“世界音樂”視域下高師中國音樂史課程教學(xué)的再思考

程征 董放

（華東師范大學(xué)，上海 200062）

“世界音樂”視域下高師中國音樂史課程教學(xué)的再思考

程征 董放

（華東師范大學(xué)，上海 200062）

中國音樂史課程作為高師的一門基礎(chǔ)理論課程，肩負(fù)著開闊學(xué)生音樂視野，提高音樂審美能力和分析能力以及思辨的音樂文化價值觀的重任。但卻存在著教學(xué)任務(wù)模糊、教學(xué)思路單一、教學(xué)理念陳舊等諸多問題，本文借助世界音樂“他者”的文化視角和橫向共時性的研究方法來重新審視中國音樂史課程的教學(xué)，將多元文化的思維滲透到教學(xué)當(dāng)中，在教學(xué)任務(wù)安排中注意歷史事件的橫向共時性和關(guān)聯(lián)性，將音樂史教學(xué)和相關(guān)文化的分析有機(jī)結(jié)合起來，在教學(xué)內(nèi)容中更新觀念，開闊思路，變換教學(xué)方法和教學(xué)手段，完善評價機(jī)制，最大限度的激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)主動性、創(chuàng)造性，將所學(xué)知識運(yùn)用于教學(xué)實踐。為提高教學(xué)質(zhì)量，提升學(xué)生民族音樂素養(yǎng)進(jìn)行有針對性的探索。

中國音樂史；教學(xué)；世界音樂

2004年教育部體教司12號文件發(fā)出了《教育部關(guān)于印發(fā)〈全國普通高等音樂學(xué)（教師教育）本科指導(dǎo)方案〉的通知》，明確指出高校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是“培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學(xué)研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者?！盵1]“中國音樂史”作為高師音樂課程體系中的一門基礎(chǔ)理論課程，肩負(fù)著開闊學(xué)生音樂視野，提高他們對中國音樂的審美能力和分析能力，以及思辨的音樂文化價值觀的重任。2006年教育部又將“中國音樂史”和“音樂欣賞”[2]（中國部分）兩門課有機(jī)整合為一門課，改課程名為《中國音樂史與名作賞析》，使得課程教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法產(chǎn)生了變化，教學(xué)任務(wù)更為繁重，教師授課的壓力增大不少，課程中存在的問題也更突出。如何做到在一門課中即完善學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，又能拓寬學(xué)生的學(xué)術(shù)視野；不僅使學(xué)生的音樂的感知能力和理解能力顯著提高，能夠滿足基礎(chǔ)音樂教育的需求，同時又擁有正確的音樂文化價值觀。本文嘗試從“世界音樂”的角度出發(fā)，對中國音樂史教學(xué)進(jìn)行反思。

中國人對“世界音樂”的認(rèn)識歷史悠久。從廣義上說，世界音樂指人類所有的音樂事項，是一個有關(guān)世界所有民族和地區(qū)以及所有音樂風(fēng)格和種類的籠統(tǒng)的概念。從狹義方面，世界音樂的概念可以是指商業(yè)市場的分類，除歐洲古典音樂、流行音樂、爵士搖滾音樂之外的，某一民族、某一地區(qū)或國家特有的音樂品種（如中國的《梁?！贰⑷毡尽稒鸦ā罚?；也可以指一種新的民族化創(chuàng)作方式，如譚盾、瞿小松作品中所表現(xiàn)的民族因素；再者，則是指世界各民族的音樂，是具有世代傳承性、鮮明的民族性的一種文化現(xiàn)象，相對于中國的民族音樂而言。[3]本文中所提到的“世界音樂”是指最后一種。

所謂的“世界音樂”視域，則是借鑒“世界音樂”的研究方法，即從自我文化認(rèn)同上找到可參照的對象，從中國音樂文化語境出發(fā)，對其他國家或民族的音樂進(jìn)行一種自內(nèi)向外的觀照?；诖?，本文嘗試?yán)檬澜缫魳贰八摺钡奈幕暯呛蜋M向共時性的研究方法來重新審視中國音樂史課程的教學(xué)，為提高教學(xué)質(zhì)量，提升學(xué)生民族音樂素養(yǎng)進(jìn)行有針對性的探索。

一、高師中國音樂史課程教學(xué)的現(xiàn)狀及問題

高師音樂教師教育是基礎(chǔ)音樂教育的母體，他們孕育出來學(xué)生藝術(shù)審美能力的高低，將會影響基礎(chǔ)教育的施教對象。然而，當(dāng)前的高師中國音樂史教學(xué)還存著諸多問題和挑戰(zhàn)。

