吳紅燕

（星海音樂學(xué)院，廣東 廣州 510000）

高校鋼琴教學(xué)中演奏呼吸的規(guī)律研究

吳紅燕

（星海音樂學(xué)院，廣東 廣州 510000）

呼吸之于人，之于鋼琴作品，都是非常重要的。而在高校鋼琴教學(xué)中，演奏呼吸往往是被忽視的訓(xùn)練，沒有演奏者合理恰當(dāng)?shù)暮粑?，就不能使一個優(yōu)秀的鋼琴作品打動聽眾，讓聽眾身臨其境。而把握演奏呼吸，有利于演奏者的情緒穩(wěn)定，有利于鋼琴作品的表現(xiàn)，更加有利于成功塑造音樂形象，而這需要通過正確理解劃分并且運(yùn)用樂句，以及演奏技巧，這才能做到演奏時的“人音合一”。

高校鋼琴教學(xué)；演奏呼吸；情緒；鋼琴作品

引言

呼吸是生命的基礎(chǔ)，而演奏呼吸則是鋼琴作品演奏的基礎(chǔ)。音樂的呼吸感是鋼琴演奏中非常必要的表現(xiàn)手段，使“氣”和“韻”得以貫穿整個鋼琴作品，可以使得死的作品“活”起來。而演奏者的呼吸則需要與演奏作品相協(xié)調(diào)，呼吸是否自然，演奏是否貼切，都是表現(xiàn)演奏者是否真正理解作品的關(guān)鍵，因此，在高校鋼琴教學(xué)中，教師更加需要對學(xué)生的演奏呼吸進(jìn)行合理的引導(dǎo)，讓學(xué)生正確地運(yùn)用呼吸帶動身體，放飛音樂的翅膀。

一、高校鋼琴教學(xué)中演奏呼吸的規(guī)律研究的問題

在中國的九年義務(wù)教育的影響下，許多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生在進(jìn)入高校之前并沒有接受較為系統(tǒng)完整的鋼琴演奏培訓(xùn)，他們往往是通過參加一些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的課程進(jìn)行學(xué)習(xí)，但是這些并不全面，特別是在演奏呼吸的問題中表現(xiàn)得更為明顯。然而，在高校的鋼琴教學(xué)中，教師往往忽視了演奏呼吸這個最為基本的訓(xùn)練，而直接授予學(xué)生較為高階段的訓(xùn)練，不能很好地因材施教，從而影響了鋼琴的演奏[1]。因此，本文通過研究高校鋼琴教學(xué)中演奏呼吸的規(guī)律，希望高校能對此引起重視，更好地培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴演奏家。

二、把握演奏呼吸的作用

（一）把握演奏呼吸利于演奏者的情緒穩(wěn)定

演奏鋼琴時，演奏者的呼吸對于表現(xiàn)演奏作品有著至關(guān)重要的作用，而決定演奏者呼吸的關(guān)鍵則是其情緒，因此熟練地把握好演奏呼吸，不但能更好地表現(xiàn)音樂作品，而且能夠有利于穩(wěn)定演奏者的情緒。在《論鋼琴表演藝術(shù)》中鋼琴家享利·涅高茲曾說：“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”?？梢?，鋼琴彈奏時，演奏者的身體需要保持放松狀態(tài)，避免過度的緊張，因?yàn)榫o張會導(dǎo)致呼吸不順暢，大腦與身體供氧不足，肌肉緊張，這些都非常不利于做到長久，響亮，快，而只有把握了演奏呼吸，自然而又放松地呼吸，演奏者才能置身于演奏中，享受演奏，表現(xiàn)演奏[2]。

（二）把握演奏呼吸利于鋼琴作品的表現(xiàn)

