舞曲節(jié)奏律動(dòng)的風(fēng)格——巴赫《法國組曲》探究

張 帆

(莆田學(xué)院 音樂學(xué)院，福建 莆田 351100)

舞曲節(jié)奏律動(dòng)的風(fēng)格
——巴赫《法國組曲》探究

張 帆

(莆田學(xué)院 音樂學(xué)院，福建 莆田 351100)

巴赫是巴洛克時(shí)期最重要最具有代表性的作曲家，通常大家在演奏巴赫的作品時(shí)，基本把握不好風(fēng)格。巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和《帕蒂塔》每組組曲都由不同風(fēng)格的舞曲組成，這些舞曲的節(jié)奏韻律風(fēng)格等的學(xué)習(xí)掌握，對于更好地詮釋巴赫作品有著非常重要的作用。本文以《法國組曲》第五組為例，簡要分析組曲中不同舞曲的音樂風(fēng)格。

巴赫；法國組曲；音樂風(fēng)格

我們常說的巴赫，指的是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1658.3—1750.7)巴洛克時(shí)期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴﹑小提琴﹑大鍵琴演奏家，一般我們簡稱J·S·巴赫。J·S·巴赫有好幾個(gè)兒子也都從事作曲，但是成就都沒有他們的父親高。為避免混淆，在本文中所稱巴赫全部指的是J·S·巴赫。

巴赫的作品流傳下來的約有200多部，包括聲樂作品與器樂作品。聲樂作品大多涉及宗教內(nèi)容，主要有康塔塔﹑清唱?jiǎng)　浫銮?。器樂曲有《無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔》﹑《大提琴組曲》等。巴赫創(chuàng)作了大量的鍵盤樂器作品，跟別的作曲家不同，巴赫的鍵盤樂器作品一開始是以教學(xué)為目的來編寫的，主要作品有《安娜·瑪格達(dá)萊娜鍵盤筆記本》﹑《小前奏曲與賦格》﹑《二部創(chuàng)意曲與三部創(chuàng)意曲》﹑《法國組曲》﹑《英國組曲》﹑《帕蒂塔》﹑《法國序曲》﹑《四首二重奏》﹑《哥德堡變奏曲》﹑《平均律鋼琴曲集》﹑《托卡塔》﹑《半音階幻想曲與賦格》等。

巴赫的《法國組曲》《英國組曲》和《帕蒂塔》這三套都是組曲集，每組組曲都由幾首不同風(fēng)格的舞曲組成。這些舞曲的名稱都來源于16-17世紀(jì)的宮廷舞蹈，但是更加器樂化，基本上就沒有舞蹈的意義了，但是還保留著原先的節(jié)奏韻律。相對于《英國組曲》的規(guī)模龐大，《法國組曲》更加舞曲化，短小簡潔，音樂優(yōu)美?！斗▏M曲》情趣高雅，樂句生動(dòng)，格調(diào)明朗，皆為珍品[1]?！队M曲》每組均以“序曲”開始，比法國組曲篇幅更長，技術(shù)更難些，但風(fēng)格上與法國組曲有很大差別，顯得更深沉[1]。《帕蒂塔》這部作品作為巴赫的“作品第一號(hào)”發(fā)表，比法國組曲和英國組曲結(jié)構(gòu)更龐大，變化更豐富[1]。

J·S·巴赫為古鋼琴而作的《法國組曲》，BWV812-817，大約作于1722年。此時(shí)巴赫與第二位妻子安娜·瑪格達(dá)琳娜(Anna Magdalena)剛新婚不久，這部組曲的5首收集在1722年巴赫為瑪格達(dá)琳娜編輯的樂譜集第一集中，其標(biāo)題并非巴赫所起，可能是后人因其輕妙、典雅，近似法國風(fēng)格的氣氛而予以命名[2]。

其中第五《法國組曲》是《法國組曲》中最出名，也是最經(jīng)常被演奏的一首。

趙曉生在《鋼琴演奏之道》中寫到：任何一位鋼琴演奏家都毫無例外地必須對巴赫的音樂有徹底的了解。沒有任何一位作曲家像巴赫那樣對后世產(chǎn)生如此巨大而深遠(yuǎn)的影響。復(fù)調(diào)性、裝飾性、斷連性、即興性、歌唱性，是學(xué)習(xí)巴赫的鍵盤音樂所必須解決的課題[1]。因此本文就重點(diǎn)從以上幾個(gè)方面來分析這組作品。

巴赫的古鋼琴組曲一般至少包括以下四種基本舞曲類型：阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格。

