合理的跳音技術(shù)在鋼琴演奏中的運(yùn)用及表現(xiàn)

王 巖

（太原幼兒師范學(xué)校，山西 太原 030027）

合理的跳音技術(shù)在鋼琴演奏中的運(yùn)用及表現(xiàn)

王 巖

（太原幼兒師范學(xué)校，山西 太原 030027）

本文從跳音的時(shí)值入手，用四個(gè)方面對(duì)跳音的彈奏及運(yùn)用進(jìn)行分析。第一，跳音的類型。第二，跳音彈奏練習(xí)過程中，掌關(guān)節(jié)、手腕、手臂如何配合及使用，使其達(dá)到協(xié)調(diào)與統(tǒng)一；如何在運(yùn)用踏板時(shí)手與腳的正確配合，才能使樂曲聽起來流暢等幾個(gè)方面入手，使彈奏水平能有所提高。第三，分析了巴洛克、古典主義、浪漫主義這三個(gè)時(shí)期是如何彈奏跳音的。第四，跳音彈奏時(shí)，怎樣對(duì)自己的情感進(jìn)行正確表現(xiàn)。

跳音；彈奏技巧；情感表現(xiàn)

何為跳音？唐·陸龜蒙《紀(jì)夢(mèng)游甘露寺》詩：“積浪亞寒堆，呀如鬭危石。跳音簇鞞鼓，濺沫交矛戟?！焙?jiǎn)單來說，跳音就是急促而又時(shí)斷時(shí)續(xù)的聲響。

在樂譜中，音符上面帶有小圓點(diǎn)“·”或倒黑三角“▼”均為跳音，但他們的彈奏時(shí)值不一樣。如音符上是小圓點(diǎn)，彈奏的時(shí)值為該音符時(shí)值的一半；例，樂譜中顯示為一拍的跳音只需要彈奏半拍即可。如音符上是小黑三角時(shí)，彈奏的時(shí)值為該音符的四分之一；例，樂譜中顯示為一拍的跳音只需要彈奏四分之一時(shí)值。

上述均為基本樂理中學(xué)習(xí)的理論，但在實(shí)際彈奏的過程中，沒有必要去真的計(jì)算跳音的時(shí)值，只需要盡量跳音彈奏短促即可，“▼”比“·”彈奏的更短一點(diǎn)，可根據(jù)具體的情況去考慮如何處理。跳音的表現(xiàn)特點(diǎn)是多種多樣、千變?nèi)f化的，能夠自由地與各種類型的音樂相結(jié)合。

一、跳音的類型

跳音具有許多類型：以觸鍵來分類，可劃分成反彈跳音與下彈跳音；以動(dòng)作來分類，可劃分成手指跳音、手腕跳音以及手臂跳音；以按音符結(jié)構(gòu)來分類，可劃分成單音跳音、雙音跳音以及和弦跳音。以音符來分類，可劃分成相對(duì)孤立的跳音、同音連續(xù)跳音與不同音連續(xù)的跳音。

二、跳音的彈奏

（一）手指

手指是我們彈奏時(shí)最敏感最直接的地方。手指力度、速度、靈活度及各種各樣的觸鍵方法，是最基本需掌握的基礎(chǔ)。在彈奏跳音時(shí)，手指第一關(guān)節(jié)要站立，掌關(guān)節(jié)支撐控制，要求手指必須有力、彈奏必須果斷，觸鍵后必須快速的離開鍵盤，就像是手指碰到很燙、很銳利的東西一下躲開，是一種條件反射。

（二）手腕

手腕是我們手臂向指尖傳送力量必須經(jīng)過的地方，手腕連接著我們的大臂、小臂與指尖，在彈奏跳音的過程中起著非常重要的作用。手腕在彈奏過程中，一定要保持，切忌軟弱無力，手腕坍塌。注意彈奏出來的聲音千萬不能是僵硬呆板的，一定要富有彈性、富有情感，否則，會(huì)感受不到演奏者所釋放出來的情感。我們?cè)趶椬噙^程中，手腕的動(dòng)作有三種方式：上下，左右，由外向里的轉(zhuǎn)圈。在彈奏跳音時(shí)，手腕的動(dòng)作是上下運(yùn)動(dòng)，動(dòng)作需輕快、靈活。彈奏時(shí)，手腕不能緊張，否則會(huì)導(dǎo)致呆滯沒有生氣。

