神、中西方色彩觀等問(wèn)題。近當(dāng)代色彩藝術(shù)語(yǔ)境不斷變化，藝術(shù)需要緊跟時(shí)代步伐，緊密結(jié)合現(xiàn)代審美意象，發(fā)揚(yáng)民族精神和民族特色。就中國(guó)山水畫本身而言，它是自然藝術(shù)和人類藝術(shù)在主客觀層面上相互共鳴，在自然審美觀上體現(xiàn)藝術(shù)哲學(xué)，山水畫的色彩因其受到美學(xué)觀念和自然哲學(xué)思想的影響表現(xiàn)出意象性特征。要想更好地發(fā)展中國(guó)山水畫色彩，必須整體把握其藝術(shù)觀念與客觀自然兩者之間的關(guān)系，在堅(jiān)持中國(guó)藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，有選擇性地借鑒和運(yùn)用其他色彩語(yǔ)言，使中國(guó)山水畫色彩多元化，享受更為自由的色彩感知、色彩情感、色彩想象，掙脫傳統(tǒng)山水畫色彩“水墨”的桎梏，以純粹的色彩和獨(dú)立的形式表現(xiàn)中國(guó)山水畫的文化內(nèi)涵和時(shí)代氣息，實(shí)現(xiàn)中國(guó)山水畫色彩創(chuàng)作的可持續(xù)發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：劉珂（1982—），女，四川綿竹人，美術(shù)學(xué)研究生，畢業(yè)于云南師范大學(xué)，阿壩師范學(xué)院美術(shù)系講師，研究方向：中國(guó)畫。