淺論消費社會對現(xiàn)代藝術的影響

章暄晗

摘 要：現(xiàn)代社會已經進入了“消費”時代，大量剩余價值的產生使得人類物質變得空前豐富。不僅在物質方面，在精神層面，文學、藝術滋生眾多流派，使人應接不暇?！盃I養(yǎng)過剩”的人們似乎已經厭倦了“花樣百出”的各色事物，開始走向消極，文學、藝術由特立轉向平庸，由個性轉向共性。除此以外，受到“消費”利益的刺激，藝術開始更多地為商業(yè)提供服務，相互影響之下形成了以“商業(yè)”形式出現(xiàn)的藝術形式。

關鍵詞：消費；大眾文化；挪用；復制；大批量生產

0 引言

“我們生活在物的時代：我是說，我們根據(jù)它們的節(jié)奏和不斷替代的現(xiàn)實而活著。在以往的所有文明中，能夠在一代一代人之后存在下來的是物，是經久不衰的工具或建筑物；而今天，看到物的產生、完善與消亡的卻是我們自己?！狈▏枷爰易尅U德里亞在他的學術研究和思考中看到了真實的“物質”世界的消亡，人們在無意識中已經進入了“幻象”的消費社會?！跋M”是一種每天都會發(fā)生的行為，而消費社會則是一個抽象概念，但它又如空氣般實實在在地彌漫在人們周圍，發(fā)生在人們生活中。鮑德里亞認為，在消費場中，人是被一個看不見的“鎖鏈”捆綁住了，在無意識的狀態(tài)中被某種虛幻的東西支配著，進行一系列的消費，從一個商品走向另一個商品。如出于某種需求購買了商品A，有了商品A就需要商品B，緊接著配套設施商品C也相繼出現(xiàn)，這就是消費的連鎖反應。而這一系列的消費并不是圍繞著生活所需物質來進行的，是根據(jù)消費者實現(xiàn)“自我價值”和“成功人士”地位的欲望邏輯而形成的。在消費社會中，人們消費的不再是物質的實質用途，不再是物質本身，而是一種社會符號。換句話說，消費的是某種被制造出來的象征性符碼意義。所以，今天的消費已然不是人的真實消費，而是意義系統(tǒng)的消費。真正意義上的消費已經在消費社會中死亡了，生產與消費的關系正在被顛倒，消費代替了生產，它就是生產。在消費社會中，文化藝術的性質和發(fā)展方向也理所應當?shù)匕l(fā)生了轉變，由20世紀初期開始的極度個人主義轉變?yōu)榇蟊娏餍兄髁x，由了不可觸碰的“神圣神壇”走向了商業(yè)商品的行列。

1 消費與文化

鮑德里亞曾經在他的著作里提到過“豐盛”與“雜貨店”的概念。首先“豐盛”指的是“由不斷增長的物、服務和物質財富所構成的驚人的消費和現(xiàn)象”。過剩的生產力和“豐盛”的物資改變了人們的消費方式，物品的實際功能不再被追崇，溫飽問題是大部分人已經實現(xiàn)的目標。過剩的資源不斷堆積，需要一個場所進行整合，就形成了“雜貨店”?！半s貨店”指的是商業(yè)中心，服裝、娛樂、餐飲的綜合場所。但“雜貨店”消費的實質并不是單純的物質商品，更多的是一種文化氛圍，文化成為了商業(yè)中心的重要部分。購物中心努力打造藝術與娛樂混合的文化氛圍，商場中的兒童樂園、奧林匹克跑道、精致的書店、溜冰場和電影院等給消費者提供了多元的服務，讓他們享受到了除了物質以外精神上的滿足。這就是文化的力量。表面上看，是文化改造了消費，但實質上文化已經在包裝消費的過程中被消費所影響，甚至可以說是被慢慢“吞噬”。文化在與消費融合的過程中起到的是美化的作用，將消費的概念偷換，人們在無形的“操控者”的引導下逐漸消費的是文化而不是物質本身。以主題咖啡店為例，在各類文化潮流的包裝下，主題咖啡店比普通沒有任何特色的咖啡屋更有競爭力。人們總是強調特色，實際上特色就是文化背景。例如，以“懷舊”特色為主題的咖啡屋里充滿了濃濃的懷舊氣息，咖啡用具、食品樣式、食品名稱以及室內布置都是以老舊事物命名，勾起了顧客的兒時回憶，又如珠寶首飾等奢侈品，除了精致的做工和昂貴的材料外，更重要的賣點是其藝術上的價值，藝術家的靈感與創(chuàng)意將金屬材料升華了。另外，以文化為背景的品牌效應也大大提升了消費水平。通過諸多例子我們不難發(fā)現(xiàn)，在人類社會的消費的金字塔結構中，越接近塔尖的消費文化價值越高，消費品的實際價值則越低。文化正在被消費著，而且在消費社會中成為了消費的頂端。

2 消費社會中的現(xiàn)代藝術

藝術作為文化的一部分，很大程度上受到社會意識形態(tài)的影響。隨著社會思潮的改變，藝術也呈現(xiàn)不同形態(tài)?，F(xiàn)代社會已經進入了“消費”時代，大量剩余價值的產生使得人類物質變得空前豐富。不僅在物質方面，在精神層面，文學、藝術滋生眾多流派，使人應接不暇?！盃I養(yǎng)過?！钡娜藗兯坪跻呀泤捑肓恕盎影俪觥钡母魃挛铮_始走向消極，文學、藝術由特立轉向平庸，由個性轉向共性。除此以外，受到“消費”利益的刺激，藝術開始更多地為商業(yè)提供服務，相互影響之下形成了以“商業(yè)”形式出現(xiàn)的藝術方式。