鋼琴作品的表現(xiàn)可以通過技巧藝術(shù)、音樂情感和美妙音色表現(xiàn)出來，而正確運(yùn)用呼吸則決定是否能準(zhǔn)確地表現(xiàn)一個鋼琴作品獨(dú)特的風(fēng)格藝術(shù)。單一地通過重視觸鍵技巧、情感運(yùn)用和踏板節(jié)奏來展現(xiàn)作品的藝術(shù)特色，而忽略了演奏呼吸的關(guān)鍵作用，是撿了芝麻丟了西瓜。把握演奏呼吸，需要演奏者判斷鋼琴作品的風(fēng)格，例如其情緒要求、句式特點(diǎn)等，然后運(yùn)用經(jīng)驗(yàn)在演奏中準(zhǔn)確調(diào)整以及把握自身的呼吸，來達(dá)到淋淋盡致地表現(xiàn)音樂作品的目的。舉個例子，巴赫的作品與肖邦的作品，前者著重于結(jié)構(gòu)的層次，后者著重于音色的細(xì)膩，因此演奏者在表現(xiàn)這兩藝術(shù)大家的作品時，需要進(jìn)行調(diào)整，在演奏前者時，需要更加重視氣息的控制，來體現(xiàn)其層次性，而演奏后者時，更需要把握觸鍵彈奏優(yōu)美、踏板運(yùn)用得當(dāng)，來展現(xiàn)其細(xì)膩性，使聽者產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到表現(xiàn)音樂作品特色的重要目的[3]。

（三）把握演奏呼吸利于音樂形象的塑造

如何成功地塑造音樂形象，不僅是需要理解作曲家的內(nèi)心世界，而且需要作品演奏者的二次創(chuàng)作，這些都不能忽視了最基本的演奏呼吸訓(xùn)練。只有在恰當(dāng)運(yùn)用彈奏手法與呼吸節(jié)奏時，才能讓演奏者的呼吸與音樂作品的內(nèi)在含義、音樂旋律融會貫通，從而成功地塑造音樂形象。比如，在表現(xiàn)瑰麗、龐大、雄偉壯闊的音樂形象時，需要演奏者的呼吸有條不紊，沉靜執(zhí)著，腰部挺拔，從內(nèi)而外迸發(fā)出強(qiáng)大的氣魄，反之，若要表現(xiàn)細(xì)膩、溫和、柔情似水的音樂形象時，則需要演奏者的呼吸平緩而且穩(wěn)定，肢體放松，置身于平靜的氣息中，才能刻畫出抒情溫柔的音樂形象。因此，把握好演奏呼吸，是非常有利于音樂形象的塑造，也非常有利于觀眾理解并且陶醉其中。

三、正確理解樂句的劃分并且合理應(yīng)用

呼吸是音樂語氣的一種表達(dá)和交待方式。單一的音符不能表達(dá)任何音樂意思，音符只有在組成音樂句子的前提下才有明確的內(nèi)容，所以要學(xué)會一句一句的演奏音樂、欣賞音樂和思考音樂。鋼琴曲的彈奏中對樂句、語氣的理解也是極為重要的。樂句的處理除了要嚴(yán)格按照樂譜上的標(biāo)記之外，還要依靠演奏者對作曲者及創(chuàng)作這部作品的相關(guān)背景資料做深入思考，方可得出正確的分句來源和感受，使自己的彈奏有呼吸，有語氣、有情調(diào)，從而使彈奏富有表現(xiàn)力，具有感染力。

（一）正確理解與劃分樂句

劃分樂句的目的在于理解樂句，而理解樂句的目的則是表現(xiàn)樂句。正如閱讀一篇文章，每一句話的意思都需要正確理解，然后再結(jié)合上下文，才能正確地理解通篇文章所要表達(dá)的意義以及情感。對于演奏鋼琴作品也是同樣的道理，因此，正確理解與劃分樂句尤為重要。對于鋼琴演奏者而言，良好的音樂感知能力的培養(yǎng)對于正確理解劃分樂句特別重要。比如對于結(jié)構(gòu)整齊的歌曲，每四個歌詞對應(yīng)著四個樂句，因此每個樂句之間都需要有呼吸，同理，對于鋼琴樂曲，分句較為明顯的，非常容易理解，但是對于一些結(jié)構(gòu)并不是非常整齊的樂曲中，就需要演奏者的音樂感知能力。在演奏作品之前，調(diào)查創(chuàng)作者的人物特點(diǎn)，創(chuàng)作時的背景狀態(tài)，藝術(shù)風(fēng)格，是正確劃分樂句的第一要義。

