牟文虎

摘要：雕塑與建筑是具有公開開放特質的造型與空間藝術。在當代藝術思潮沖擊下，建筑成為城市最核心的物人統(tǒng)一的標志，雕塑更多地從傳統(tǒng)的建筑裝飾形式當中走出，在廣闊的公共環(huán)境中得到生命力。建筑師與雕塑家在雕塑中體現建筑情懷，在建筑中體現雕塑觸感，融合中西方文化之精華不斷創(chuàng)新，開拓環(huán)境藝術新思維、新氣象，使建筑與雕塑藝術高度融合。

關鍵詞：雕塑與建筑；公共藝術；環(huán)境藝術

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）02-0080-04

在藝術形式與審美急劇變化、工業(yè)與信息化技術快速進步的當代，雕塑與建筑這種具有公開開放特質的造型與空間藝術的演進愈發(fā)受到公眾的關注和審視。無論是作為擬型創(chuàng)作的雕塑藝術還是凝聚著物人合一思想的建筑設計，這兩種古老悠久、相互獨立但又緊密依存的藝術形式，在創(chuàng)作形態(tài)、藝術風格、思潮流派上既有統(tǒng)一聯(lián)系，更有極大差異。在當代藝術思潮沖擊下，工業(yè)與信息文明賦予了現代雕塑與建筑藝術更多的技術塑形方法和材質表現方式，一方面，信息互聯(lián)化加速了現代生活，催生了藝術審美更多快消品式的偏好；另一方面，建筑成為城市最核心的物人統(tǒng)一的標志，雕塑則更多地從傳統(tǒng)的建筑裝飾形式當中走出，在更廣闊的公共環(huán)境中得到生命力。

一、咬文嚼字之中西“建筑”與“雕塑”詮釋

在漢語演化過程中，“建”字形成了3個意思：1.設立，建立；2.豎起，樹立；3.建議。后來才起用建造一意?！爸痹瓰楣糯鷺菲髅ā昂B”字，本義為筑墻，后來引為擊、搗之意，最后才發(fā)展到修筑，建造的意思。“建筑”的英文“architecture”來源于希臘文“archi”和“tekt”?！癮rchi”的意思是“最重要的”，“tekt”的意思是“技藝”。從詞義來看，建筑不但是一門重要的技藝，從事者有很高的社會地位，且還在社會中發(fā)揮著重要作用。

漢語中“雕”字有3個意思：1.一種猛禽：2.刻、畫；3.凋，指“衰敗”?！八堋币灿?個意思：本義是用泥土塑造成形象，二是呆愣，三是壘砌。古代常用的“雕刻”一詞，著重放在“刻畫”之意上，突出表示用某種材質模擬或傳遞藝術性的“物”的特質。英語中的“雕塑”的英文為“SCUlpture”。在單詞構造中“SC”是“雕刻、切割”，詞根“scale”則是“剖開、雕刻”的意思，這顯示出西方雕塑藝術對準確形體的刻畫非常重視。

建筑具有雙重屬性，即對人起到遮風避雨功用的物質性與人對建筑的審美精神性，這兩種屬性在人對建筑的需求中達到統(tǒng)一。而這種統(tǒng)一性因建筑技術的進步和社會偏好而在歷史中不斷演進，兩者的對立統(tǒng)一推動了建筑藝術的發(fā)展。雕塑則是人類追求更高的形體性和更純粹的藝術語言的統(tǒng)一，在材質、大小、類型等方面更少受到建筑那樣的功用性制約。功用是人類對建筑的需求核心，審美是人類對雕塑的需求重點，兩者的不同也就使得建筑與雕塑藝術因人的需求性而發(fā)生分化，從而使得建筑與雕塑的關系發(fā)生了巨大的演進變化。

二、歷史遺跡與紀念空間：宏觀視野下傳統(tǒng)中西建筑與雕塑關系的異同

雖然建筑與雕塑都被擬稱為“凝固的音樂”，以有形的物性彰顯人對審美的認知，但其形式、材質、功用、審美等方面卻有相當大的區(qū)別。

（一）空間維度下的中西之“異”

