李宇婷

（海南熱帶海洋學(xué)院，海南 三亞 572022）

聲樂演唱中歌者的個性化表現(xiàn)

李宇婷

（海南熱帶海洋學(xué)院，海南 三亞 572022）

對于聲樂而言，主要是一種交流性藝術(shù)，歌唱者主要利用聲樂的演繹對聲樂文本實施二次創(chuàng)造的過程，也是聽眾獲取美好享受的關(guān)鍵所在。如何在相同一首歌曲上展現(xiàn)出屬于歌者自身比較獨特性的一面，也是聲樂表演藝術(shù)性創(chuàng)造的關(guān)鍵，因為心理個性以及文化背景存在不同，不同歌唱家在處理聲樂作品的過程中所展現(xiàn)出來的個性化表現(xiàn)也不同，直接成就聲樂表演藝術(shù)的深度以及特質(zhì)。在本文中，主要針對聲樂演唱過程中歌唱者個性化表現(xiàn)做出全面分析研究，同時也在這個基礎(chǔ)上提出了下文的內(nèi)容，希望能夠給予相同行業(yè)工作人員一定的參考價值。

聲樂演唱；歌者；個性化；表現(xiàn)；分析

在音樂藝術(shù)種類中，聲樂是和人們娛樂文化生活存在直接聯(lián)系的一種，一方面所表現(xiàn)出的是普通大眾對聲樂演唱自身的認同，更為重要的是聲樂在表演的同時，主要在于歌者通過聲音個性化表現(xiàn)以及處理，進而顯得更加具有層次以及生命特征；另外一方面在于人的氣質(zhì)和性格等內(nèi)在修養(yǎng)，這些方面更多的來自于遺傳等生理因素，同時表現(xiàn)在嗓音特征以及世界觀和藝術(shù)觀等后天形成的因素上，直接奠定歌者表演過程中的氣質(zhì)以及形象，此外在藝術(shù)處理過程中也具有更多的作用。

一、個性化與聲樂表演之間的關(guān)系

對于聲樂表演而言，主要是唱歌者基于詞曲作家藝術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)上，通過對藝術(shù)理解能力以及聲樂演唱的控制技術(shù)進行熟練運用，將歌詞以及旋律等內(nèi)在藝術(shù)性進行整體呈現(xiàn)，聲樂表演結(jié)果便是一個立體的呈現(xiàn)，不僅包括聲音以及動作，同時也包括藝術(shù)形象和人物形象等，這在一定程度上是一個比較復(fù)雜和繁瑣的藝術(shù)創(chuàng)造過程，同時也是對歌唱者自身素質(zhì)以及藝術(shù)素質(zhì)的考驗。

聲樂表演藝術(shù)在本質(zhì)上是不同歌唱者根據(jù)自身理解做出不同演繹，但是因為其特殊時代以及文化背景的不同，我國聲樂表演以及聲樂教育也經(jīng)歷了一段比較特殊的“千人一聲”時代，一直到新時期來臨，時代背景出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，不同文化相互交替，越來越多的藝術(shù)家開始已經(jīng)意識到個性化表演在維持生命力過程中存在的重要性，同時很多藝術(shù)家已經(jīng)開始進行創(chuàng)新，追求屬于自我的音樂表達。此外不同聲樂藝術(shù)表演對于普通大眾而言，也具有比較豐富的生活文化基礎(chǔ)，對于藝術(shù)自身本體而言，也是創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵。

