摘 要:當(dāng)代美術(shù)朝著多元化的方向發(fā)展,曾有人說(shuō)當(dāng)代的美術(shù)是后現(xiàn)代的美術(shù),當(dāng)代美術(shù)更傾向于對(duì)個(gè)性的詮釋。中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)宣揚(yáng)的是“天人合一”的思想,《老子》中有“道法自然”之語(yǔ),在老莊那里,“自然”一詞還表露出“自然”從抽象的哲學(xué)概念到具體的藝術(shù)形象演變的趨向。“天地有大美而不言”天地之美便是這看不見、摸不著的道的最好的表征,在這里昭示著“自然”從抽象概念到藝術(shù)形象的演變。中國(guó)人以“道”的意識(shí)、方式看待自然,反映的是中國(guó)文化自我意識(shí)中的一個(gè)重要方面——“天人合一”。傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代美學(xué)之間有著深厚的聯(lián)系,當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展依托于傳統(tǒng)美學(xué)。
關(guān)鍵詞:多元化;后現(xiàn)代;天人合一
1 中國(guó)畫中的傳統(tǒng)美學(xué)
南朝畫家宗炳最喜歡游覽山水,欣賞風(fēng)光,他曾在晚年說(shuō):“老病俱至,名山恐難遍睹,惟當(dāng)澄懷觀道,臥以游之?!背螒延^道正是禪的一種最高境界,世人用自己平凡的眼睛靜心感覺禪境的微妙?!俺螒延^道”在中國(guó)藝術(shù)中是指文人用自己空靈清澈的心境來(lái)看待世間中各種俗事,純凈創(chuàng)作并獲得心靈的自由,是一種悠然自得的心境的真實(shí)寫照,它是對(duì)古代文人的審美心態(tài)極其生動(dòng)的描繪。這種充滿玄學(xué)的意味,和中國(guó)的儒釋道有著密切的關(guān)系,它對(duì)中國(guó)的文人藝術(shù)影響至深至今。
1.1 真山真水蘊(yùn)真意
在漢語(yǔ)中“自然”指的是自然界、自然物。大自然是人類的母親,它創(chuàng)造了人類,同時(shí)它也創(chuàng)造了自然的美感。《老子》中有“道法自然”之語(yǔ),在老莊那里,“自然”一詞還表露出“自然”從抽象的哲學(xué)概念到具體的藝術(shù)形象演變的趨向?!疤斓赜写竺蓝谎浴碧斓刂辣闶沁@看不見、摸不著的道的最好的表征,在這里昭示著“自然”從抽象概念到藝術(shù)形象的演變。中國(guó)人以“道”的意識(shí)、方式等看待自然,反映的是中國(guó)文化自我意識(shí)中的一個(gè)重要方面——“天人合一”。
魏晉時(shí)期文人由于不滿時(shí)政,他們不愿當(dāng)朝做官寧愿避隱山林,這和當(dāng)時(shí)的審美傾向有關(guān),這種傾向提高了對(duì)大自然美的鑒賞能力。尋奇覽勝成為文人們追逐的目標(biāo)和最終的目的,他們追求的是更為自由的生活方式,這便是在詩(shī)歌、琴弦、山水與飲酒、服食、養(yǎng)生中獲得自身價(jià)值,實(shí)現(xiàn)人生的理想。
1.2 琴樂寧?kù)o得平和之妙
古琴乃七弦琴,它的余音悠遠(yuǎn),音色很沉著,音域?qū)拸V,極有中國(guó)文化的特色,它的音樂不但讓聽者會(huì)有一種神圣而高雅精神享受,而且會(huì)使人產(chǎn)生蕩氣飄逸的感覺。古人用古琴來(lái)抒發(fā)他們內(nèi)心中的情感,寄托自己的理想,古琴遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了音樂自身的含義,而是成為中國(guó)文化和理想人格的象征。古琴的琴體的各部位都有著象征意義,古琴的面圓象征天、琴底比較方象征地、琴底龍池一孔象征八風(fēng)、另一孔鳳沼象征四氣等,這些部位體現(xiàn)著自然美。古琴的音色有泛音、散音和按音之分,分別象征天、地、人。古琴,講求的是天人合一、中正平和、寧?kù)o致遠(yuǎn)、道法自然,重弦外之音。
2 后現(xiàn)代藝術(shù)價(jià)值觀
2.1 融合藝術(shù)各門類
人們現(xiàn)在把美術(shù)稱之為“視覺傳達(dá)藝術(shù)”,在當(dāng)代西方,所謂視覺藝術(shù)已經(jīng)與其他門類藝術(shù)難分難解。當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺形式,而是把語(yǔ)言文字、音樂戲劇、大眾傳媒、數(shù)碼影像、聲光電化結(jié)合在一起。只要能傳達(dá)特定信息,就無(wú)所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結(jié)臺(tái)風(fēng)景和建筑,展出場(chǎng)地也不局限于畫廊和博物館。
2.2 對(duì)傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展
當(dāng)代藝術(shù)家并不反對(duì)傳統(tǒng)的文化和精華,人類過(guò)去有著豐富的傳統(tǒng)文化資源,完全拋棄是非??上Ш瓦z憾的,所以往往會(huì)在現(xiàn)代技術(shù)的基礎(chǔ)上,利用以往的傳統(tǒng)文化和技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)更高的藝術(shù)目標(biāo),使舊符號(hào)產(chǎn)生新的火花。
2.3 非個(gè)人化
在藝術(shù)之上,后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是社會(huì)功能,使藝術(shù)走出象牙塔,貼近大眾生活,藝術(shù)家也不再蒙頭創(chuàng)作,不關(guān)心實(shí)事,而是以天下任為己任,關(guān)心社會(huì)上發(fā)生的問題,并積極參與到社會(huì)活動(dòng)中,不再是特立獨(dú)行的另類人物。
2.4 多種標(biāo)準(zhǔn)