但是，鋼琴樂曲中的樂句劃分又不同于文章的句子，前者的劃分是可以有多種方案的，只要方案是具有合理性的。因此，對于演奏者而言，了解樂曲背景的同時，還可以比較多種的方案，細(xì)心把握之中的含義，了解自己需要表達(dá)的含義，細(xì)心體會，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)靥暨x出既能表現(xiàn)作品本身，又適合自己的劃分方式。另外，需要演奏者特別注意的還有遠(yuǎn)距離的音及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分，這些不相連的音，雖不是一個樂句，但卻需要注意表達(dá)的連貫性，還有對于不是顯然的停頓處劃分的樂句，比如連續(xù)的八分音符和十六分音符中間的音，都需要演奏者格外重視。

（二）合理運(yùn)用樂句之間的呼吸

高校鋼琴教學(xué)中，學(xué)生演奏時的呼吸大多是無意的，沒有意識根據(jù)音樂作品的特性去調(diào)整自己的呼吸狀態(tài)，更不要提很好地展現(xiàn)音樂作品，而這些都是需要教師們格外注意的，而教會學(xué)生有意識的呼吸的很重要的一點(diǎn)，則是教會他們?nèi)绾魏侠淼剡\(yùn)用樂句之間的呼吸[4]。

理解樂句之后，就是如何地合理運(yùn)用，而在運(yùn)用時，首先需要尊重創(chuàng)作者的初始意圖，而不能妄自揣測，背離其中。如鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的引子，這段樂曲意在表現(xiàn)春暖花開，滿山遍野的美好景色。演奏者在演奏只出的倚音時，需要用舒緩地吸氣從而帶動身體，緩緩地抬起手臂，接著是順著柔和的呼氣放下手臂到琴鍵上彈奏，彈奏的同時，手臂的動作需要結(jié)合呼吸，溫柔并且緩慢，這樣才能演奏出春天到來，萬物復(fù)蘇，景色宜人的場景。而之后的樂句，遇到琶音要即刻換氣，氣口、氣感要快，演奏要與開始的倚音形成前后照應(yīng)，宛如轟轟的雷聲突然襲來。再之后，則要長吸一口氣，彈出長連音，把氣呼盡，后面的樂句是一組長連音，呼吸就自然而又協(xié)調(diào)。可見，需要演奏好這段音樂，是需要呼吸兩口氣，并且這兩口氣要前呼后應(yīng)，慢慢地展開，不失為準(zhǔn)確地表現(xiàn)春天花鳥宜人的場景。

鋼琴作品是樂曲創(chuàng)作者的心血之作，蘊(yùn)含了他所想要表達(dá)的情感，而這些情感的表達(dá)不僅是通過技巧，更重要的是通過演奏者本身的呼吸來傳達(dá)的。就像人在表達(dá)不同情感時需要不同的呼吸頻率，之于作品也是同樣的道理，只有作品有了呼吸，才會“活”起來，才能使聽眾置身其中，去感受作曲者與演奏者想要表達(dá)的意境[5]。

四、如何應(yīng)用技巧達(dá)到 “人音合一”

既然演奏呼吸如此重要，那么熟練地運(yùn)用技巧去提升演奏呼吸是非常必要而且需要得到重視的。而彈奏技巧與演奏呼吸兩者是需要互相配合的。

（一）鋼琴演奏技巧

1.聆聽

聆聽，無疑是運(yùn)用聽覺來把握音樂作品的節(jié)奏。就如我們兒時學(xué)習(xí)講話，首要的便是聽周圍的人講話，從而進(jìn)行模仿思考，才慢慢地形成了自己的語言系統(tǒng)，演奏鋼琴作品也是一樣的，在演奏每一個音符的時候，演奏者需要細(xì)細(xì)地聆聽，如何去聽，如何去判斷，如何進(jìn)行調(diào)整，都是需要進(jìn)行聽覺訓(xùn)練后才能準(zhǔn)確把握的[6]。

