李斯特鋼琴曲《Ricordanza -"回憶"》即興式演奏風(fēng)格初探

李斯特鋼琴曲《Ricordanza -"回憶"》即興式演奏風(fēng)格初探

前言

匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特（Franz·Liszt）的《十二首超技練習(xí)曲》s.139是鋼琴文獻(xiàn)中難度最大的系列作品之一。這一系列練習(xí)曲不僅僅是演奏技巧的艱深，每一首練習(xí)曲都有需要演奏者必須掌握的不同特點(diǎn)。在這部練習(xí)曲集中的第九首《Ricordanza－“回憶”》中，李斯特著重突出了即興式的演奏風(fēng)格，表達(dá)了深情、溫婉動(dòng)人的情緒。這首練習(xí)曲也包含有大量復(fù)雜的裝飾性技巧，風(fēng)格華麗。所以學(xué)習(xí)演奏這首樂曲是掌握浪漫派即興演奏藝術(shù)，學(xué)習(xí)如何含蓄深刻的表達(dá)抒情風(fēng)格的優(yōu)秀范例。本文從分析即興式演奏風(fēng)格的變遷開始，通過對(duì)本首作品的音樂語匯、音樂元素的分析、比較，研究如何準(zhǔn)確地演奏本曲即興式演奏風(fēng)格。

目前，對(duì)李斯特浪漫主義時(shí)期音樂創(chuàng)作的分析、研究較多，但多數(shù)集中于演奏技巧、樂曲分析等方面，對(duì)于浪漫主義時(shí)期音樂演奏藝術(shù)中的即興式風(fēng)格研究還不多。李斯特、肖邦、斯克里亞賓等偉大的浪漫主義作曲家、演奏家本身也是偉大的即興演奏者，他們的創(chuàng)作也具有即興式演奏風(fēng)格。本文嘗試從研究浪漫主義時(shí)期作品的即興式演奏風(fēng)格入手，希望能更加準(zhǔn)確地在演奏中表現(xiàn)浪漫主義風(fēng)格。

一、即興式演奏風(fēng)格的變遷

在傳統(tǒng)的樂器表演中有一種重要的表現(xiàn)形式，就是即興演奏。這種表演形式要求演奏者既是作曲家又是樂器演奏家，偉大的匈牙利作曲家、鋼琴家弗朗茲·李斯特（Franz·Liszt）是這種表演方式的代表人物之一。與現(xiàn)代的演奏者不同，過去時(shí)代的樂器演奏家均擅長此道，并將此表演形式延伸至作品當(dāng)中。在常見的幾位作曲家，如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·BACH），莫扎特，李斯特等人作品中都常見即興華彩段落（Cadanza）。隨著古典主義風(fēng)格（Classical Style）的建立與巴洛克風(fēng)格（Baroque Style）的消逝，新風(fēng)格的驅(qū)動(dòng)力量是周期性樂句，而巴洛克風(fēng)格的驅(qū)動(dòng)力量則是和聲模進(jìn)。古典主義的風(fēng)格要求使音樂的發(fā)展必須服從統(tǒng)一性的構(gòu)思，這種方式直接導(dǎo)致巴洛克音樂風(fēng)格中的裝飾性、模進(jìn)性的樂句構(gòu)思減少，否則會(huì)使音樂的發(fā)展趨于停滯狀態(tài)。［1］莫扎特、海頓、貝多芬等人的樂曲要求表演時(shí)必須遵守構(gòu)思、曲式和演奏技巧的統(tǒng)一性，作曲家在創(chuàng)作中逐漸將即興演奏的內(nèi)容寫出來，而且愈加細(xì)致。這種方式的結(jié)果有兩種：一種是留給演奏者即興自由創(chuàng)作的空間越來越?。涣硪粋€(gè)是音樂作品逐漸出現(xiàn)一種全新的風(fēng)格：（或者是部分或者是整體）允許即興式的演奏－“improvisato”。李斯特在他的鋼琴創(chuàng)作中經(jīng)常標(biāo)注出“improvistato”樂段，比如：樂曲《瑪捷帕》的第六小節(jié)，《匈牙利狂想曲第十五首》中的華彩樂段。這種段落都是可以供演奏者自己創(chuàng)作發(fā)揮以表達(dá)心中的想法、激情等等，李斯特也在這些段落中寫入了自己的演奏方式。當(dāng)代的演奏家多數(shù)按照李斯特已經(jīng)記錄下的方式演奏，即興式演奏的方式已經(jīng)比較少了。

