巴托克《小宇宙》教材特征分析（二）

趙倩楠

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

巴托克《小宇宙》教材特征分析（二）

趙倩楠

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

巴托克在作為一位偉大的作曲家及鋼琴演奏家的同時也是一位對鋼琴教育事業(yè)有著突出貢獻的鋼琴教育家。對于巴托克的作曲手段方法國內(nèi)已經(jīng)出現(xiàn)一些相對廣泛的研究及認可，同時也確立了他在世界音樂史上的重要地位是不可否定的。比較而言，巴托克對鋼琴教育事業(yè)所作出的貢獻則很少有人對其進行研究及肯定?！缎∮钪妗返膭?chuàng)作是巴托克作為一個鋼琴教育家的最好力證及最大貢獻。《小宇宙》是巴托克歷經(jīng)14年時間在1926至1937年之間創(chuàng)作的一套鋼琴練習曲集，其中包括樂曲153首，按照循序漸進的順序分為6卷，1-4卷的后面附有33首添加練習。縱觀整套教材，不僅其音樂形式豐富多樣，并且教學范圍方面從初級曲目到供音樂會中演奏的樂曲都應有盡有。因此，《小宇宙》不僅是巴托克作曲技法的縮影，也是巴托克鋼琴教學觀念和體系的展窗。

巴托克；小宇宙；技術(shù)課題；個性特征；民族性與現(xiàn)代性

[上接2016年第13期第25頁]

（二）技術(shù)課題分類

在巴托克《小宇宙》曲集中，所有練習依據(jù)其不同的訓練目的及特征可以分為4類：技術(shù)技巧訓練、音的排列組合、風格特征小曲、民族風味樂曲。縱觀《小宇宙》全集，直至96課都沒有出現(xiàn)手指的縮張或穿越練習，所有練習幾乎都是局限于只有手位移動的5指范圍內(nèi)；而自由變動手指的練習則是從97課之后才逐漸引入的。

《小宇宙》中技術(shù)技巧的訓練曲目

齊奏旋律：第137、19-21、1-6首

同向及反向旋律：第10、62、13-17首

模仿對位：第22-30、44、91、92、101、114首

連奏、跳音、連跳：第38-39、123-124、50、55首

力度（漸強、漸弱，兩手不一致）：第48-49、54-55、46、51首

踏板：第122、116、119、47、109、64首

兩手交替：第52-53首

半音：第54、91-92首

顫音：第63首

帶持續(xù)音的多聲部：第56、60、64、74、76、89、108、121首

音程的連奏、跳音：第65-68、70-71、82-83、110、129、131-135首

節(jié)奏：第55、75、88、97、113、115、118、126、133、138首

和弦：第69、73、107、120、122、126-127首

泛音奏法：第102首

轉(zhuǎn)指：第108、98首

雙手交叉：第99首

《小宇宙》中音的排列組合曲目

第103-104、7-9、11-12、86、48、136、34、37、78、61、31-32首

《小宇宙》中的風格特征小曲（音樂會演奏曲目）

音樂會演奏曲目：第140-153、110-112、105-106、94-96、14-15、87-88、79-82、24、33、35、47、50、55、59、84、117、119、139首

主調(diào)曲目：第137、125、40-42、130、45、63、97首

《小宇宙》中民族風味樂曲

第128、100、15、109、40、90、43、53、74、58、68首

初學者在開始幾年內(nèi)可能遇到的一些技術(shù)問題《小宇宙》中都基本囊括，為了解決這些技術(shù)難點，巴托克創(chuàng)作了多首練習目的基本相同的曲目以供學習者選用。這對于提升本教材使用者學習靈活性方面有著十分重要的優(yōu)勢。

1.對復調(diào)音樂的重視

《小宇宙》中除了幾首有限的主調(diào)小品外，幾乎全部是由復調(diào)或復調(diào)性的作品組成，且由易至難將學習進度安排得非常細致。并且將多調(diào)性引入復調(diào)音樂作品中，使《小宇宙》中的復調(diào)練習區(qū)別于傳統(tǒng)復調(diào)練習。《小宇宙》音樂中將兩條或者多條旋律線置于不同的調(diào)式中，多調(diào)式間的相互碰撞使樂曲中的沖突性十分明顯。因此，必須清晰地將每個調(diào)式特性都展現(xiàn)出來并且在演奏時要兼顧到各調(diào)式間的音樂旋律。

例如第105首《游戲歌》，這是一首雙調(diào)性的音樂作品，兩手分別以五聲音階進行，右手為d小調(diào)，左手為#c小調(diào)，從最初的兩聲部同向進行至第10小節(jié)起反向模進到第27小節(jié)后又轉(zhuǎn)為同向進行。演奏時兩手交叉彈奏，左手在黑鍵上進行，右手于白鍵進行。通過對此首樂曲的練習可以樹立起演奏者多調(diào)性的復調(diào)思維，并能夠很好的協(xié)調(diào)雙手兼顧調(diào)性。

