單成楠
【摘 要】中職舞蹈教師的音樂素養(yǎng)對于整個舞蹈教育都有著舉足輕重的意義。音樂與舞蹈的完美結(jié)合,不僅能提高舞蹈教學(xué)的質(zhì)量,更可以將自然的魅力、人內(nèi)心的情感更加立體地呈現(xiàn)出來,從而提升整個舞蹈藝術(shù)的品格。本文從培養(yǎng)舞蹈教師音樂素養(yǎng)的重要性入手,探討了有關(guān)培養(yǎng)舞蹈教師音樂素養(yǎng)的幾點意見,旨在促進舞蹈教師音樂素養(yǎng)的形成和提升。
【關(guān)鍵詞】中職舞蹈教師;音樂素養(yǎng);舞蹈教育;藝術(shù)品格
中圖分類號:J70-4 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)08-0151-01
舞蹈與音樂是兩種密不可分的藝術(shù)形式,只有具備了一定的音樂素養(yǎng),才有可能將舞蹈藝術(shù)完美地展現(xiàn)出來。因此,舞蹈教師在進行相關(guān)教學(xué)活動時,進行必要的音樂素養(yǎng)提升必不可少。
一、音樂素養(yǎng)的內(nèi)涵以及音樂與舞蹈的結(jié)合
(一)音樂素養(yǎng)的內(nèi)涵。談及音樂素養(yǎng)的前提就是要對音樂有所了解和認識。從音樂素質(zhì)的層面來看,音樂素質(zhì)主要是對音樂基本技能及基礎(chǔ)知識的概括,包括讀譜與聽覺的能力、節(jié)奏與速度的掌握等;從音樂修養(yǎng)的層面來看,音樂修養(yǎng)主要是指有關(guān)音樂的感悟能力、表現(xiàn)形式、聽覺欣賞等等,著重強調(diào)在音樂素質(zhì)的基礎(chǔ)上不斷進行拓展和提升[1]。
(二)音樂與舞蹈的完美結(jié)合。音樂是一種聽覺藝術(shù),主要通過有組織的樂符,打造沁人的旋律和節(jié)奏,以創(chuàng)造高深的審美情境。而舞蹈是一種視覺藝術(shù),以肢體動作為媒介,有組織地運用節(jié)奏表情以及構(gòu)圖、造型等要素創(chuàng)造外在形象和表現(xiàn)內(nèi)心情感,其視覺可觸性正好與聽覺可感性完美結(jié)合,做到了舞蹈與音樂的水乳交融。
二、舞蹈教師音樂素養(yǎng)的重要性
(一)能夠準確表達傳統(tǒng)舞蹈的主題思想。在舞蹈中合理地融入音樂,對于展現(xiàn)舞蹈的主題思想和舞者的內(nèi)心情感、提升舞蹈的藝術(shù)價值至關(guān)重要。舞蹈教師在進行創(chuàng)作時,對于音樂的理解將直接決定舞蹈的主題和韻律,例如家喻戶曉的芭蕾舞《天鵝湖》,原本是想體現(xiàn)出俄羅斯民族的革新意識和獨特的民族風(fēng)格,但由于創(chuàng)作者對于柴可夫斯基音樂的理解失誤,導(dǎo)致《天鵝湖》首秀失敗,而在完全掌握了其中的音樂風(fēng)格后,當《天鵝湖》重新出現(xiàn)在觀眾的視野中時,其光芒足以震撼人心。
(二)能夠?qū)⑽璧傅穆蓜痈谐浞煮w現(xiàn)出來。舞蹈主要是通過肢體動作來展現(xiàn)的。節(jié)奏感與律動感十足的舞蹈動作,能夠瞬間提升舞蹈的藝術(shù)水平。而舞蹈教師只有具備一定的音樂素養(yǎng),才有可能實現(xiàn)舞蹈動作與呼吸的完美結(jié)合[3]。
(三)能夠更好地促進教師完善舞蹈創(chuàng)作藝術(shù)品格。舞蹈教師的音樂素養(yǎng)與其自身的人格修養(yǎng)在某種層面上是等同的,如果舞蹈教師善于將個人對舞蹈的認識充分融入到舞蹈教育中,向?qū)W生展示出優(yōu)秀的藝術(shù)品質(zhì),對于促進學(xué)生對于舞蹈的認識和學(xué)習(xí),完善舞蹈的創(chuàng)作藝術(shù)品格都大有裨益。
(四)能夠更進一步增強學(xué)生的舞蹈張力和創(chuàng)作表現(xiàn)力。教師在講解和示范的過程中,無論是對舞蹈動作的示范、人物內(nèi)心的掌控、音樂節(jié)奏的處理、肢體語言的表達,亦或是舞蹈與音樂的融合,都對教師自身的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)品格要求極高。在教學(xué)過程中處理好細節(jié),對于增強學(xué)生的舞蹈張力和創(chuàng)作表現(xiàn)力都極其重要。
三、有關(guān)培養(yǎng)舞蹈教師音樂素養(yǎng)的建議
(一)更進一步豐富音樂相關(guān)的理論知識。舞蹈與音樂都有著長久的發(fā)展歷史,要想培養(yǎng)舞蹈教師的音樂素養(yǎng),首先要充分掌握音樂的發(fā)展與形成,認識不同的音樂風(fēng)格,以提高自身的音樂專業(yè)才能,只有對于音樂有了全面的了解和認識,才能在舞蹈創(chuàng)作中對于音樂的選取和使用如魚得水,使得舞蹈創(chuàng)作更加震撼和完美。
(二)加強有關(guān)音樂基本功的訓(xùn)練,從而提升舞蹈教師的音樂欣賞水平。舞蹈雖與音樂派別不同,但在節(jié)奏的掌控上卻存在一定的相似之處,因此,舞蹈教師在掌握音樂基礎(chǔ)知識的基礎(chǔ)上,要對音樂基本功加強訓(xùn)練,要廣泛接觸不同流派的音樂作品,深層次地感受音樂內(nèi)在藝術(shù)形象所營造的意境,在獲得音樂體驗的同時,提升自身的想象力,為舞蹈音樂的鑒賞和選擇奠定基礎(chǔ)。
(三)充分掌握配樂規(guī)律,從而增強音樂靈感的捕捉和舞蹈藝術(shù)的編排。舞蹈教師對于音樂的學(xué)習(xí)和掌握,不僅停留在已有的音樂作品中,更需要進行全新的創(chuàng)作。通過之前地學(xué)習(xí)總結(jié),深刻捕捉身邊潛在的音樂情境,創(chuàng)作出與眾不同的樂曲。只有心懷不同律動感的音樂,才有可能將之創(chuàng)新融入舞蹈動作中,經(jīng)過切身體驗,創(chuàng)作出新的舞蹈,提升舞蹈藝術(shù)的編排。
四、結(jié)語
總而言之,音樂與舞蹈既是兩種不同的藝術(shù),又存在某種層面的聯(lián)系。作為一名舞蹈教師,只有不斷學(xué)習(xí)和掌握音樂理論知識,創(chuàng)新音樂所呈現(xiàn)的意境和價值,才有可能創(chuàng)造出無與倫比的舞蹈藝術(shù),提升舞蹈教學(xué)水平,實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的真正價值。
參考文獻:
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