巴洛克時(shí)期的音樂演奏者們是相當(dāng)有才華的，他們幾乎個(gè)個(gè)擅長即興演奏以及 對(duì)反復(fù)樂段進(jìn)行裝飾性處理。這一點(diǎn)從約·塞·巴赫作品中大量的裝飾音與和弦數(shù)字低音的標(biāo)注就可以發(fā)現(xiàn)。就像威拉德·帕爾默寫道：“巴洛克時(shí)期，即興添加裝飾音和其他一些音符是演奏的正常步驟之一，一般學(xué)生都會(huì)這么做…如果一個(gè)演奏家在反復(fù)樂段中不添加合適的裝飾音，他在人們眼中就是一個(gè)愚鈍、想象力匱乏的樂者?！保?］但是發(fā)展到鋼琴演奏時(shí)代，強(qiáng)大的演奏技藝壓過了音樂表現(xiàn)內(nèi)容。演奏者經(jīng)常做一些無謂的裝飾處理，用來獲得廉價(jià)的掌聲。這種行為總在有意無意間破壞作曲家的構(gòu)思，這也是導(dǎo)致即興式演奏風(fēng)格沒落的原因之一。當(dāng)代偉大的鋼琴演奏家霍洛維茲（Horowitz）、瓦洛多斯（Volodos）等人是演奏浪漫主義時(shí)期的杰出代表，只有他們還是遵守即興表演的傳統(tǒng)，經(jīng)常性的添加自己的即興演奏。［3］［4］而他們美麗的即興演奏往往是聽眾長久喜愛的樂段，因?yàn)檫@種即興演奏是獨(dú)一無二的，個(gè)性化強(qiáng)烈。

二、《Ricordanza－“回憶”》即興式音樂語匯與音樂意境

在《Ricordanza－“回憶”》這部作品中，兩個(gè)主題都是以抒情的方式呈現(xiàn)，二者所表達(dá)的情緒頗為相似。主部主題相比具有更多的明朗性格，第一次出現(xiàn)時(shí)的音區(qū)也比副部主題更明亮。副部主題相比主部主題更加熱情、更加深沉。所以，主部主題多適合以變奏的方式呈現(xiàn)。這部作品一開始以一段抒情的近乎傾訴式的方式呈現(xiàn)，經(jīng)過一段即興風(fēng)格的華彩段引出了明朗動(dòng)人的主部主題。主部主題經(jīng)過高低音區(qū)的多次變奏呈現(xiàn)后，在尾聲的高音聲部華麗的琶音背景下趨于平靜，好像動(dòng)人的回憶漸漸朦朧，漸漸遠(yuǎn)去。副部主題在樂曲中只出現(xiàn)了兩次，第一次是降D大調(diào)，第二次回歸主調(diào)降A(chǔ)大調(diào)，暗示了奏鳴曲式的完美統(tǒng)一。所以整部作品表現(xiàn)了一段唯美、幸福的舊日時(shí)光，這段回憶是幸福而甜蜜的。由于這部作品的優(yōu)美與代表性，所以很受聽眾與學(xué)習(xí)者喜愛，李斯特生前總有許多學(xué)生向他請(qǐng)教這部作品的奧妙，這可以從他的大師班教學(xué)記錄中找到。［5］

三、《Ricordanza－“回憶”》即興式鋼琴演奏風(fēng)格特征解析

1.即興式風(fēng)格的鋼琴技巧

李斯特即興式風(fēng)格的鋼琴技巧中使用最多的無疑是琶音與分解和弦，這兩種鋼琴技巧可以產(chǎn)生近似于豎琴的演奏音響。在浪漫主義時(shí)代的音樂家心目中，對(duì)懷抱豎琴、低聲吟唱的詩人形象近乎一種崇拜。肖邦在四首《敘事曲》和《夜曲》中所營造的音樂形象，或者是李斯特在樂曲《愛之夢(mèng)》和《佩特拉克十四行詩》中塑造的音樂形象都具有此類特征。舒伯特在大量歌曲伴奏中也帶有這種鋼琴技巧。另外，李斯特在本曲中除了大量的使用這兩種鋼琴技巧外還頻繁地使用了裝飾音。裝飾音這種音樂元素，適合演奏時(shí)即興做出演奏者個(gè)性化的演奏處理。

即興式演奏方式有兩種常見的表達(dá)手法，一種是令一個(gè)主要和弦延續(xù)，包括音響上與氣氛上。另外一種是突出表現(xiàn)幾條旋律，反復(fù)的對(duì)旋律進(jìn)行發(fā)展、變奏。這種方式可以使聽眾加強(qiáng)對(duì)旋律的領(lǐng)會(huì)、理解，作曲家又不會(huì)丟失對(duì)整部作品的控制。