例21

這就要求學習者對傳統(tǒng)和聲及二十世紀現(xiàn)代音樂的對位技法具備較強的分析及表現(xiàn)能力。

2.對節(jié)奏的把握

衡量一個演奏者基本音樂索質(zhì)時，節(jié)奏感是不可忽視的標準之一。節(jié)奏訓練的重要性幾乎占據(jù)了整個啟蒙學習重點并延續(xù)至整個學習過程。從《小宇宙》中對節(jié)奏的重視可以看出，巴托克認為節(jié)奏的訓練不僅要循序漸進且應認真對待每一首練習。只有通過大量學習不同特點的節(jié)奏特征，才能養(yǎng)成以適應各種樂曲表現(xiàn)需求的良好節(jié)奏感。另外，對于速度的把握《小宇宙》中也要求十分嚴苛。巴托克在每一首樂曲后都詳盡的標明了完成彈奏得準確時間。

《小宇宙》的主要的創(chuàng)作手法是讓每一首卻去都能盡可能多的保留古老曲式形態(tài)，但又以二十世紀作曲技法加以處理，使學生不但能從中領悟過去的、并且對二十世紀音樂也形成了清晰透徹的認識。《小宇宙》的音樂和民族音樂相結(jié)合，這就決定它有著地域的代表性它與時代音樂相結(jié)合，而具有鮮明的時代性。例如第151首樂曲：

例22

這首保加利亞舞曲的練習重點在于初步掌握復拍子節(jié)奏特點及演奏技巧，從而體現(xiàn)出鋼琴打擊樂般的音響表現(xiàn)力。這首樂曲是變奏曲式，極富美國民謠風味。巴托克給此曲的評語是“此曲極似格什溫的曲式，稱之為格什溫的調(diào)式、節(jié)奏及色彩。具有美國民謠的風味，中等速度，但生動清脆并強調(diào)重音表現(xiàn)?！雹龠@是一種具有“打擊性”的重音演奏方式，演奏者不能一味用手指對琴鍵猛烈敲打，而是應該使用特殊的觸鍵方式，奏出的音響應如打擊樂器般鏗鏘。這首作品展現(xiàn)出的音樂形象粗獷有力，將不協(xié)和音間的相互碰撞發(fā)揮至極致，從聽覺上給人以高度的緊張感。

3.對視奏能力的培養(yǎng)

視奏是作為一個鋼琴演奏者應該具備的基本技能，但這項技能是需要經(jīng)過長期磨練的。這對于傳統(tǒng)的、有規(guī)律的調(diào)性的音樂而言也許相對容易。但《小宇宙》中的調(diào)式調(diào)性的規(guī)律性并不十分明顯，而且練習中充斥著的多調(diào)式及多調(diào)性音樂，這就使得兩只手的調(diào)號不同，從根本上增加了視奏的難度。通過長期練習《小宇宙》中各曲目可以達到較高的視奏水平。

根據(jù)上述分析我們可以清晰地看出，巴托克的鋼琴訓練方法與傳統(tǒng)訓練方式間有著很大的差異，其曲目安排和練習編排是依據(jù)技術(shù)上和音樂上的難度循序漸進而形成的?！缎∮钪妗分袥]有模式化的框架，力圖從各方面培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，致力于協(xié)助學生從學習者至一個真正懂得音樂的演奏者的轉(zhuǎn)變?？梢哉f《小之宙》是一套真正“別出心裁”的鋼琴曲集。

二、《小宇宙》的個性特征

（一）擺脫常規(guī)的練習曲模式

巴托克所指的“常規(guī)練習曲”是那些毫無音樂性可言，不利于培養(yǎng)學習者良好而富有樂感的鋼琴演奏風格。巴托克創(chuàng)作這套《小宇宙》時是非常注重其音樂性的，避免分解和弦式的旋律進行和音階式的快速旋律進行，利用民間曲調(diào)用以加工整理，使其發(fā)揮練習曲特性的同時也不缺乏其音樂性，巴托克認為音樂性較強的練習能更好的發(fā)揮其作用。

1.生動的標題

《小宇宙》曲集中的標題是其教程的特點之一。這些標題是對音樂結(jié)構(gòu)的說明，有些是對樂曲風格特點的闡述，還有對鮮明音樂形象的概括等。這些簡潔明了的標題對學生直接理解樂曲內(nèi)涵或技術(shù)練習重點有著無法替代的優(yōu)勢。例如第104首練習，《一首民謠的變奏曲》，樂曲的風格及體裁形式都簡潔明了的在標題中顯現(xiàn)出來。傳統(tǒng)的練習曲中幾乎是沒有任何標題的這樣對于訓練重點不能在練習之前就一目了然。

