王瑞雪

(山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，山東 濟南 250014)

在古典芭蕾的訓(xùn)練中，有一些訓(xùn)練要素承載著古典芭蕾的風(fēng)格性特征，這些要素的確立，保證了芭蕾藝術(shù)最為本質(zhì)的審美理想與芭蕾藝術(shù)的身體美學(xué)，奠定了芭蕾藝術(shù)的獨特風(fēng)格，因此，“開繃直立”的審美要求是衡量芭蕾舞優(yōu)美程度的標準。正是因為這樣的審美標準，造就了芭蕾舞演員挺拔的身姿，以及芭蕾舞特有的貴族氣質(zhì)，這些氣質(zhì)的體現(xiàn)離不開身體向上挺拔的姿態(tài)，而這姿態(tài)的形成就與身體脊椎的拉直密不可分。脊椎的控制與拉伸是一種能力，控制好脊椎，就可以更好地運用身體，所體現(xiàn)出的動作質(zhì)感也會有所不同。因此，要在日常的芭蕾訓(xùn)練中有意識地強調(diào)脊椎的重要性。

一、脊椎對于身體直立的作用

古典芭蕾訓(xùn)練體系的建立是一個漫長的過程，但作為古典芭蕾的風(fēng)格特征，身體的直立在芭蕾藝術(shù)真正形成之初就得以確立。談到古典主義，就不得不與兩希文明相聯(lián)系。兩希文明指的是希臘文化和希伯來文明，在希臘文明中美是一個至高無上的觀念，“優(yōu)美”是希臘文化所凝鑄的審美形態(tài)，希臘文化對人體美具有一種特別的純真感與高尚感，人體成為希臘審美趣味的集中體現(xiàn)。芭蕾的審美繼承并發(fā)揚了這種對完美的人的本質(zhì)的追求，其動作體系也是建立在對人體理想化表現(xiàn)的抽象之上，身體的直立便是對這一審美理想最徹底的追求。而希伯來文明代表了另外一種審美形態(tài)“崇高”，哥特式的教堂作為一種建筑形式，最典型地代表了與希伯來精神相關(guān)的這種崇高，它尤其呈現(xiàn)為對上帝的敬畏和順從。而芭蕾那種離心的、星射的兩臂與雙腿，那種盡力向上、可以征服天地般直立的身軀，也顯示了異曲同工之妙。

身體的直立是芭蕾訓(xùn)練中第一個要解決的問題，我們經(jīng)常在訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)“塌腰”“骨盆前傾”“兩肩兩胯擺不正”等一系列的問題，出現(xiàn)這些問題是我們往往糾正的是收腹，骨盆拉直，尾椎內(nèi)收，四點擺正，可實際問題并非像表面出現(xiàn)的問題那么簡單，我們要看到事情的本質(zhì)。身體會出現(xiàn)這些問題的根源就在于脊椎并沒有拉直，我們?nèi)梭w脊椎按照位置的不同分為頸椎、胸椎、腰椎、骶椎和尾椎，形成四個自然的生理彎曲，它使人的重心大致落在人體的中軸線上，從而保持直立時的平衡，減輕震蕩，有利于負重?？稍诠诺浒爬俚膶徝乐袇s要打破這種模式，要將身體的這四個自然彎曲拉直，從而達到一種體態(tài)上的挺拔，因此，我們在訓(xùn)練中就要時刻強調(diào)脊椎的重要性。俄羅斯瓦崗諾瓦芭蕾舞學(xué)院低年級的學(xué)生在最開始進行動作訓(xùn)練的時候，節(jié)奏都非常慢，因為需要慢慢地去掌握如何固定脊椎，并找到自己的直立。那么就需要我們對自己的脊椎進行控制和拉伸，從而達到身體最極致的直立。在低年級的時候打好直立的基礎(chǔ)，后面的問題都會迎刃而解。因此，脊椎對于身體的直立是十分重要的。當然，身體在運動時，脊椎不可能一點變化都沒有，但要訓(xùn)練控制脊椎直立的這種能力，在做動作時盡可能保持脊椎的穩(wěn)定性，將脊椎的移動減少到最小，這樣才能保證動作技巧時質(zhì)量。現(xiàn)在我們往往更多的關(guān)注身體外在的表現(xiàn)，沒有深入到身體的內(nèi)在，如果將脊椎這一問題深入到日常的基本訓(xùn)練中，相信會為身體打下非常堅實扎實的基礎(chǔ)。

