論素描藝術中的色彩意識

摘 要：在現(xiàn)階段，素描藝術已經不再是傳統(tǒng)意義上的美術基礎造型的創(chuàng)作，而是一門具有重要價值的繪畫藝術。因此，簡單描繪抑或是再現(xiàn)事物的原型已經不是真正意義的素描藝術，所以在素描藝術品的創(chuàng)作中，還需要對一定色彩加以應用，這也是素描中所包含的黑與白色調的一大改變，這不僅改變了人們對傳統(tǒng)素描的認識，還將繪畫中色彩概念的運用與素描相結合使得許多人難以相信，而本文正是基于此疑問，論述素描藝術中的色彩問題，旨在使人們對素描藝術中的色彩意識得到新的理解與認識。

關鍵詞：素描藝術；藝術創(chuàng)作；色彩意識

在漢語中關于“素”的理解，其字面的含義為單純、質樸以及真實，而描則是指運用一定的工具加以畫、揮舞以及臨摹，即為寫生之意。[1]從傳統(tǒng)意義上理解素描藝術則是指運用單色線條來描繪具體的物體形象，同時也可以表達一定的思想、態(tài)度與情感，從認識與表現(xiàn)的角度分析素描構造的造型藝術是運用最基本的辯證與邏輯思維方式創(chuàng)造獨立的藝術造型。而依據現(xiàn)代心理學中關于繪畫思維的分析，素描不僅可以表達固有的視覺效果，還能感受素描藝術色彩的思維功能，從而使得素描獲得更高的藝術高度。因此，在素描藝術的創(chuàng)作中，可以融入人們的情感與思維，營造一種視覺的色彩意識表達效果。

1 通過思維的作用感受素描藝術中的色彩意識

對于素描藝術作品的欣賞，尤其是體會其中的色彩意識，這離不開人們的感性與理性思維的參與，它們通過不同的關注點將素描的畫面感傳達給人們的視覺，從而通過感性與理性這兩種不同的思維獲得素描作品的色彩意識。

（1）感性思維中對素描色彩的獲取。感性思維是人們運用自己的感官獲取事物表面的形態(tài)特征，而對于素描藝術的欣賞而言，它從創(chuàng)作初期就是運用畫筆工具對真實世界中的物體進行客觀描述，這就是基于視覺所觀看的事物進行表達。因此，人們在思考中通過自己的感官所感受到的物體而構造藝術品，素描就是描繪真實自然自己事物的表面特征。[2]例如，一幅素描的頭像藝術，它不僅用線條描繪人物的肌膚，而且通過光線以及陰影部分地處理，使人們能夠從素描人物的嘴唇中感受到真實人物所具體的紅唇，通過臉上紋理感知真實人物中的紅暈效果。再如，水果靜物的素描作品，人們通過欣賞水果靜物的真實展示，可以感受香蕉成熟的金黃色，綠皮的西瓜里包含著鮮紅的瓜瓤，這些繽紛的色彩足以誘發(fā)人們的食欲。由此，人們觀察一副簡單的素描作品就可以通過心理的作用而獲得色彩的意識。

（2）理性視覺的作用下感受素描色彩。素描藝術通過單色線條勾勒出作品，而人們在欣賞時習慣通過肉眼來觀察這種無色世界的圖畫，這只是片面的認識素描藝術作品，所以難以感受到素描藝術中所蘊藏的色彩之美。由此，在欣賞素描藝術作品時，需要將其簡單的形式、物品以及構圖進入自己的大腦中組合，從而感受其中情感的沖擊。在素描藝術的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者已經將情感融入藝術活動之中，并在素描藝術作品中反映出現(xiàn)實中的真實世界，集中地體現(xiàn)在從冷靜思考轉入內心的熱情宣泄。因此，在素描構造的畫面中就賦予具有強大沖擊力的色彩意識，這一切的藝術活動主要包括線條、紙質媒介以及空間等元素，而這些都需要在素描藝術創(chuàng)作的活動中滲透理性思維。

2 素描藝術創(chuàng)作中形和色彩之間的相互聯(lián)系

（1）主觀化的寓意美化素描色彩之美。在傳統(tǒng)的東方審美觀念中，對于物象審視的視角基本從“神”和“意”這兩個方面來體現(xiàn)出藝術品的美，即就是通常所說的形神兼?zhèn)?，形在外，而神蘊于其中，[3]這都是人們對藝術作品反映精神的感受。因此，在欣賞素描藝術作品中，常常需要將自然的景物賦予一定的人格化定義，使得藝術作品在美的感受中，為主觀欣賞的人們體會其中的寓意。同時，這也是人們對審美和諧追求而產生的共同心理寄寓，其中比較典型的是人們對于完全的“丑”通過賦予特殊的意義，而能夠將其轉化為“美”的感受，在雜亂無章中發(fā)現(xiàn)其中的形與物之間和諧統(tǒng)一之美，從而再體會素描中的色彩。