1.可視空間之異：形與神

建筑與雕塑最直接的關系來源于建筑雕塑，即對建筑起到飾物意義、附著于建筑的雕塑。西方建筑普遍采用磚石結構，雕塑與建筑的統(tǒng)一性極高。西方建筑雕塑的巔峰是巴洛克建筑，風格繁復而精致，注重標新立異的刻畫，雕塑形式的裝飾遍布建筑內外，大量浮雕技法的應用使雕塑、繪畫與建筑渾然一體。中國傳統(tǒng)建筑多以木構架為主，建筑雕塑以木雕為主，同時還有彩繪、漆飾等。

2.可感空間之異：量化的與形象化的

西方雕塑形式喜用規(guī)模宏大的廣場雕塑、噴泉雕塑等，這些雕塑多以建筑物為背景，起到畫龍點睛的作用。我國直到清末仿西式的圓明園部分建筑中才出現噴泉雕塑，而古代室外雕塑則與西方明顯不同，僅在大型陵墓神道設置怪獸雕塑。與建筑相配置的大型雕塑多以獅形為主，位置比較固定于大門左右，小型的則在欄桿、墻等位置。在宗教藝術石刻中，室外多為摩巖造像，也只有神佛才能被賦予遠超人類體型的巨大尺寸，刻畫人類則往往寫意與寫實結合，如兵馬俑等規(guī)格尺寸或有藝術處理但基本與真人無異。

與西方室外雕塑相比，獅子是中國古代雕塑較為特殊的一種存在。無論是置于民居宅院的獅子，居于廟堂之高的寺廟獅子，還是靜默于陵墓的獅子靈獸，根據獅子像各自不同的功能，在外觀和手法上就具有不同的造型飾物之區(qū)別；而西方雕刻則少有類似案例，與獅子有相同位置或功用的雕塑形象則多以人物為題，且對人物的刻畫力求真實、準確，突出對形體、運動等元素的審美追求。

3.可知空間之異：科學與人文的偏好

不管是中國還是西方，受到建筑力學等客觀科學規(guī)律的限制，建筑設計與建造都需要遵循客觀技術標準。建筑技術與建造材料的差異使得中西方建筑與雕塑呈現了相當不同的特征?！把b飾”是雕塑對建筑最原始、最基本，也是最核心的功能，西方建筑主要以磚石結構為主，雕刻就成為了裝飾的基本方法，由雕刻而形成的雕塑配合建筑而出現，往往占據較大的空間。而中式裝飾主要以彩繪為主，雕塑在建筑當中整體分散、局部點綴、寫意為主。同時，與西方建筑設計師和雕塑家身為藝術家的強烈個人創(chuàng)造自覺不同，中國傳統(tǒng)工匠和藝人較之西方缺乏藝術家角色的自我文化認同，其創(chuàng)作風格和審美偏好更多的是根植于更深層次的中華傳統(tǒng)文化的理解，以及精神世界、理想追求的展現。

（二）空間維度下的中西之“同”

1.可視空間之同：對自然認知的態(tài)度

雕塑與建筑共有一塊基石，即具備同樣深厚的美術基礎，在廣義的美術范疇上兩者同屬于“造型”藝術。雕塑藝術所追求的是高于生活常見形式的更為單純的語言，具有強烈的表現形式，更注重一種個性與精神的表達，更是一種藝術家自我認知的體現和釋放，而建筑是實用與美術的融合的空間藝術，是功用與物形兩者的綜合形式美，所以建筑與雕塑既有聯(lián)系又有區(qū)別。

與西方17至19世紀建筑相比，中國明清建筑有一個很大的特質即融生了非常多的建筑雕塑。中國古建筑的寺廟和民居宅院、牌樓、門坊都與雕塑密不可分，多以民間故事傳說、民族風情、吉祥圖案為題，雕工精致細膩，風格樸實無華。西方古代建筑不論是王宮還是教堂，同樣都有無數精美的雕塑和壁畫，雕塑附著在建筑物上使建筑裝飾物與建筑渾然為一體。