二、聲樂演唱過程中個性化塑造的主要手段

（一）歌者特質(zhì)和藝術(shù)形象塑造

對于聲樂藝術(shù)而言，其演繹的對象主要是藝術(shù)形象，根據(jù)本文角度分析，任何一首聲樂作品背后都存在具有特質(zhì)的藝術(shù)形象，而歌曲作品藝術(shù)形象是人物角色的一個特征，在歌劇藝術(shù)形象進行塑造的過程中，藝術(shù)歌曲的藝術(shù)形象為情緒，這種情緒作為音樂創(chuàng)造人員的虛擬的存在。針對演唱者來說，前者是根據(jù)角色演繹性質(zhì)所呈現(xiàn)出來的戲劇性人物形象作為其目的，但后者則為一種情感進行表達的媒介，通過對這兩種完全不同的藝術(shù)形象進行塑造，作為優(yōu)秀的聲樂歌唱家必須要具有一定素質(zhì)。根據(jù)花腔女高音選段的《紙醉金迷》來說，全曲中在一定程度上使用了有再現(xiàn)的二部結(jié)構(gòu)，將大小調(diào)的調(diào)性風格進行相應(yīng)的切換，并且在各種調(diào)性之間相互穿插，這樣便可以營造出比較獨特的旋律色彩，而在音區(qū)轉(zhuǎn)化和花腔段落表現(xiàn)中，整首歌曲在歌唱上直接展示出比較高的難度，比較重要的是將人物塑造以及表現(xiàn)作為整首歌的核心。歌唱者怎樣通過自身表演以及對歌曲的處理，將一個拜金女醉心在珠寶以及奢華生活中一種比較糾結(jié)和無比興奮的形象直接展示出來，這也是歌曲演繹過程中的關(guān)鍵。

歌劇《紙醉金謎》藝術(shù)形象詮釋的過程中，吳碧霞以及達姆堯表現(xiàn)出的是相對卻不相同的兩種人物形象。吳碧霞演繹的句尼功德，較好展現(xiàn)出視財如命特別拜金的少女，在花腔華彩段落表現(xiàn)出句尼功德看到財寶后歡呼雀躍的人物形象，古靈精怪，表演十分靈活；慢板段落所表達的人物獨自一人憂傷的情感，她不僅能拿捏住人物內(nèi)心的空虛心理，同時還能表現(xiàn)出落寞的狀況，在舞臺上展現(xiàn)出的人物形象楚楚可憐。從整體上分析，吳碧霞的演繹能在一定程度上把年輕女性的靈動性充分融入到人物塑造中，顯得尤為別致。對比來說，狄安娜·達姆堯的處理相對來說比較流暢，對人物的不同情趣沒有很好的區(qū)別，運用比較貼近人物個性和內(nèi)心的方法進行演繹。她在演繹的過程中，句尼功德明知道榮華富貴早已吞噬了自己的心，但依然還要選擇虛榮人物，在對人物失落表現(xiàn)的過程中，把人物內(nèi)心潛在的傲慢較好地展現(xiàn)，在相對比較歡快并且清脆的花腔華彩段落，對花腔女高音音色上亮點這一特點進行刻意回避，選擇相對比較多的自由和對邊的演唱處理，充分展現(xiàn)人物自身帶有的放蕩以及自甘墮落的現(xiàn)象。結(jié)合原著《老實人》文本分析，從對歌劇人物創(chuàng)造的角度探究，達姆堯在處理上能全方位地從戲劇角度對藝術(shù)形象有效塑造，這不僅得益于藝術(shù)修養(yǎng)，同時還有自身的觀念；但吳碧霞的處理主要站在中西結(jié)合的表演上，存在不同的意蘊。

（二）表演的個性展現(xiàn)

在聲樂藝術(shù)演繹過程中，表演主要是一種比較重要的內(nèi)容，其情感演繹和表達不僅可以通過聲音進行展示，同時也可以靠歌唱者的表演完成，然而宏觀一點來說，舞臺藝術(shù)表演也具有風格區(qū)分，我國傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)中，表演是一項相對來說比較重要的內(nèi)容，傳統(tǒng)戲曲表演已經(jīng)形成比較完善的表演體系“程式化”，主要為手眼身法步。這種難度比較高的表演藝術(shù)充分影響我國近代聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展，在目前民族聲樂藝術(shù)表演過程中，依然具有一定的借鑒意義。然而歐美舞臺表演也存在著比較獨特的表演形式，布拉希特的“間離效果”對歐美當代的舞臺聲樂表演帶來一定影響。根據(jù)歌唱家個人成長以及藝術(shù)造詣方面分析，不同歌唱家對表演的態(tài)度和認識存在一定不同。例如在我國2006年春晚表演中，歌唱家阿寶以及吳雁澤和戴玉強所演唱的《草原升起不落的太陽》能比較清楚地展示出美聲、民族以及原生態(tài)的演唱風格，在表演過程中，其肢體表演也存在一定特色，對藝術(shù)認識程度以及角度，是歌唱家在表演過程中比較重要的基礎(chǔ)。