（一）教學(xué)任務(wù)較為模糊

《中國音樂史與名作賞析》將原有的“中國音樂史”和“音樂欣賞”兩部分合并，增加了課程內(nèi)容，但開設(shè)時間仍為1學(xué)年，每周2課時，共約72學(xué)時，教學(xué)任務(wù)如何在有限的教學(xué)時間中完成，《指導(dǎo)綱要》中并未指出，加之很多學(xué)生有著“重技輕理”的思想，不重視理論課，使得音樂史課程流于一般歷史事件、音樂家、音樂作品以及音樂思想等等知識點的介紹，學(xué)生的審美能力和認(rèn)知能力難以得到真正的提高。

（二）教學(xué)觀念和思路保守

長期以來，中國音樂史教學(xué)主要圍繞著各個時期代表的音樂形式、作品、作曲家、音樂思想等內(nèi)容進(jìn)行。課程內(nèi)容之浩瀚、歷史之冗長、頭緒之繁雜、難點之眾多，為學(xué)生所懼。這種“重歷時線索鋪陳，輕共時空間變遷”的教學(xué)觀念忽視了中華民族的音樂史發(fā)展至于整個世界音樂史發(fā)展的位置，以及它與其他民族歷史之間的互動、與他國音樂文化之差異。而且，受到歐洲中心主義論的影響，中國音樂被認(rèn)為是非主流的、落后的音樂文化，學(xué)生們多對貝多芬、莫扎特感興趣，對中國音樂有排斥心理。

（三）教學(xué)方法與手段單一

中國音樂史傳統(tǒng)的教學(xué)方法中，各個章節(jié)的知識點林林總總、較為分散，不同時期的音樂形態(tài)之間又缺乏連續(xù)性，從而導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容過于艱深、與教學(xué)實踐距離較遠(yuǎn)；而教師則苦于課時不夠、教學(xué)內(nèi)容難以按照既定進(jìn)度完成。中國音樂史因此淪為一門靠死記硬背來應(yīng)付的課程，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣不高，課堂學(xué)習(xí)氣氛僵化，教學(xué)內(nèi)容很難與教學(xué)實踐中諸多的中外音樂文化現(xiàn)象產(chǎn)生聯(lián)系。

（四）考核方式與效果矛盾

以往的中國音樂史課程考核主要是期末卷面考察，學(xué)生多喜歡“臨時抱佛腳”來應(yīng)付考試，這樣靠強(qiáng)記得到的學(xué)習(xí)成果，難以真實的反映學(xué)生對中國音樂史知識的理解與掌握，也很難對教學(xué)過程進(jìn)行科學(xué)合理的評價。

二、世界音樂視域下中國音樂史課程教學(xué)的反思

姊妹科目“西方音樂史”早已認(rèn)識到教學(xué)理念和教學(xué)體制中存在一種割裂的現(xiàn)象，如西方音樂史與中國音樂史、世界音樂、民族音樂學(xué)等專業(yè)之間的分工過于“嚴(yán)格”，造成專業(yè)之間的嚴(yán)重分家和割裂，并且束縛了教師和學(xué)生的眼界?！⑻岢\(yùn)用中西比較的方法，開闊中西比較的思維和理念。[4]因而，面對中國音樂史教學(xué)的問題，筆者認(rèn)為可以借鑒其他學(xué)科的研究方法，開闊思路進(jìn)行有的放矢的教學(xué)改革。

（一）明確具體的教學(xué)任務(wù)