2.彈奏

如果說 “聆聽”是目的，那么“彈奏”則是手段。沒有彈奏，如何實(shí)現(xiàn)聆聽，而彈奏的技巧確是每一位優(yōu)秀的鋼琴演奏者必備的技能?，F(xiàn)代的鋼琴家常常運(yùn)用的四種彈奏方式，分別是指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵和全臂觸鍵。在高校鋼琴教學(xué)中，教師在傳授彈奏技巧的同時，不應(yīng)該單一地要求學(xué)生重復(fù)而又重復(fù)地彈奏，而是一邊彈奏，一邊思考，思考在哪個樂句需要運(yùn)用哪一種彈奏方法，換一種彈奏方法進(jìn)行表達(dá)是否合理，這樣才不會培養(yǎng)出只會照搬照抄的演奏者，而是有獨(dú)立思考意識的優(yōu)秀演奏家[7]。

（二）演奏呼吸練習(xí)

培養(yǎng)好的演奏技巧，會有利于培養(yǎng)好的演奏呼吸。掌握了演奏技巧之后，演奏呼吸的練習(xí)也不容忽視。一名合格的鋼琴老師，在授課與實(shí)驗(yàn)中，需要通過讓學(xué)生感受不同的鋼琴作品，首先是讓他們聆聽作品，自己作出一定的判斷，然后再有老師進(jìn)行解答分析，再而進(jìn)行呼吸練習(xí)，如遇到了慷慨激昂的樂曲，呼吸需要短促而又有力，部分學(xué)生一開始并不能很好的地進(jìn)行呼吸，這時候就需要演奏者自己多加練習(xí)，從而更好地把握好演奏呼吸，達(dá)到“人音合一”的最佳狀態(tài)。

五、結(jié)語

就當(dāng)前高校鋼琴教學(xué)中演奏呼吸的教學(xué)現(xiàn)狀而言，其得到的重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，甚至于一些高校完全忽略了這方面的培養(yǎng)，讓學(xué)生自然呼吸，這都是學(xué)生演奏能力不能很好提高的關(guān)鍵所在。因此，本人非常希望在今后的高校鋼琴教學(xué)中，不但教師能夠重視演奏呼吸的教學(xué)培養(yǎng)，而且學(xué)生自身也能夠重視演奏呼吸的練習(xí)，這樣才更加有利于學(xué)生在演奏中更好地發(fā)揮自我，表現(xiàn)自我，更加有利于優(yōu)秀的鋼琴作品得到更多人的欣賞與共鳴。

[1]馬娜.淺談高校鋼琴教學(xué) 中的演奏呼吸[J].黃河之聲,2016.

[2]胡娜.高校鋼琴教學(xué)中演奏呼吸的規(guī)律[J].戲劇之家,2015.

[3]段建淑.鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生掌握“呼吸”的演奏技能[J].教育教學(xué)論壇,2014.

[4]劉暢.論鋼琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2014.

[5]汪洋.淺析呼吸訓(xùn)練在鋼琴演奏與教學(xué)中的應(yīng)用[J].赤子,2015.

[6]于勒.關(guān)于高校鋼琴教學(xué)中演奏呼吸的滲透[J].北方音樂,2017.

[7]李婧.鋼琴教學(xué)中的音樂表現(xiàn)力研究[D].河北師范大學(xué).

J624

A

吳紅燕（1968—），女，貴州貴陽，1980-1989年就讀中央民族學(xué)院藝術(shù)系，主修鋼琴專業(yè)并獲得學(xué)士學(xué)位；1992-1994年在中央音樂學(xué)院進(jìn)修鋼琴專業(yè)；1995年至今，任職于星海音樂學(xué)院聲樂歌劇系。任星海音樂學(xué)院聲樂歌劇系鋼琴教研室主任，聲樂歌劇系伴奏老師、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。從業(yè)多年來演奏了大量的音樂作品，彈奏過各類型音樂會。多次在國際、國內(nèi)聲樂比賽中擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。