2.鮮明的形象

《小宇宙》也可以說是一本獻給孩子們的鋼琴練習曲集，其音樂形象生動可感對于初學者來說這是尤為重要的。音樂本身不是直接能看到或者觸摸到的，學生要通過聆聽及對音樂的感知將音符彈奏得富有生命力并能夠感染聽眾，這并不簡單。巴托克通過一系列形象生動的標題將音樂的內(nèi)涵概括出來，例如《竊竊私語》、《劃船》等音樂標題，使學習者在接觸鋼琴演奏之初就名表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的重要性。

3.豐富的內(nèi)容

巴托克創(chuàng)作《小宇宙》的意圖是建立在“培養(yǎng)學生良好而富有樂感的、完善的鋼琴音樂的風格”之上的。所以《小宇宙》中每首樂曲都是為達到某種練習目的而創(chuàng)作的。《小宇宙》的內(nèi)容包括有技術(shù)技能的練習，特殊調(diào)式調(diào)性的練習，形象生動的標題小曲，民族風格的改編樂曲等。通過這些樂曲種類的訓練來培養(yǎng)學生的技術(shù)技能及音樂感受力，讓學生了解不同風格的鋼琴音樂作品。

（二）民族與現(xiàn)代音樂的融合

巴托克一生致力于匈牙利農(nóng)民音樂研究，并用匈牙利農(nóng)民音樂語匯豐富自己的音樂創(chuàng)作內(nèi)涵，創(chuàng)作出極富個性的音樂旋律。巴托克創(chuàng)作《小宇宙》的目的之一是能夠使初學者習慣現(xiàn)代音樂語匯，接受良好的音樂情緒熏陶?！缎∮钪妗分胸S富的調(diào)式調(diào)性一部分是來源于大小調(diào)式，一部分是來源于中古調(diào)式及民間調(diào)式，巴托克將這些調(diào)式調(diào)性用二十世紀作曲手法融合于一首樂曲中，形成多調(diào)式或多調(diào)性音樂特征，這種音樂創(chuàng)作手法形成的音響效果是巴托克的特色風格。

節(jié)奏作為音樂中變化力最強的要素，得到了二十世紀作曲家的高度重視。二十世紀音樂作品中節(jié)奏通常十分復雜，演奏者必須要具備良好的節(jié)奏感才能應變自如?！缎∮钪妗分袕暮唵蔚膫鹘y(tǒng)節(jié)奏形態(tài)開始直至各種紛繁復雜的變換復合節(jié)奏循序漸進的訓練，及經(jīng)常顛倒節(jié)奏節(jié)拍中的強弱規(guī)律與速度的頻繁轉(zhuǎn)換練習，力求使學習者在完成基礎訓練后能夠自如應對二十世紀音樂作品中各式復雜的節(jié)拍節(jié)奏。

可以說《小宇宙》是步入二十世紀音樂風格與演奏技法的快速通道。巴托克通過“鋼琴練習曲”這種最簡潔的音樂形式，將古典曲式形態(tài)與二十世紀音樂風格、手法相融合，讓演奏者通過學習《小宇宙》，完成從古典音樂演奏至現(xiàn)代音樂演奏的跨越，使學生能夠準確把握20世紀音樂作品風格。

（三）培養(yǎng)演奏者的作曲趣味

巴赫曾在《創(chuàng)意曲》前言中闡明，這些樂曲旨在教育學生“不僅要有好的樂思，還要加以好好展開；最重要的是，彈奏時要有如歌的風格，同時也培養(yǎng)作曲趣味?！边@一宗旨同樣適用于《小宇宙》。《小宇宙》不僅具備很強的音樂性及技術(shù)訓練功能供鋼琴表演學生學習之外，它還是二十世紀音樂創(chuàng)作手法及音樂語匯的寶庫，可供學習作曲的學生分析研究。《小宇宙》中音樂結(jié)構(gòu)體裁豐富，從簡單的樂句到復雜的結(jié)構(gòu)，復調(diào)音樂對位手法由淺入深，涵蓋不同時期及不同風格的旋律音調(diào)等，這些除了可供作曲學生借鑒外，還可以讓鋼琴表演學生在練習之余通過對其中樂曲的分析研究更深人地了解音樂創(chuàng)作。巴托克的《小宇宙》作于1926-1939年，歷經(jīng)十余年。這段時間正是巴托克創(chuàng)作的高峰期，他在音樂創(chuàng)作上取得了非凡的成就。在經(jīng)過大膽探索及千錘百煉后，其個人的創(chuàng)作風格得以確立并達到高潮?？梢哉f，《小宇宙》是巴托克本人創(chuàng)作特征的匯總與集成?！?/p>

注釋：

① 引自巴托克《小宇宙》初級鋼琴教程第151首。