2.可感空間之同：建筑與雕塑的語言

從雕塑形體語言來講，是再現自然社會中的客觀存在形象。雕塑藝術使用形體語言表現客觀對象時，在自然性、功能性方面超出了建筑，顯得更為自然和生動。而建筑的形體語言更多使用“想象”或“設計”符合力學原理的幾何形體，它的造型具有獨立完整性且無須模仿自然或生活中真實的形象。在實際生活中，雕塑經常與建筑相互配合、融為一體。建筑與雕塑之間體量的大小比例有著決定性的意義，不同體量環(huán)境建筑應配以不同的雕塑。體量較大而沉重的能夠在視覺上產生強大的震撼力，如原四川美術館一樓室內大廳設置有較大一件文樓先生的烏木作品，高4米多、直徑1米多，在室內設置這樣一件作品可以在限定的較大空間中凸顯大型雕塑的視覺沖擊力。而較小的雕塑作品則與建筑或街景相配置，給人以親切輕松、參與之感。在建筑上，中國古代的一些建筑構成強調變化，單位體量較小，院落群有大有小，給人自然之感、靈秀之美。如大邑劉氏莊園，建筑群落富有變化，木門窗雕刻精美。

3.可知空間之同：樣式的傳播

就造型語言和造型感觀而言，建筑與雕塑是親近的姊妹藝術。中西建筑和雕塑在歷史上也曾有相同時期，兩者在建筑雕塑，即附著在建筑上的裝飾雕刻上曾有藝術功用的相似之處。雕塑作為個體側重于“形”，建筑中的雕塑側重于“場”，西方廣場雕塑與中國獅子相比，就建筑相配的位置而言可以說稱為“一靜一動”。“靜”者是中國獅子，“動”者為西方廣場雕塑。這種樣式傳播在歷史歲月的流轉中固化和發(fā)揚了中西方建筑與雕塑各自的藝術特質。隨著19世紀末20世紀初的“西學東漸”文化浪潮相互融合，建筑與雕塑逐漸超脫了宗教、貴族和宮廷的范疇，從而跨越進入到現代公共藝術領域。

三、知異同而后作：新藝術史觀下作為“公共藝術”的現當代建筑與雕塑

（一）空間學理探討之“嬗變”：群體記憶的物化進程

環(huán)境藝術是一門集時間、空間、自然、社會于一體的綜合藝術，其主體是建筑，而雕塑是點睛之筆。建筑構建出為人所用的公共環(huán)境主體，雕塑則補充非自然的建筑不能自我完善的人的視角所及之處。環(huán)境藝術注重建筑、雕塑及諸多元素的協(xié)調一致，從而追求整體環(huán)境功能與藝術屬性的全面協(xié)調，使之達到一個更高的藝術審美境界。中國傳統(tǒng)的建筑與雕塑將山水自然“搬運”到建筑當中，將人對自然與生命的理解貫穿、滲透到雕塑與庭院中，以建筑和雕塑來表達對人文的思考、對宗教和世界的認同。西方建筑與雕塑藝術同樣如此，藝術創(chuàng)作的最初和最重要的意義在于理解生活、取悅神靈。

在現當代，城市化進程將建筑帶人了人類生活的核心，田園牧歌式的生活想象正在遠離現代人，工業(yè)文明和信息化技術以前所未有的科技力量給“人造物”或者說是“機械造物”賦予了更多的生命與語境。當城市化將農民大規(guī)模轉化為市民，賴以生存的自然被抽象化為超市中失去了自然植物性的各種包裝農產品，群體記憶中的生活場景快速脫離了千萬年來的自然，被工業(yè)造物所替代。城市化的過程在建筑藝術上就成為了物化的過程，城市建設中主要的環(huán)境藝術日漸受到關注，雕塑作為環(huán)境藝術重要的組成部分，在弱化建筑裝飾附著物角色的同時，在更大的空間中成為了公共環(huán)境藝術的創(chuàng)作焦點。