《指導(dǎo)綱要》中提出：“將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂歷史文化的背景中進(jìn)行，同時使中國音樂史的教學(xué)更直觀形象，促進(jìn)學(xué)生的歷史知識、感知能力與思辨能力得到均衡發(fā)展?！庇辛诉@一指導(dǎo)思想，中國音樂史的課程目標(biāo)設(shè)定時除了各個歷史時期主要音樂成就、重要流派、音樂家、代表作品、風(fēng)格特征以外，還要注意這些歷史事件的縱向歷時、橫向共時的關(guān)聯(lián)性。將音樂史教學(xué)和相關(guān)文化的分析有機(jī)結(jié)合在一起。例如：關(guān)于南宋著名詞人姜夔和他的自度曲這個知識點，教學(xué)任務(wù)的安排不能僅局限于人物和作品的介紹與欣賞，中國古代的歌曲在姜夔之前，多來自于民間、集體的口傳相授，沒有專門、個性化的創(chuàng)作。而由姜夔自己譜曲寫詞的自度曲，文詞優(yōu)美雅致，音樂清幽高遠(yuǎn)，獨樹一幟。相比較之前的集體式加工寫作，姜夔的自度曲有著極高的藝術(shù)價值。如何能讓學(xué)生認(rèn)識到自度曲的價值？并利用世界音樂的視野對自度曲的獨特性和互通性做出評價？本文認(rèn)為可以運(yùn)用音樂體裁的比較方法，忽視各民族歷史時空的不同，從創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式上，尋找姜夔的自度曲與19世紀(jì)末西方的藝術(shù)歌曲共性特征：歌詞都是精致有品位的詩作；音樂內(nèi)容都注重個人情感的表達(dá)或是自然景觀的抒情。只不過姜夔生活的年代正值南宋國家動蕩、山河破碎的時期，他的作品更多表達(dá)個人身世飄零和懷才不遇。通過這樣的比較，可以幫助學(xué)生理解和認(rèn)識姜夔和自度曲的藝術(shù)價值，引發(fā)學(xué)生就社會背景對音樂家和作品的影響進(jìn)行深入思考。教師也可以通過比較與分析的方法，教給學(xué)生歷史課中背景分析的“研究型”學(xué)習(xí)方法。

又如：在“古琴”這一章節(jié)中，我們通常只介紹古琴的發(fā)展歷史、形制、音色、演奏方法及其代表作曲家和作品。在談及到中國古琴譜為什么不標(biāo)明節(jié)奏的問題時，總是一言帶過，不做深究。筆者借鑒前人的觀點，嘗試從古琴的歷史發(fā)展過程以及它的自身功能開始探討，認(rèn)為古琴是有明確節(jié)奏和時值功能的，然而它的節(jié)奏和時值的規(guī)定卻不能像五線譜那樣做理性的規(guī)定和制約，古琴譜的節(jié)奏和時值是因人、因情、因境、因曲而宜的。接著，筆者也請學(xué)生們一起思考，古琴譜之所以有的這種屬性，與其生存的社會和文化環(huán)境是否有關(guān)聯(lián)。古琴作為中國古代文人的精神和心靈的寄托，它是文人士大夫們追求自由、清悠、淡泊情趣的憑據(jù)，是集中、凝聚、濃縮士大夫階層文化意味的器物。于是，古琴形成了一套自己的審美準(zhǔn)則，這些審美準(zhǔn)則奠定了古琴譜的形式和表述方式的基礎(chǔ)。即古琴演奏時節(jié)奏與時值的不精確、不嚴(yán)格并非“不能”而是“不為”。因此，古琴的審美情趣、演奏方法以及譜式的表述形式都統(tǒng)一地為中國士大夫的精神思想的表達(dá)提供了無限的空間，因為古琴音樂要表達(dá)的是一種不可聞、不可見、不可言、不當(dāng)名的覺悟和“道”的境界。引發(fā)學(xué)生就社會背景對音樂發(fā)展的影響進(jìn)行深入思考。教師也可以通過比較與分析的方法，教給學(xué)生歷史課中背景分析的“研究型”學(xué)習(xí)方法。