這四種舞曲類型位基本組合方式，其中在薩拉班德前后可以加入其它不同類型的舞曲，巴赫一般在薩拉班德和吉格之間插入2-4首其他的舞曲，如本文分析的《法國組曲》第五組中出現(xiàn)在薩拉班德和吉格之間的GAVOTTE加沃特﹑BOURREE布雷﹑LOURE盧爾。當(dāng)然還可以是其它小型舞曲，如：小步舞曲波羅乃茲舞曲等都可以。

一﹑阿勒曼德

阿勒曼德是古老的德國舞曲，4/4拍。

譜例1：

演奏時(shí)須注意：

1. 十六分音符是阿勒曼德的節(jié)奏特點(diǎn)，每個(gè)十六分音符要彈得圓潤、清晰、甜美，觸鍵上要注意抬指動(dòng)作不能太大，下鍵要集中，每個(gè)音要彈得很滿，還得注意每個(gè)音的音樂不能斷開，要注意演奏的連貫。

2. 復(fù)調(diào)性，注意保留的長音符。巴赫的阿勒曼德和庫普蘭的阿勒曼德不一樣，庫普蘭的阿勒曼德線條短，和聲多；巴赫更注重線條的綿延，所以在演奏這首多聲部的阿勒曼德時(shí)要特別注意聲部的橫向線條，也就是要特別注意保留音。巴赫的保留音是非常重要的創(chuàng)作，意味著不協(xié)和分成兩個(gè)聲部。所以在演奏的時(shí)候一定要注意訓(xùn)練耳朵聽到不同聲部的音樂線條。

3. 裝飾音的演奏，巴赫在《英國組曲》中很多已經(jīng)標(biāo)明了很多的裝飾音，但是在《法國組曲》中標(biāo)的比較少。我們可以嘗試自己增加一些裝飾音的演奏，如在譜例1第一小節(jié)中第二拍最高聲部的小字二組c，就可以演奏成一個(gè)長的上波音。

二﹑庫朗特

庫朗特一般分為三種：法式、意式、法化意式。法式一般為3/2拍，意式為3/4拍，法化意式也為3/4拍。

譜例2：

演奏時(shí)須注意：

1. 如譜例2所示，第五《法國組曲》的這首庫朗特節(jié)奏較簡單，3/4拍，屬于意式庫朗特(譜例3)。演奏起來較簡單，把節(jié)奏對齊即可。同時(shí)八分音符要求演奏的干凈、明亮。值得一提的是雖然同法式庫朗特速度一樣，但是它的特點(diǎn)是四個(gè)十六分音符，用非連音來演奏。

2.樂句的劃分：樂句是從最后一個(gè)十六分音符開始的弱起，因此在觸鍵上要注意第一個(gè)音不要彈的太重。每個(gè)一小節(jié)的第一拍可以稍加以強(qiáng)調(diào)，這是曲子音樂的律動(dòng)。

3.速度比阿拉曼德稍快，輕巧，音樂要表現(xiàn)的活潑、熱烈。

4.Articulation：國內(nèi)近幾年翻譯為運(yùn)音法,簡單來說,就是音符之間斷和連的關(guān)系。在這首曲子中，左手的八分音符是要斷開來演奏的，但是又不能彈的像跳音，每個(gè)音彈的要夠八分音符的時(shí)值，但是不能連到下一個(gè)音。

三、薩拉班德

薩拉班德最早起源于波斯，后流行到西班牙，再后來逐漸演變?yōu)橐环N高貴、莊嚴(yán)的舞蹈。按照西班牙文,Sara意為神圣,bande為行進(jìn),所謂“神圣的行進(jìn)”[3]。第五《法國組曲》的這首薩拉班德與庫普蘭德第一組曲的薩拉班德作對比，大家會(huì)發(fā)現(xiàn)這兩首曲子非常相似。

在演奏時(shí)須注意：

1.薩拉班德一般是以較慢的三拍子進(jìn)行(3/4或3/2)，強(qiáng)拍開始，第二拍也經(jīng)常作為強(qiáng)拍來表現(xiàn)特殊的韻律，沒有固定不變的。薩拉班德的基本節(jié)奏請參考譜例4。所以在演奏這首曲子的時(shí)候，左手第二拍的長音需要特別注意節(jié)奏特點(diǎn)，做些強(qiáng)調(diào)(譜例5)。