在用手腕彈奏跳音時(shí)，初學(xué)者常見的缺點(diǎn)有：剛開始學(xué)的學(xué)生不知道要依靠重量來將手腕放下，觸鍵之后也無法輕盈、快速的彈起。主要還是手腕的彈性、靈性不夠，所以這樣彈出的跳音，往往是彈性、靈性不夠。在彈奏下彈跳音時(shí)，是用腕部抬起手部的上下彈奏動(dòng)作。這個(gè)動(dòng)作要熟練掌握，慢慢就會(huì)體會(huì)到。向下時(shí)，是用天然重量自由下落的稍稍加速；向上時(shí)，就像是拍皮球時(shí)自動(dòng)的彈起。此外，還要結(jié)合琴鍵本身向上的力量。掌握以上技巧，在彈奏的過程中就會(huì)感到敏捷、輕松、十分容易。以手腕關(guān)節(jié)為主的跳音運(yùn)用十分廣泛，甚至可以說，所有的跳音，單音的、雙音的、和弦的、反彈的、下反彈的、相對(duì)孤立的、持續(xù)不停的等等這些跳音，在彈奏這些跳音的時(shí)候手腕都起著決定性的作用。

（三）手臂

在彈奏跳音的過程中，小臂會(huì)參與跳音，小臂參與的跳音也就是有的理論書中講的前臂跳音?！皡⑴c”二字是為避免一些錯(cuò)誤的理解，有人會(huì)以為小臂跳音就是手腕不動(dòng)，只運(yùn)用肘關(guān)節(jié)上下?lián)]動(dòng)小臂。這種手腕僵硬的彈奏方法，如果在有稍強(qiáng)的力度、稍大的幅度時(shí)，指端就會(huì)感覺到疼痛；彈奏出來的聲音也會(huì)很“臟”。正確的理解與做法是：應(yīng)當(dāng)按照腕關(guān)節(jié)跳音的要領(lǐng)，只是在彈奏時(shí)動(dòng)作幅度加大，小臂更多地參與了跳音的彈奏。當(dāng)彈奏的音符不是很快很迅速，但是又要求彈奏出來的跳音要有強(qiáng)度、深度時(shí)，就可以使用小臂參與。但注意小臂在參與時(shí)，可以弱奏。如果弱奏時(shí)，加上小臂的參與，彈出來的聲音就會(huì)是一種弱而不虛的聲音。

（四）跳音彈奏中，踏板的使用

彈奏跳音時(shí)注意踏板應(yīng)在腳的控制下的上下運(yùn)動(dòng)。在演奏過程中，踏板與所彈的音應(yīng)該統(tǒng)一運(yùn)動(dòng)的，音起踏板就踩下去，音放踏板就放開。這種彈奏的方法比較適用于節(jié)奏歡快的樂曲，可以使音量增強(qiáng)，達(dá)到樂曲洪亮，產(chǎn)生共鳴的效果。這種手和腳一起上一起下的方法，比較易于掌握。