后現(xiàn)代主義繪畫思潮不斷從外國(guó)涌入到中國(guó),對(duì)中國(guó)藝術(shù)思潮的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響,使當(dāng)代繪畫呈現(xiàn)出多元并存的現(xiàn)象,它與中國(guó)當(dāng)代的繪畫藝術(shù)慢慢融合到了一起。“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的核心理念,當(dāng)代藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不再以“主流”來(lái)評(píng)判,而是多樣化。比如承認(rèn)不同民族、不同國(guó)家、不同地域的藝術(shù)價(jià)值等。現(xiàn)代藝術(shù)涌入并表現(xiàn)到繪畫上,主要是從20世紀(jì)20年代林風(fēng)眠等前輩開始的,之后中國(guó)社會(huì)上熱衷現(xiàn)代主義的現(xiàn)象如同不停流動(dòng)的河流綿延至今。
2008年開始,中國(guó)被卷入到全球經(jīng)濟(jì)危機(jī),使藝術(shù)家和批評(píng)家體會(huì)到全球化的巨大影響,他們開始明白中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展離不開世界文化和藝術(shù)。民族化的建設(shè)受到全球化的擠壓,不能像西方國(guó)家那樣系統(tǒng)化的發(fā)展。當(dāng)西方人不給中國(guó)民族藝術(shù)發(fā)展的機(jī)會(huì)時(shí),藝術(shù)家們感到自己失去了在國(guó)際上的價(jià)值,而當(dāng)西方人給中國(guó)民族藝術(shù)發(fā)展的機(jī)會(huì)時(shí),藝術(shù)家們會(huì)感到難免有“文化殖民”的嫌疑。因此,中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展需要自覺探索融合東西方的藝術(shù),同時(shí)對(duì)各種不同藝術(shù)體系的價(jià)值的進(jìn)行認(rèn)可,以當(dāng)代文化觀點(diǎn)作為底座關(guān)照所有藝術(shù)的存在,認(rèn)可藝術(shù)的多元化發(fā)展。
3 傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代文化的融合
3.1 用平等的對(duì)話方式分析“中西美學(xué)”
關(guān)鍵在于清除“以西方文化藝術(shù)為中心”的影響,對(duì)中西文化各自的優(yōu)越性、局限性和生命活力有清醒的認(rèn)識(shí)。這樣才能分析出中西美學(xué)各自的特點(diǎn),特別要求研究者對(duì)中西文化都必須有基本的了解、體驗(yàn),對(duì)自己研究的范圍深入了解。中國(guó)的藝術(shù)家們?cè)谝M(jìn)西方的文化藝術(shù)的同時(shí),要參考本民族的文化特色,創(chuàng)作出有“根基”的藝術(shù)作品。
3.2 中西美學(xué)融合出新
中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展必須建立在中國(guó)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)上,不能割斷歷史失去本民族最寶貴的財(cái)富,否則便會(huì)失去生長(zhǎng)發(fā)展的根基。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該吸收外來(lái)文化的精華并消化之,同時(shí)又必須扎根于本民族的傳統(tǒng)文化土壤,有本民族的特點(diǎn)和自己的獨(dú)創(chuàng)性。不能“全盤否定”全部細(xì)化,也不能“抱殘守缺。只有這樣,中國(guó)的藝術(shù)才能在世界的藝術(shù)之林站穩(wěn)腳跟,才能得到世界的認(rèn)可和尊敬。
4 結(jié)語(yǔ)
從世界范圍看,當(dāng)代藝術(shù)變得越來(lái)越有趣。90年代后期,新繪畫出現(xiàn)了復(fù)雜而迅速的衍生趨勢(shì),與西方后現(xiàn)代繪畫的情形一樣,中國(guó)藝術(shù)家不再簡(jiǎn)單地將自己的興趣與注意力限制在“個(gè)體手工”的范圍內(nèi)。而是同意在觀念與出發(fā)點(diǎn)的指引下,讓身體與類似工業(yè)生產(chǎn)和技術(shù)的方式結(jié)合起來(lái),藝術(shù)家的作畫方式、工作方式、以及他們對(duì)繪畫產(chǎn)生的態(tài)度都發(fā)生了改變。過(guò)去,表現(xiàn)主義手工筆觸本身是繪畫的中心,因?yàn)橛^眾正是通過(guò)這個(gè)來(lái)自身體的書寫性去體會(huì)藝術(shù)家的內(nèi)心世界和欣賞繪畫性帶來(lái)的趣味?,F(xiàn)在,呈現(xiàn)心理學(xué)意義上的內(nèi)心世界任務(wù)不再需要了,觀念與方法成為繪畫文明的要義。
當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn),既有對(duì)現(xiàn)實(shí)問題的揭示,也有著全球化的普適態(tài)度。當(dāng)代藝術(shù)因?yàn)槲鞣矫佬g(shù)的大量傳播,帶來(lái)了很多并置之后的問題。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該有自己本民族的根基,保留自己本民族的文化特色。當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)應(yīng)該朝著多元化的方向發(fā)展,以傳統(tǒng)美學(xué)為基石吸收外來(lái)文化的精華,把中國(guó)的當(dāng)代美術(shù)推向一個(gè)新的高潮。
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作者簡(jiǎn)介:孫瑋,蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2013MFA研究生,蘇州市田家炳實(shí)驗(yàn)初級(jí)中學(xué)教師。