（二）由內而外的空間之“建構”：從作品到事件的演進

特定人造環(huán)境（景觀）的設置只是為構成特定的為人所用的環(huán)境空間，在這個環(huán)境空間中雕塑的主題可以是多樣化且寬泛的。若環(huán)境空間特定，即在具有特定樣式或特定用途的建筑空間里，雕塑則需依特定的主題而設置，從而使受眾在觀看雕塑時能發(fā)現主題思想與造型環(huán)境的融合與牽引。

如成都在20世紀60年代塑造的人民南路毛主席雕像，從體量來講是大型雕塑，其風格、手法與其原展覽館及左右兩翼的建筑風格都具有“牽引”共性之處。通過從原展覽館（現科技館）建筑群與主席雕塑之間布局來看，氣勢宏大，莊重典雅，整體風格統(tǒng)一。雕塑、建筑以及所處的天府廣場三者之間相互融合，與大空間當中的建筑群落融為一體。再如，成都最早的雕塑之一《金?！肥?985年為金牛區(qū)政府而設計的，曾獲全國城雕優(yōu)秀獎。從整體環(huán)境和表現主題思想以及雕塑語言來看，至今都不愧為一件成功之作。錦江河邊園林系列小品，以表現特有情趣為主，注重與人的親和力，從而與環(huán)境融為一體。春熙路《孫中山》銅像建于抗戰(zhàn)時期，現為劉開渠先生在成都僅存的一件原件。今天的春熙路幾經改造，高樓聳立，《孫中山》銅像略顯小，但尊重歷史，保護原作，也為公共街道灌注了厚重的余韻，也是特有的城市肌理。

四川音樂學院首任院長常蘇民先生雕塑雖只是一件胸像作品，但其中風采神韻的刻畫使得常先生的大家學者氣質與風范飛揚突顯，看似簡單的紅色基座與塑像本身的暖色調更有這位首任院長是延安時代藝術家的隱喻。在學院學術廳公共空間設置這樣一件雕塑，讓后人能仰慕先賢之風范，更有數倍于說教之功效。從建筑（環(huán)境）的作品以及作品內容所輻射的含義都是一個完整的建筑場域，形成了一個特有的磁性場體（空間）。

（三）空間釋放之魅力：游于心靈的藝術

就建筑而言，不管是鄉(xiāng)村民居建筑還是城市商業(yè)公共建筑，都能體現獨特的環(huán)境藝術特性。不同地域建筑有不同特色、不同的風情和材質，建筑風格需要與地形、氣候、環(huán)境等自然因素相融合、相影響、相造就，建筑是鑲嵌在自然界中并與之相協(xié)調，所謂達到一種“天人合一”的境界。

就建筑與雕塑而言，它們在外觀造型與施工制作方面各有不同重點，但有時二者可以合為一體。如巴黎世界之窗、盧浮宮廣場玻璃造型、悉尼歌劇院，是雕塑與建筑同體，建筑在更大空間中成為了更大型的雕塑作品。在施工和制作方面，普通建筑施工技術更為規(guī)范、穩(wěn)定、嚴謹科學，使用大型機械和高科技。而雕塑藝術造型的制作者首要目的是主題、情感、形象之表達，精神性的需要遠遠超越實用目的。相對建筑而言，許多雕塑把現代科學技術運用其中，例如機械傳動、聲、光、電等運用，雖然有的外表安靜，但人的觀察角度運動賦予了它內在的運動、變幻、活潑和生命力，雕塑制作技藝高低一定程度決定了作品的好壞。雖然建筑在精神性方面也有很高的要求，但它們之間不可互相替代。

當下，城市化已成為不可逆轉的歷史進程，雕塑家和建筑師們聯(lián)手致力于將城市納入環(huán)境藝術的規(guī)劃，整體布局一個城市的建筑、園林綠化和公共雕塑，力圖將城市打造為具有鮮明特色的廣闊藝術空間。建筑師與雕塑家在雕塑中體現建筑情懷，在建筑中體現雕塑觸感，融合中西方文化之精華不斷創(chuàng)新，開拓環(huán)境藝術新思維、新氣象，使建筑與雕塑藝術高度融合，成為人們游于道、深于心的藝術體驗。

畫任編輯：錢芳