2.個(gè)性化裝飾性演奏手法

李斯特在鋼琴音樂的創(chuàng)作中經(jīng)常采用一些獨(dú)特的、具有個(gè)人特征的裝飾性鋼琴技巧。在《回憶》這部作品中，李斯特使用了兩種在自己創(chuàng)作中常用的裝飾性鋼琴技巧。

（1）快速斷奏和弦

李斯特的鋼琴音樂創(chuàng)作中非常喜愛快速斷奏和弦，這種鋼琴技巧對(duì)演奏者手腕的技術(shù)要求程度很高。這種鋼琴技巧主要用來表現(xiàn)激昂奮進(jìn)的音樂情緒。李斯特曾經(jīng)創(chuàng)作過大量的練習(xí)段落，耳熟能詳?shù)淖髌酚小剁姟?、《匈牙利狂想曲第六?hào)》等。在本首作品中有一個(gè)相似的樂段，難度也非常大。這種和弦演奏方式非常具有演奏魅力，因?yàn)樗囊繇懶Ч骺?、絢麗，而且又是屬于和弦轉(zhuǎn)位，所以可以覆蓋更寬廣的音區(qū)令演奏效果很好。在本曲中這種演奏方式十分具有即興性，從原位和弦飛快的轉(zhuǎn)換至高音區(qū)，起到了延續(xù)和弦音響的效果。比如本曲29-31小節(jié)，這一樂段的練習(xí)方法在于兩點(diǎn)：一、手腕要有彈性，不要僵硬；二、指法要合理。如譜例1。

（2）分解和弦琶音

分解和弦琶音在本曲中運(yùn)用廣泛，由于其覆蓋音區(qū)比較廣、演奏手法可快可慢，音量的變化便于控制，所以使用比較頻繁。另外，這種手法可以模擬豎琴的演奏音響，與共鳴踏板結(jié)合適合渲染、烘托音樂氣氛。如譜例2。

3.半音和弦模進(jìn)的運(yùn)用

半音和弦是浪漫主義時(shí)期的作曲家李斯特喜愛使用的作曲手法，這種手法在《回憶》這部鋼琴作品中被廣泛的采用。和弦的半音化模進(jìn)是音樂發(fā)展的重要表現(xiàn)手段，而且半音化模進(jìn)也是即興演奏中必不可少的技術(shù)手段之一。和弦的半音化進(jìn)行相較古典主義風(fēng)格中的功能性和聲進(jìn)行會(huì)更加具有色彩性、更加“微觀”，適用于表現(xiàn)敏感、細(xì)膩、多變的心情。所以，在即興演奏中使用頻繁，效果很好。

譜例1

譜例2

譜例3

半音化和弦進(jìn)行有時(shí)候也會(huì)應(yīng)用在突出音樂的動(dòng)力性上面，

比如下例10-13小節(jié)，作曲家的激情在一步步增加，如譜例3。

譜例4中的半音和弦模進(jìn)使左右手分別形成兩條半音模進(jìn)線條，使音樂的進(jìn)行更具有動(dòng)力感，音樂傳遞出的緊張度也隨之提高。

半音化和弦模進(jìn)有時(shí)候也會(huì)用于表現(xiàn)委婉、細(xì)膩的情緒，產(chǎn)生的和弦效果會(huì)讓聽眾沉浸在一種氣氛里。比如下例左手低音聲部的半音化和聲會(huì)令聽眾沉浸在李斯特布置好的一種溫暖的情緒中，音樂在漸趨和緩，如譜例4。

4.精巧多變的即興式節(jié)奏處理

在《回憶》這首樂曲中，節(jié)奏型非常豐富。而且由于即興式的裝飾音型非常多，導(dǎo)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)拍進(jìn)行非常困難。但是我們知道音樂是時(shí)間的藝術(shù)，即興式的表演不意味著松散、毫無組織的音樂概念。李斯特曾經(jīng)這樣形容肖邦的演奏藝術(shù)，“節(jié)奏仿佛是風(fēng)中搖擺的大樹”。節(jié)奏的自由呼吸仿佛是風(fēng)中輕擺的枝條，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳饭?jié)拍卻是巋然挺立的樹干。所以，必須非常嚴(yán)肅的對(duì)待大量裝飾音型的復(fù)雜變體，演奏清楚準(zhǔn)確的時(shí)值。比如下例中，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆纸夂拖夜?jié)奏安排，如譜例5。