（2）素描單一線條的變化體現(xiàn)出色彩的意識。素描在藝術表達的形式中，基本是運用一定線條、虛實、層次、空間以及明暗的手法，將現(xiàn)實世界中的具體而又特定的物象造型描繪出來，在這些表現(xiàn)中對于一部分的元素是有所側重的，根據創(chuàng)作者的實踐需求，在色彩的選擇中需要有的強一點、弱一點，而在實際的搭配中要體現(xiàn)出主體色彩與搭配色彩之間的界限?？傊?，對于素描藝術的色彩意識而言，主要表現(xiàn)在許多的空間層次方面，通過線條的明暗、深淺的變化而提出一定的色彩。例如，印象派以及抽象派的藝術繪畫作品中都對這種技法進行有益的嘗試。

（3）素描藝術中形與色之間相互依存。素描作品在穩(wěn)定的形中人們是難以感受到色彩的變化，這是由于色彩的變化需要依附于實際的素描之形，所以表明素描藝術本身并不獨立的表達，而是在素描藝術作品中雖沒有鮮明的色彩，但在表達方面確實具有微妙色彩的變化，體現(xiàn)在素描藝術作品中十分地含蓄，依附于現(xiàn)實世界形的變化而展示色彩之美。在表現(xiàn)主義和印象派藝術作品之中，人們常?？梢杂^賞到在線條的變化中體現(xiàn)出的對色彩完美的表達。正如，馬蒂斯談到關于線條和色彩二者之間的關系時曾說：“線條是將創(chuàng)作者的心靈之感訴諸于紙之上，而色彩增加是創(chuàng)作者的情感表達?！庇纱耍瑢τ谒孛枋澜绲母兄枰眯撵`思考。

3 素描作品中貫穿著色彩意識

對于素描藝術作品欣賞與觀察是創(chuàng)作者進行素描創(chuàng)作的前提，所以在描摹藝術品時，需要通過專門訓練以實現(xiàn)對現(xiàn)實世界中事物心理的照見，在整個觀察中體現(xiàn)著從事物的理性認識，逐步走向深刻的感性認識。[4]然而，一般對色彩進行審美評價時，通常要經過五個層次：第一層次，是從基本生理的層面來看，其主要反映著對色彩鮮明的快感，然后上升至獨特的個體；第二個層次，是對事物聯(lián)想型的認知，從而將個人對社會生活的理解與看法融入色彩的體驗中；第三個層次，是在體驗色彩中將其上升為客觀的認知，即就是從色彩本身感受；第四個層次，是需要融合一定的聯(lián)想，這對于素描創(chuàng)作十分重要，同時這也是對色彩認知的建立；第五個層次，是最高層次認知，即就是將個人的情感、個性特征等賦予色彩理解中。

根據現(xiàn)代色彩心理學的研究可以得知，每個人對色彩的感受能力基本上包含在上述的五個層次中，再者人們對素描色彩的理解又受到其他的因素影響。例如，民族文化、個人差異以及社會心理等因素。因此，對于色彩的理解能夠影響人們情感的變化，主要表現(xiàn)在鮮亮、純凈的色彩，能夠給人愉悅的感受，而那些混沌、灰暗的色彩給人一種壓抑的感覺。為此，在素描藝術品中需要人們對色彩進行有效的把握。

4 結語

素描是一門獨立表現(xiàn)藝術的形式，從人的審美角度來說，需要依賴點、線與面及光影等要素進行色彩的表達，從而豐富人的視覺感知，在素描藝術作品中加強培養(yǎng)色彩意識，能夠使素描藝術作品體現(xiàn)出藝術神韻的深刻性。

參考文獻：

[1] 何繼業(yè).高校素描教學創(chuàng)新——高校美術教學的重要一步[J].大眾文藝，2015（01）：212-213.

[2] 李小平.高職綜合性藝術教育專業(yè)課程體系構建研究[J].河南廣播電視大學學報，2015（03）：90-93.

[3] 宮清泉.素描在寫實油畫藝術創(chuàng)作中的運用研究[J].美與時代（中），2016（03）：19-21.

[4] 常曉攀.論素描教學在基礎造型學中的應用[J].藝術科技，2014（06）：366.

作者簡介：牛強國（1973—），男，河南社旗人，本科，講師，研究方向：美術教育，藝術設計。