（三）歌唱過程中的聲音處理

對于聲樂作品藝術(shù)創(chuàng)造而言，其聲音體現(xiàn)是核心內(nèi)容，人的演唱能真正透射內(nèi)心情感內(nèi)容，在聲樂演唱過程中，怎樣才能夠?qū)β晿芬袅亢鸵羯矫婵刂?、如何將聲音效果以及聲樂作品和的藝術(shù)性進行有效契合，成為每個歌唱者所要掌握的技能。我國傳統(tǒng)聲樂講究“字正腔圓”，然而這種發(fā)音方法也使聲樂表演更加形式化，并且在唱歌上也衍生出比較多的效果。對于歐美聲樂演唱，在聲音控制和腔體表現(xiàn)上也盡可能地追求音響的效果，所以我國唱法和歐美唱法在相同一首歌曲的聲音處理過程中存在不同，這主要是因為文化背景方面的原因，其次每個人的生理因素存在不同，從而使每個歌唱者的音色存在不同。在音樂劇選段中的《紙醉金迷》演唱處理中，吳碧霞、達姆堯在處理聲音效果的過程中，能在一定程度上有效地體現(xiàn)出不同文化背景下，不同音樂藝術(shù)在觀念上存在的差別。雖然對民族和美聲的這兩種唱法能充分掌握，但是從美聲唱法的實際聲音效果來說，吳碧霞的聲色上依然對民族唱法自身存在的通亮透明的特點進行保留，但也會對美聲唱法中的寬厚流暢等特征有效吸收，所以在《紙醉金迷》這種相對難度比較高的花腔唱段處理過程中顯得游刃有余。狄安娜·達姆堯在演唱過程中選擇另一種方式，沒有結(jié)合譜面要求那樣對樂句中的情緒變化進行處理，而是使用肆意妄為的發(fā)聲處理方式，將原來比較清脆的華彩唱腔變成具有幽默氣質(zhì)的延長，瞬間使歌曲具有獨特性，同時還能保證歌曲氣息變得更加流程通透，同時達姆堯還把生活中大量的細節(jié)帶到舞臺上，加深了表演的真實性，看起來如此真實和動人。

三、結(jié)語

聲樂作品的藝術(shù)創(chuàng)作，其聲樂主要作為核心的內(nèi)容所在，人的演唱才是真正能夠透射情感內(nèi)心的東西，在聲樂演唱過程中，如何通過聲音音量以及音色等方面控制，并且如何將聲樂效果和聲樂作品自身的藝術(shù)性有效地結(jié)合到一起，已經(jīng)成為成熟歌唱者要掌握的技能。通過上述分析后得出，不管是什么形式的唱歌或者是什么風格的聲樂作品，都需要唱歌者具有獨特的演繹才能夠展示出藝術(shù)魅力，然而聲樂藝術(shù)的美也是介乎于在不同個性化演唱對比下所呈現(xiàn)出來的一種效果，這種效果主要是音樂娛樂性的核心所在，古典聲樂藝術(shù)通常情況下在我國發(fā)展舉步艱難，主要因為自身不能突破多樣性以及時代性等方面的特點，然而普通大眾對古典藝術(shù)存在一個錯誤的認識，進而側(cè)面證明藝術(shù)發(fā)展存在的重要性，而對于聲樂藝術(shù)來說，其個性化的演唱也是改革的開始。

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[2]李應(yīng)波.聲樂演唱中三連音的特殊運用[J].大舞臺，2014（4）：127-128.

[3]遲尚奇.聲樂教學(xué)中歌唱審美能力的培養(yǎng)[J].藝術(shù)教育，2015（2）：131.

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李宇婷（1992-），女，山西忻州人，碩士，助教，研究方向：聲樂。