2.1 安迪·沃霍

安迪·沃霍爾是美國20世紀60年代波普藝術的領軍人，他的藝術涉及繪畫、影像、音樂等方面，最為突出的是他的絲網印刷作品，代表作有《瑪麗蓮·夢露》《坎貝爾湯罐頭》《可樂瓶》等等。安迪·沃霍爾的名字一直與消費社會關聯(lián)在一起，因為在他的作品中出現(xiàn)的元素，如罐頭、可樂、美元鈔票等都是人們日常生活中最為尋常的事物，這些作品打破了高雅與通俗的界限，拉近了藝術與大眾之間的距離。這正是在消費社會影響下的思潮所要表達的。安迪·沃霍爾使用了一種全新的創(chuàng)作方式，他將日常生活中最常見的物品直接挪用到自己的作品中，利用絲網印刷顏色艷麗的特點，使作品醒目，具有視覺沖擊。并且他把自己的作品進行復制，將作品投入大批量生產中。這種方式在無形之中改變了藝術與藝術品的性質，將藝術創(chuàng)作的唯一性的概念徹底摧毀了，使藝術品的性質在大批量生產的過程中向商品進行轉換。安迪·沃霍爾的藝術思維是突破性的，他將“挪用”“復制”“大批量生產”等概念帶入了藝術創(chuàng)作中，使藝術變得“庸俗化”“商業(yè)化”。這種“庸俗化”與“商業(yè)化”無疑是符合“消費社會”的時代特征的。有人認為是安迪·沃霍爾將藝術帶入了“消費時代”，事實上是消費社會中的“通俗”“商業(yè)化”的文化特征催生了安迪·沃霍爾的藝術。

2.2 利希滕斯坦

同樣作為20世紀重要的波普藝術家，羅伊·利希藤斯坦的波普藝術相對于安迪·沃霍爾的絢麗、時尚更加理性與冷靜。二戰(zhàn)時期，抽象表現(xiàn)主義在美國生根發(fā)芽，涌現(xiàn)出了一批杰出的抽象畫畫家，如波洛克、德庫寧、馬瑟威爾、羅斯科、克萊因等等。雖然美國是抽象表現(xiàn)主義的代名詞，但抽象表現(xiàn)主義并沒有與美國的本土的“大眾”“流行”文化很好地結合在一起，很快就被代表著消費社會流行文化的波普藝術的潮流所淹沒。利希藤斯坦就是在這樣的潮流下成長起來的藝術家。利希藤斯坦“挪用”了雜志中的漫畫形象進行創(chuàng)作，他把漫畫中的某一片段剪切下來，將其放大并且使用自制的工具制作出印刷網格的效果，然后在圖中配上與此無關的文字，使觀者感到既熟悉又陌生。利希藤斯坦的藝術無疑是消費社會催生出來的產物，二戰(zhàn)后的美國發(fā)展迅速，經濟實力雄厚，人們的消費更趨向于多元化，促進消費的商業(yè)廣告和商業(yè)行為影響著藝術家，將他們的目光引向日常生活。與其他波普藝術家一樣，利希藤斯坦需要表現(xiàn)日常生活中的瑣事，沒有刻意去批評或者贊揚，只是簡單地訴說他們日常的生活。

3 消費社會對現(xiàn)代藝術的影響

3.1 消費社會將藝術引向大眾和流行

從安迪·沃霍爾和利希騰斯坦的藝術中我們不難看出消費社會對于現(xiàn)代藝術的影響。20世紀60年代是一個分水嶺，它分開的是現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義兩種藝術思潮。從“后”字不難看出后現(xiàn)代對于現(xiàn)代主義藝術的態(tài)度?，F(xiàn)代主義主張尊重個人的創(chuàng)造性和主體性，強調“個性”與“原創(chuàng)性”。而后現(xiàn)代主義出于對現(xiàn)代主義反叛的態(tài)度，主張“大眾”與“共性”。而波普藝術就是后現(xiàn)代主義藝術的主要構成部分。波普藝術與其說是對于現(xiàn)代主義的反叛，更確切的是在20世紀60年代進入消費社會的影響下而形成的潮流。“大眾”與“流行”是波普藝術的關鍵詞。安迪·沃霍爾之所以能成為波普藝術的領軍人，是因為他能抓住最為大眾的事物，將其與藝術相結合，使藝術的“神性”與大眾物品的“俗性”相混合，成為一種特別的又極具前衛(wèi)意味的新事物。而這種事物正好符合“消費”的口味。

3.2 消費社會使藝術商品化

在藝術品走向“大眾”與“流行”的同時，藝術已經開始走下了“神壇”。藝術家不再重視藝術品的“原創(chuàng)性”，而引用了大量“復制”與“挪用”的概念。這種創(chuàng)作概念的廣泛使用使得對于藝術家的考核標準大幅度降低。也許你不需要經過數(shù)年艱苦的專業(yè)訓練也能成為一名藝術家，你只需要有一個好的想法將身邊最為常見的事物巧妙地“復制”“粘貼”到一起，便能創(chuàng)作出一件藝術品。也就是說，任何人都可以成為藝術家，任何人都能創(chuàng)作出藝術品。藝術品在這種思潮中數(shù)量劇增，“有技術含量的”與“無技術含量”的作品混雜在一起，使人們難以辨別。這是消費社會給藝術品帶來了巨大的沖擊與改變，大批量生產使得藝術品失去了獨一性，而成為了與貨架上的食物一樣的商品。

參考文獻：

[1] 讓·鮑德里亞.消費社會[M].南京大學出版社.