平時(shí)練習(xí)跳音彈奏如用到踏板時(shí)要注意：

1、用耳朵去聆聽彈奏的聲音是否輕快、短促、干凈；

2、手腳配合要密切，不可同上或同下；

3、踏板失控、似換非換等錯(cuò)誤的方法切忌不能出現(xiàn)。

三、各個(gè)時(shí)期跳音的彈奏方法

（一）巴洛克時(shí)期

在葡萄牙語當(dāng)中，“baroque”意思為形狀不圓的珍珠?，F(xiàn)通常用來代表十七、十八世紀(jì)初期的建筑物，這個(gè)詞語在音樂界是指巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格。巴洛克時(shí)期的音樂比較莊重，表現(xiàn)較嚴(yán)肅，帶有一點(diǎn)生硬的感覺，肢體要平穩(wěn)，不要做過多富有表演力的動(dòng)作。下鍵力度要平穩(wěn)均勻，一個(gè)樂句內(nèi)不出現(xiàn)較大的情緒和力度變化，嚴(yán)格遵循譜面的情緒與記號(hào)彈奏。謹(jǐn)慎使用踏板，避免造成過多的混響影響了曲目整體的味道。巴洛克時(shí)期的鋼琴是古鋼琴，即槌子鍵琴或者羽管鍵琴。槌子鍵琴的音量較弱，特別是那種一弦發(fā)一音的琴，僅僅只能做出pp–mp的力度。槌子鍵琴的觸鍵主要是依賴于手指壓力的控制，音色的變化很敏感，但是從力度上來說變化的空間是很小的。所以，巴洛克時(shí)期的跳音演奏，不需要很夸張，有一點(diǎn)跳的意思就可以了。

（二）古典主義時(shí)期

古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時(shí)期的意大利。后來因?yàn)樵诰S也納地區(qū)先后誕生了3名優(yōu)秀的音樂學(xué)家，分別是海頓、莫扎特以及貝多芬，就此便形成了古典主義音樂便。所以，人們常說的古典樂派其實(shí)也是維也納古典樂派。古典主義藝術(shù)最先是在文藝領(lǐng)域中產(chǎn)生，主要是為了復(fù)興羅馬與希臘的古典藝術(shù)而產(chǎn)生，十分講究形式對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)要追求客觀的美。

古典主義音樂一般講究均衡完整，比較整齊規(guī)范。這個(gè)時(shí)期中出現(xiàn)的跳音通常是要體現(xiàn)輕快愉悅的音樂風(fēng)格，使整個(gè)樂曲變得更加活潑，給人一種歡快的感覺。在古典主義時(shí)期演奏跳音時(shí)，要多運(yùn)用指尖的力量，指尖下鍵速度要快，接觸面積要小，一觸到琴鍵指尖就要立馬彈回去。跳音要短促、輕巧并富有彈性。要少用踏板，要保持音色的明亮、干凈。

（三）浪漫主義時(shí)期

在維也納古典樂派盛行多年之后，誕生了一個(gè)新的流派，該流派叫做浪漫主義樂派。這一流派于19世紀(jì)初產(chǎn)生，這一個(gè)時(shí)期中造就了許多著名音樂家，如肖邦、李斯特等，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)主要表達(dá)了自身情感，訴說自己對(duì)大自然的狂熱愛慕，以及對(duì)未來的無線幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也發(fā)生了巨大改變，逐漸演形成浪漫主義風(fēng)格。和古典主義音樂相比，浪漫主義音樂雖然仍然保留了古典音樂的傳統(tǒng)，不過也新增了許多新的元素。音樂表現(xiàn)形式不再局限于均衡對(duì)稱結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)形式更加靈活與多樣化。所以，在跳音的演奏技法來說，和古典主義時(shí)期的演奏技法并沒發(fā)生很大的改變。

四、跳音彈奏時(shí)情感表現(xiàn)

要認(rèn)真學(xué)習(xí)查閱關(guān)于作品、作曲家的資料；多聽、多看影像資料及老師是如何彈奏跳音；自己要會(huì)聆聽并對(duì)作品要有理解；最重要的是學(xué)會(huì)用“心”彈奏。在演奏鋼琴時(shí)，“心”的概念，它包含了感情與理解，彈奏者在彈奏樂曲的時(shí)候，表現(xiàn)出來的激動(dòng)與熱情應(yīng)是內(nèi)心的真實(shí)表露。演奏者應(yīng)首先用自己的內(nèi)心去體會(huì)所彈奏的音樂，心靈與音樂要結(jié)合；其次將自己體會(huì)到的情感展現(xiàn)給聽眾?！?/p>

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