譜例5：

2. 這首阿勒曼德是一首速度緩慢、非常寬廣、旋律綿延悠長又有點(diǎn)沉重的曲子。通過譜例譜例5可以看出，這首薩拉班德有非常多的裝飾音，大家都知道巴洛克時(shí)期的作品特點(diǎn)除了復(fù)調(diào)性以外，還有很重要的一點(diǎn)就是裝飾音的運(yùn)用。羅薩琳·圖雷克在《巴赫演奏指南》中提到：“裝飾音是巴洛克音樂中不可或缺的組成要素，并且與所有印刷出的音符一樣，在音樂結(jié)構(gòu)中具有同等地位”[4]。巴赫的裝飾音演奏有一定的規(guī)定，如譜例5上的第一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)裝飾音為下波音(從本音開始往下方二度音再回到本音)，應(yīng)演奏為BAB。第二個(gè)裝飾音為上波音(一般情況從本音的上方二度音開始，往下，最后需回到本音)，這里應(yīng)演奏為BABA。第三小節(jié)第一個(gè)倚音其實(shí)在這里不是倚音，也是裝飾音，演奏時(shí)g的時(shí)值應(yīng)為一個(gè)八分音符，而不是像我們一般演奏倚音時(shí)，較快的彈奏。巴赫時(shí)期裝飾音的演奏速度不能僅僅只是死板的按照樂譜上的標(biāo)記去演奏，巴洛克時(shí)期的裝飾音帶有很大的即興與自由，是演奏者的二次創(chuàng)作，一定要配合樂曲的邏輯來演奏，要把裝飾音演奏得像樂音一樣自然：如這首樂曲里面的第二個(gè)裝飾音上波音，在演奏時(shí)本音上方二度的那個(gè)音，也就是開始音應(yīng)該加以強(qiáng)調(diào)，而本音可以演奏地稍輕些，連接要自然。在這首薩拉班德里，裝飾音應(yīng)該演奏得富有歌唱性，速度不要太快，不能太機(jī)械化。

3.歌唱性。這首曲子旋律性很強(qiáng)，一定要演奏的很有感情，有點(diǎn)像發(fā)自內(nèi)心的吟唱，莊嚴(yán)而又寬廣。所以演奏時(shí)速度要慢，音樂連貫，氣息要長。

四、加沃特舞曲

加沃特舞曲是一首2/2拍的愉快﹑輕盈的法國室內(nèi)舞曲。

1. 記得有次在聽趙曉生老師講學(xué)，提到如何演奏這首加沃特舞曲時(shí)，是這樣形容的：手彈的要像腳跳，有起有落。我的理解是這首曲子開始的兩個(gè)弱起四分音符在演奏時(shí)要感覺音方向要往上跳，也就是輕一些；下一小節(jié)的第一拍方向往下，第一拍強(qiáng)拍，也就是稍重些。如譜例6 向上向下箭頭。

2. 本首曲子是三聲部，應(yīng)突出高低兩個(gè)聲部，中聲部也要聽到。練習(xí)時(shí)可以采用每遍哼唱不同聲部的方法，每個(gè)聲部都能唱的出來，這樣就不會(huì)只聽到高聲部一個(gè)旋律。這樣在演奏時(shí)候，耳朵就能聽到多重聲部，整個(gè)音樂層次立體豐滿。

3. 樂句的劃分是從第二拍開始，也就是弱起開始。具體分句方法可參考譜例6分句。要嚴(yán)格按照兩拍子來打節(jié)奏，而不能用四拍的律動(dòng)。

4. 運(yùn)音法：雖然是一個(gè)長樂句，在譜例6的第一分句里，頭兩個(gè)四分音符也是應(yīng)該斷開來演奏的，第三個(gè)四分音符與后面兩個(gè)八分音符應(yīng)該連起來。最后三個(gè)音同樣也應(yīng)該斷開演奏。

5. 演奏時(shí)速度不用太快，中速即可，但一定要有彈性，輕盈。觸鍵上要求每個(gè)音圓潤有彈性，不能壓得太重。

譜例6：

五、布雷

布雷與法國輕快的鄉(xiāng)村舞曲和德國民間舞曲有著緊密的聯(lián)系，爽朗、活潑。

譜例7：

演奏時(shí)須注意：

1.這首曲子是首主調(diào)音樂，因此，在演奏的時(shí)候左手的八分音符要演奏的輕盈、清晰，右手的主旋律要明亮、歌唱。

2.這首樂曲的右手主旋律部分，可以參照譜例7的樂句劃分來演奏，樂句中間的音符應(yīng)為連奏。左手八分音符都是連貫地演奏，作為一種背景。

3．裝飾音。樂譜上第一個(gè)出現(xiàn)的裝飾音應(yīng)為下波音，可以彈成短的：G#FG。第二個(gè)裝飾音應(yīng)該屬于上波音，這個(gè)裝飾音可以盡量演奏的長一些，如：BABABABABABA，可以一直演奏滿附點(diǎn)四分音符。