（二）更新教學(xué)觀念、開放教學(xué)思路

我們在設(shè)計課程內(nèi)容時，要注意處理好“傳統(tǒng)與現(xiàn)代、經(jīng)典與一般，中國古代音樂文化歷史與世界多元文化的關(guān)系，并注重吸收具有時代感的優(yōu)秀音樂作品，豐富教材內(nèi)容，最大限度地開闊學(xué)生的音樂視野，培養(yǎng)合格的中音史教育人才?！盵5]縱觀整個中國音樂史的發(fā)展歷程，每個歷史時期都有中國各民族之間，中華民族與其他國家、民族之間的音樂文化交流，越是經(jīng)濟(jì)、軍事、社會強(qiáng)盛的歷史時期，交流就越頻繁，音樂藝術(shù)的成果也就越加繁榮。在一定程度上推動了中國社會文明的進(jìn)步，加速了音樂文化藝術(shù)的更新。且不說，中國周代就已有四夷之樂（王朝周邊各部族的樂舞、歌曲），自西漢張騫出使西域，開通絲綢之路之后，中國與內(nèi)陸近鄰中亞、西亞、印度的音樂交流日趨頻繁，這些地區(qū)的樂器、樂調(diào)理論、樂曲受到明顯的中國化痕跡。例如：中原地區(qū)的排簫，戰(zhàn)國時稱為“籟”，而那時，國內(nèi)外的多個民族語言中有關(guān)吹管樂器的讀音，與“籟”相似，如維吾爾語的笛叫“奈伊”，波斯語中的竹子和笛叫“奈伊”，羅馬利亞語和匈牙利語稱排簫為“奈伊”等，而古漢語中，“奈伊”與“籟”的讀音是不分的，“奈伊”很可能是“籟”的音譯。[6]這一諧音同意的樂器名稱體現(xiàn)出中國與西亞古代樂器之間的交流。此外，公元568年，北周武帝與突厥聯(lián)姻，皇后阿史那氏從西域帶來了龜茲、疏勒、康國等國藝人，其中著名的琵琶演奏家蘇祗婆，把西域的樂律傳授了給了長安音樂家。直至隋唐時期，宮廷多部樂中不僅設(shè)立了天竺（古印度）、高麗（古朝鮮）、安國（中亞古國）、龜茲（新疆庫車）等他國和他民族的樂部，還保留了其原有的音樂形式和樂舞風(fēng)貌，相傳著名的唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》的音樂就是來源于印度《婆羅門曲》，表現(xiàn)出泱泱大國、海納百川的氣度，使得網(wǎng)絡(luò)中西、“群音薈萃”的唐代音的樂牢牢打上了世界音樂的印記。而近代中國音樂隨著“西樂東漸”的步伐，更多地被賦予了世界性的元素，如蕭友梅、黃自等人創(chuàng)作的近代藝術(shù)歌曲，正是將西方作曲技術(shù)與中國音樂文化相結(jié)合的典范。（日本學(xué)者田邊尚雄在考察中國古代音樂發(fā)展進(jìn)化之緣由時，特意將中國音樂的樂器“舞蹈節(jié)目放在整個亞洲大陸如南亞印度”西亞地區(qū)音樂文化之接納或輸出的視野中加以考證分析，為讀者提供了一幅亞洲音樂區(qū)域格局中的古代中國音樂發(fā)展的動態(tài)面貌）

“世界音樂”所用的音樂人類學(xué)研究方法，以研究本土音樂為己任，注重研究地方知識和邊緣文化知識，這與多元文化的音樂教育觀點不謀而合。引入這樣的教學(xué)思路，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中國音樂的基礎(chǔ)上，關(guān)注同一歷史緯度不同國家和民族的音樂文化，以及它們之間的聯(lián)系與互動，幫助學(xué)生通過世界音樂的橫向比較研究，從世界音樂的格局中觀照中國音樂的歷史特質(zhì)。

（三）豐富教學(xué)方法和手段

過去，中國音樂史的研究是按照歷史音樂學(xué)的思維方式來進(jìn)行的，以“實證”為座右銘的。這樣的研究多將歷史材料、事件、人物以博物館風(fēng)格被陳列起來，像是按歷史時期和朝代劃分的百科手冊。中國音樂史課程教學(xué)也多停留在這個層面。[7]要改進(jìn)傳統(tǒng)的單一教學(xué)模式，應(yīng)將音樂放在社會、文化、歷史的大背景中進(jìn)行考察，同時也要發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，提高學(xué)生上課的積極性，例如：課前教師給出相關(guān)題目，讓學(xué)生運(yùn)用媒體、書籍尋找資料，課上采用學(xué)生匯報、分組討論，教師適當(dāng)引導(dǎo)等形式，增強(qiáng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的能力。如：講述中國傳統(tǒng)戲曲章節(jié)時，我要求學(xué)生不僅要準(zhǔn)備中國戲曲的資料，同時也要對西方的歌劇也有所了解，兩種戲劇雖然同是集歌、舞、樂、文學(xué)為一體綜合藝術(shù)，卻有著很大差別，西方重寫實，中國重寫意；歐洲歌劇產(chǎn)生于文藝復(fù)興與巴洛克的縟麗風(fēng)尚之中，富麗奢華的景觀，奇巧的舞臺機(jī)關(guān)伴隨著它走向輝煌；而中國傳統(tǒng)戲曲卻主要依賴表演者的個人才華，并不注重舞臺效果；西方歌劇有專門的作曲家為之創(chuàng)作音樂，而中國戲曲則多采用曲牌體和板腔體的結(jié)構(gòu)，通過曲牌和板式的變化來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。讓學(xué)生在兩種藝術(shù)形式的比較中，加深對中國戲曲藝術(shù)特征和表現(xiàn)手法的理解。這種由音樂概念入手展開課堂教學(xué)，讓學(xué)生帶著問題尋找資料，走進(jìn)課堂，主動思考、討論分享，能起到“以點帶面”、“由表及里”、“由此及彼”的聯(lián)動式教學(xué)效果。讓學(xué)生不僅會唱歌、跳舞，而是要善于思考和評價，“從世界音樂背景中學(xué)習(xí)理解和評價中國音樂文化歷時與共時發(fā)展的獨特價值?！盵8]