在樂曲當(dāng)中也有比較多的無法精確平均演奏的裝飾段落，這種樂段的演奏就需要根據(jù)演奏者自身的情況來處理。相對(duì)而言，演奏者自身的技術(shù)能力、音樂處理方式的不同會(huì)形成差異性比較大的演奏效果。比如技術(shù)能力不是很強(qiáng)的演奏者無法彈奏的非常快速，在實(shí)際的表演中就沒有必要將密集的分解和弦音符集中的過多。相反，他應(yīng)該更加分散的、勻速的演奏出所有裝飾性音型。遵循的原則仍然是盡量保持平穩(wěn)的節(jié)拍律動(dòng)，比如下例中的困難段落，如譜例6。

為了營造出即興風(fēng)格，《回憶》這部樂曲還有另一種節(jié)奏特征需要演奏者精確細(xì)致的處理。 我們注意到在變音屬九和弦的支持下，李斯特需要漸快演奏和弦的分解轉(zhuǎn)位音型，從八分音符的三連音開始逐步加速到非常迅捷（velocissimo）的三十二分音符的五連音。這中間經(jīng)過了八分音符三連音、原始十六分音符、十六分音符的五連音最后到達(dá)三十二分音符的五連音，音量也伴隨著極為鮮明的漸強(qiáng)。如果演奏者能夠準(zhǔn)確細(xì)致、完美的達(dá)到李斯特的要求，這一樂段會(huì)帶來令人印象深刻的即興演奏特征。最大的難點(diǎn)仍然是準(zhǔn)確的彈奏出節(jié)奏的轉(zhuǎn)換以及漸快的速度。相似的樂段還有29、31和71小節(jié)。如譜例7。

5.即興式風(fēng)格的曲式特征

《回憶》這部作品是浪漫主義時(shí)期常見的帶有引子與尾聲的雙主題奏鳴曲式。這種曲式的特點(diǎn)在于兩個(gè)主題樂段之間可以使用技巧性裝飾樂段將其緊密的聯(lián)系起來，并且賦予主題充分的變奏發(fā)展空間。在進(jìn)行主題變奏發(fā)展的過程中，可以將主題的音樂內(nèi)涵充分的發(fā)掘、展示出來。同時(shí)，通過調(diào)式的頻繁轉(zhuǎn)換與即興風(fēng)格的主題變奏結(jié)合起來又能使樂曲的即興風(fēng)格更加強(qiáng)烈。如圖8。

結(jié)語

譜例4

譜例6

譜例5

譜例7

圖8

浪漫主義時(shí)期被認(rèn)為是鋼琴的黃金年代，由于這件樂器強(qiáng)大而豐富的表現(xiàn)力許多作曲家選擇了它作為主要的創(chuàng)作工具，值得一提的是波蘭作曲家肖邦。肖邦一生只為鋼琴寫作音樂，他獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格也極具即興式演奏風(fēng)格。他的瑪祖卡舞曲幾乎沒有一次演奏是相重復(fù)的，這也是浪漫主義者的創(chuàng)作特征之一。即興式演奏風(fēng)格作為浪漫派音樂的表現(xiàn)手段應(yīng)該被學(xué)習(xí)、掌握并且應(yīng)用在每一次表演當(dāng)中?！禦icordanza－“回憶”》這部作品是李斯特運(yùn)用高超、復(fù)雜的演奏技術(shù)表達(dá)浪漫、唯美、抒情情緒的代表作品之一。正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，這首作品收錄在代表鋼琴艱深技巧的《十二首超級(jí)練習(xí)曲》中就顯得意義深遠(yuǎn)。華麗的技巧本身并無意義，如何超越技巧營造出音樂的意境與氛圍才是演奏藝術(shù)的真諦，我想這就是這部作品想要傳遞出的信息。

［1］查爾斯·羅森，《古典風(fēng)格》，上海，華東師范大學(xué)出版社，2014年，39頁

［2］威拉德·阿·帕爾默，《J·S·巴赫鋼琴十二平均律曲集上》，上海，上海音樂出版社，2007年，21頁，關(guān)于裝飾音部分.

［3］Vladimir·Horowitz，《Horowitz Play Liszt》。，出版社： SONY唱片（香港）有限公司，ISBN： 0886978398529.

［4］Arcadi·Volodos，《VOLODOS PLAYS LISZT》，發(fā)行公司：SONY MUSIC，2007年，產(chǎn)品條碼：0886970650021.

［5］威廉·葉爾蓋爾/德文編者，理查德·路易斯·津姆達(dá)斯英譯，《弗朗茨·李斯特的鋼琴大師班》，北京，人民音樂出版社，2010年，45頁，講解《回憶》曲片段.