六、盧爾

盧爾是6/4拍的舞曲，演奏時(shí)須注意：

1.雖然是6/4的拍號(hào)，但是可以按一個(gè)小節(jié)兩拍子來演奏，慢速而莊嚴(yán)。把原先的譜例8簡化成譜例9的節(jié)奏圖示，幫助大家更好的找到盧爾的節(jié)奏韻律。

2.要求很有表情的長樂句。因此以連奏為主，下鍵速度慢，要演奏的優(yōu)雅。

3.裝飾音。第一小節(jié)倚音A應(yīng)演奏滿八分音符，跟普通的音符一樣，也就是比較慢的速度來演奏。這點(diǎn)跟十八、十九世紀(jì)的音樂有很大的不同。

譜例8：

譜例9：

七、吉格

吉格就是快速的三拍子。吉格的拍子有很多類型：

3/16，6/16，9/16，12/16——譜例10

3/8，6/8，9/8，12/8——譜例11

2/2，3/2——譜例12

譜例10：

譜例11：

譜例12：

所以看到快速的三連音一般就是吉格。當(dāng)然有比較特殊的拍號(hào)，比如《第一法國組曲》雖然拍號(hào)是2/2，每拍按一小節(jié)來數(shù)，每拍 (每小節(jié))3拍，也按三連音來演奏。

譜例13：

在演奏這首吉格舞曲時(shí)，須注意以下幾點(diǎn)：

1. 在演奏這首吉格舞曲時(shí)要特別注意譜例13中第四個(gè)小節(jié)朝上符干的最后一個(gè)十六分音符和朝下符干最后一個(gè)十六分音符節(jié)奏上是對齊的。

2. 大家都能注意到這首曲子是以十六份音符為一拍，其實(shí)在吉格舞曲中，都是按三連音來數(shù)節(jié)奏，每個(gè)音一拍，這樣才是吉格的韻律。

3. 速度是這組組曲中最快的一首舞曲，音樂熱烈而又活潑，有種無窮動(dòng)的內(nèi)在推動(dòng)力。

4. 在演奏時(shí)，每個(gè)音都要求要顆粒性飽滿，清晰，節(jié)奏要求非常精確。

巴洛克這個(gè)詞是從建筑延伸到音樂上，本意是華麗的裝飾。巴洛克時(shí)期音樂的重要特點(diǎn)就是復(fù)調(diào)性和裝飾音的音樂，由于巴赫的作品沒有任何表情術(shù)語和樂句的劃分，因此把握好各種不同類型曲子的節(jié)奏韻律、樂句的劃分、運(yùn)音法、速度的快慢就顯得尤其重要。除此以外演奏者在演奏巴赫的作品還要學(xué)會(huì)在作曲家沒有標(biāo)注演奏裝飾音的地方學(xué)會(huì)添加裝飾音。學(xué)好這些舞曲風(fēng)格，為更好地演奏巴赫的其他音樂作品奠定基礎(chǔ)。如：《二部創(chuàng)意曲》第三首是一首法式庫朗特，第十首是吉格舞曲，第十一首實(shí)際上是一首阿勒曼德等。希望本文的簡要分析能對更好地詮釋巴赫音樂作品(特別是節(jié)奏特點(diǎn))提供一些參考。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海音樂出版社, 2007：164.

[2]林逸聰.音樂圣經(jīng) 上卷[M].北京:華夏出版社, 2015：1，50.

[3]林華.我愛巴赫—巴赫鋼琴彈奏導(dǎo)讀[M].上海：上海音樂出版社，2004:38.

[4][美]羅薩琳·圖雷克編著.巴赫演奏指南[M].盛原,盛方,譯.北京：人民音樂出版社,2009:20.

責(zé)任編輯：胡栩鴻

On the Rhythm Style of Dance Music— A Case Study of Bach’sFrenchSuite

ZHANG Fan

(School of Music, Putian University, Putian Fujian 351100, China)

Bach was the most important representative composer in Baroque period. In many cases, Bach’s work is not played as it is of Baroque period when its style is not well-grasped. Each group of Bach’sFrenchsuite,EnglishSuiteandPartitaare made of different styles of dance music and the well-acquirement of the rhythm style of it serves great significance of the presentation of the works of Bach. Based on the fifth group ofFrenchSuite, this paper briefly analyzes different musical styles of dance music inFrenchSuite.

Bach;FrenchSuites; music styles

2016-09-20

張 帆(1984—)，女，福建蒲田人，講師，碩士，研究方向?yàn)殇撉傺葑唷?/p>

J616

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1674-344X(2016)11-0050-04