此外，在教學(xué)進(jìn)度安排上，我們留有一定的教學(xué)實踐環(huán)節(jié)，如：參觀樂器博物館、在音樂節(jié)上觀摩優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂節(jié)目、聘請音樂名家來給學(xué)生進(jìn)行專題輔導(dǎo)。這些實踐環(huán)節(jié)看似占用了寶貴的教學(xué)時間，但卻在能最短的時間內(nèi)調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促使他們在課堂內(nèi)外積極主動地研討與課程相關(guān)的內(nèi)容，拓展知識面。

（四）完善評價機(jī)制，加強(qiáng)過程評價比重

使評價方式多元化、多樣化，例如：把學(xué)生參觀樂器博物館、觀看一部傳統(tǒng)戲曲后的“觀后感”；課堂上的匯報與發(fā)言；參與小組的討論等形式都納入評價機(jī)制中，將對學(xué)生的評價機(jī)制貫穿于整個教學(xué)過程之中，并對這些形成性評價加以記錄，再綜合期末的試卷成績（終結(jié)性評價），盡可能對每位同學(xué)實施客觀評價，使學(xué)生在老師的引導(dǎo)下有計劃、有目的、有步驟的掌握音樂史知識，并能將這些知識有效的轉(zhuǎn)化為自身的知識與技能，成為真正具有開闊的音樂視野、多元文化價值觀的合格音樂教育師資。

三、結(jié)語

綜上所述，傳統(tǒng)的中國音樂史課程如果能夠借助世界音樂的視角，將多元文化的思維滲透到教學(xué)當(dāng)中，在教學(xué)任務(wù)安排中注意歷史事件的橫向共時性和關(guān)聯(lián)性，將音樂史教學(xué)和相關(guān)文化的分析有機(jī)結(jié)合起來，教學(xué)內(nèi)容設(shè)定時要更新觀念，開闊思路，處理好“傳統(tǒng)與現(xiàn)代、經(jīng)典與一般，中國古代音樂文化歷史與世界多元文化的關(guān)系，選擇具有時代感、代表性、貼近生活的優(yōu)秀音樂作品。豐富教材內(nèi)容，開闊學(xué)生的音樂視野。豐富教學(xué)方法和教學(xué)手段，完善評價機(jī)制，最大限度的激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)主動性、創(chuàng)造性，能夠在所學(xué)知識和已有知識之間建立互動，對已有知識和體驗之中進(jìn)行深度聯(lián)想，將所學(xué)知識運(yùn)用于教學(xué)實踐。真正實現(xiàn)高等院校培養(yǎng)具有國際視野、多民族音樂文化素養(yǎng)、多元文化價值觀的音樂教育人才的目標(biāo)?！?/p>

[1] 參見中華人民共和國教育部網(wǎng)頁http://www.moe.edu.cn/edoas/ website18/52/info10052.htm

[2] 同上

[3] 洛秦.世界音樂人文敘事及其理論基礎(chǔ)[M].上海:音樂學(xué)院出版社, 2013:1-3.

[4] 蔡良玉.對西方音樂史教學(xué)中的中西比較視野的思考[J].人民音樂, 2006,01:70-73.

[5] 楊和平.高師中音史教學(xué)如何改革[J].人民音樂,2003,04:38-41.

[6] 陰法魯.絲綢之路上的音樂文化交流[J].人民音樂,1980,02:20-25.

[7] 洛秦.民族音樂學(xué)作用于歷史研究的理論思考和實踐嘗試[J].中國音樂學(xué),1999,03:34-46.

[8] 康瑞軍.世界音樂視野中的再定位:中國音樂史實驗性研究思路新探[J].文化藝術(shù)研究,2014,01:45-50.

程征（1977-），女，安徽蕪湖人，華東師范大學(xué)講師，博士，主要研究方向：音樂學(xué)理論；董放（1969-），女，華東師范大學(xué)副教授，碩士，主要研究方向：音樂史論。