二、脊椎對于外開的輔助

“外開”不僅僅是外在的審美要求，它更多的作用是幫助穩(wěn)定身體，轉(zhuǎn)換重心，以及最大限度的延伸。“外開”也是建立在脊椎拉直的前提下，當身體最大幅度的拉直后才能將腿做到最大限度的外開，我們常聽到的一句話就是，“我的外開不好，實在轉(zhuǎn)不開?！逼鋵崱巴忾_”不僅是先天的條件，更多的是一種能力和用力方法。我們“轉(zhuǎn)不開”其中一個原因就是身體沒有完全拉直，身體的拉直包括頸椎、胸椎、腰椎、骶椎、尾椎的拉直，往往出現(xiàn)的問題就是“塌腰”以及“肋骨突出”，原因是胸椎這節(jié)沒有推向前，骨盆的傾斜也是因為腹肌沒有收緊，骶椎和尾椎沒有拉直。在做身體的拉直時，要感到身體微微前傾，有持續(xù)往前上方的感覺，這樣在側(cè)面看起來身體才在拉直的位置上，當你身體完全拉直時，腿部可以做到自己本身條件的最大外開化，如果“塌腰”那么腿部是無法外開的。做一個簡單的實驗,在“塌腰”及“肋骨突出”的情況下做往旁的tendu，你會發(fā)現(xiàn)腿部無法轉(zhuǎn)開，整個骨盆都是內(nèi)扣的，但當你把胸椎推向前，骶椎和尾椎拉直時，骨盆會被拉直，腿部自然就會外開，當然這也需要一些腹肌和腿部肌肉的幫助，所以脊椎的拉直是完全會影響腿部外開的。還有一種常見的情況，就是主力腿和動力腿的關(guān)系，特別是在做往旁的tendu時，經(jīng)常會看到動力腿向旁擦出時主力腿同時轉(zhuǎn)了過來，在側(cè)面看到的效果就是兩個胯都看得見并且主力腿沒有轉(zhuǎn)開。其實這也都是表象，實質(zhì)還是在于脊椎移位了，之所以看得見兩個胯是因為腰椎、骶椎以及尾椎前后擺動了，如果將這三點固定住，胯骨也就穩(wěn)定住了，不會出現(xiàn)以上問題。再有就是主力腿會跟著動力腿旋轉(zhuǎn)，也是因為骶椎和尾椎的不穩(wěn)定，整條主力腿在動力腿做動作時跟著一起擺動了，因此，脊椎的不穩(wěn)定是會通過身體的外在狀態(tài)表現(xiàn)出來的。另外，非常重要的一點就是外開和延伸的關(guān)系，古典芭蕾的優(yōu)美大多是來源于線條的延伸，帶給我們美輪美奐的感受，所以，在做動作時我們要注意延伸，外開和延伸并不是兩件事，而是同時進行的一件事，前提當然是脊椎要拉直，在脊椎拉直的情況下最大限度地外開和延伸，邊外開邊延伸，在不斷的延伸中，胯關(guān)節(jié)能不停地外開，這是一個一直在不斷延伸轉(zhuǎn)開的過程，在這樣的用力方法下，經(jīng)過長期的訓(xùn)練，腿型會越來越漂亮，自然線條也會拉長了?！巴忾_”不僅僅是美觀，它最重要的作用就是能夠幫助穩(wěn)定重心，更好地控制自己的身體，所以“外開”是非常重要的，美觀以及線條的拉伸都是額外帶來的審美效果。

三、脊椎對于重心的影響

在芭蕾舞的訓(xùn)練中“重心”也是十分重要的，因為女舞者要穿腳尖鞋的關(guān)系，需要將身體的重心放在一小塊鞋頭上，所以對“重心”的要求是比較高的，在訓(xùn)練中要特別強調(diào)“重心”的訓(xùn)練。芭蕾舞中的“重心”不僅僅是自然的平衡，它是建立在身體直立、脊椎拉直、雙腿外開的情況下的“重心”，因此，它更加要求身體的穩(wěn)定性和控制力，這些能力與脊椎的控制與拉伸是密不可分的。身體重心每一次的移動，無論在雙腳、單腳、半腳尖、或腳尖上都需要身體快速準確的找到身體最準確地重心，這些重心的移動需要脊椎來控制，使身體能夠快速準確地找到最佳位置。控制好脊椎就可以使得四肢得到最大的解放，保持身體的穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性，控制好脊椎就能控制好“重心”的穩(wěn)定，并且可以保持動作的平衡和流暢。舉個例子，在芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)中，挺拔和直立是給人的最直觀感受，在高高的半腳尖上旋轉(zhuǎn)，是體現(xiàn)一個芭蕾舞演員技術(shù)的標準，我們常?？吹桨爬傥柩輪T能夠在半腳尖甚至腳尖上旋轉(zhuǎn)多圈，這是如何做到的呢？“重心”無疑是轉(zhuǎn)圈時首個要解決的問題，但在“重心”之前有個最基本的基礎(chǔ)，那就是脊椎的拉直，也就是身體的直立，身體的直立是一切動作的基礎(chǔ)，當然在這里僅限于芭蕾舞這個舞種，當我們把脊椎拉直到最挺拔時，人的重心就可以放到最精確的一個點上，保持住舞姿，加上留頭甩頭的動力就可以旋轉(zhuǎn)起來，我們也常會看到一些旋轉(zhuǎn)，半腳尖的高度不夠，轉(zhuǎn)得不夠挺拔，這都是因為身體的脊椎沒有拉直到頭，“重心”不精確，所以無法在一個點上旋轉(zhuǎn)多圈。通過以上的例子就可得知，在訓(xùn)練中控制好脊椎的重要性，它對于身體的控制起到了決定性作用。

本文的核心就是脊椎的控制與拉伸，我們要在訓(xùn)練中通過現(xiàn)象看到事情的本質(zhì)，不要只看身體外在的表象，而要深究到身體內(nèi)部，看到本質(zhì)問題，并且運用得當，如果在訓(xùn)練中我們感受到了脊椎的作用，在做所有的動作時都可以達到事半功倍的效果。把脊椎的問題解決好就可以解決好外開、延伸、身體的重心、旋轉(zhuǎn)等種種問題。當我們有意識地去控制自己的脊椎，就能更好的控制身體，使四肢更具有表現(xiàn)力，同時提高訓(xùn)練的效率，將芭蕾神奇的控制力和美妙的舞姿舞步掌握到手。