劉旸

摘 要：宋代的工筆花鳥畫，是花鳥畫發(fā)展的輝煌時(shí)期，無論是對(duì)意境的營造，還是形的表現(xiàn)都令人嘆為觀止。宋代花鳥畫之所以在“形”和“意”方面都達(dá)到很高的境界，是因?yàn)槟軌蛟谧匀蝗f物中感受其中的趣味。宋代繪畫受理學(xué)的影響，重視格物致知、觀物察己，以分析研究的方法來觀察萬事萬物，所以強(qiáng)調(diào)對(duì)花鳥自然狀態(tài)的觀察和研究，做到寫實(shí)求真。宋人工筆花鳥豐富的意蘊(yùn)和深刻內(nèi)涵，值得我們靜下心來，仔細(xì)體味和學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：宋代工筆花鳥；寫實(shí)；寫生；“形”；“意”

一、形成與發(fā)展

中國繪畫受中國傳統(tǒng)哲學(xué)、文化影響，追求天人合一，即人與自然的和諧統(tǒng)一，畫家追求客觀物象與自己主觀情感的融合。魏晉時(shí)期顧愷之的“傳神論”，把“神”放到了至高無上的地位，但同時(shí)也強(qiáng)調(diào)以形寫神，并沒有忽略“形”的表現(xiàn)。隋唐時(shí)期繪畫的倫理教化功用成為繪畫的主要功能，繪畫的寫實(shí)之風(fēng)盛行。宋代繼承發(fā)展了唐代繪畫的寫實(shí)風(fēng)格，并在宋徽宗時(shí)期將其發(fā)展到了極致。

（一）理學(xué)對(duì)繪畫的影響

宋代藝術(shù)家本身對(duì)主體精神的重視和張揚(yáng)是建立在重視“理”的基礎(chǔ)上的。宋代畫家受理學(xué)影響，極為重視格物致知，他們深入探究事物本源，在自然中反復(fù)觀察物象的各種形態(tài)。繪畫在表現(xiàn)主體精神的同時(shí)，也力求表現(xiàn)客觀事物的自然美。

（二）宋代畫院的影響

宋代建立了翰林圖畫院，五代各國書畫名家都被納入其中，其中就有黃笙和黃居寀。翰林圖畫院發(fā)展到徽宗時(shí)期達(dá)到了鼎盛，稱為宣和畫院?；兆谟H自掌管畫院，其畫十分重視寫生，尤其愛畫畫鳥，以精工逼真著稱。北宋末鄧椿《畫繼》卷十有記徽宗賞月季圖一則云：“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時(shí)之選。上來幸，一無所稱，獨(dú)顧壺中殿前柱廊栱眼斜枝月季花。問畫者為誰，實(shí)少年新進(jìn)，上喜賜緋，褒錫甚寵。皆莫測其故，近侍嘗請(qǐng)于上，上曰：‘月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)、朝暮、花、蕊、葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之，”可見宋代畫家極為注重對(duì)動(dòng)植物日常形態(tài)的觀察研究，這個(gè)故事可以看出宋代繪畫具有很強(qiáng)的嚴(yán)謹(jǐn)性和科學(xué)性。

宋代畫院吸引了一大批文人名士參與工筆花鳥的創(chuàng)作，他們倡導(dǎo)詩書畫印的結(jié)合。北宋翰林院仿照科舉制度來選拔畫家，試題往往是一兩句詩，著重測試畫家對(duì)于意境的表達(dá)，如“踏花歸去馬蹄香”和“竹鎖橋邊賣酒家”。宋徽宗崇寧三年，設(shè)立“畫學(xué)”，以畫取進(jìn)士，畫家以進(jìn)入畫院為榮，十分重視提高自身修養(yǎng)。

但即便是宋代的文人畫家，也極為重視“理”的觀念和要求，并不會(huì)片面強(qiáng)調(diào)主體精神的表達(dá)而忽略它。如蘇軾雖然極為注重畫家主體精神的闡發(fā)，認(rèn)為繪畫應(yīng)當(dāng)“得之于象外”，但是在《書黃笙畫雀》題跋中他又寫道：“黃笙畫飛雀，頸足皆展。或曰：‘飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸。驗(yàn)之信然。乃知觀物之不審者，雖畫師且不能，況其大者乎？君子是以務(wù)學(xué)而好問也。”由此可見，即使是文人畫家也強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀對(duì)象的細(xì)微觀察，蘇軾也經(jīng)常說作畫要有“常形”和“常理”。

二、表現(xiàn)

宋代工筆花鳥畫不僅追求形似與寫實(shí)，在營造意境和表達(dá)神韻方面做得也十分出色。宋代花鳥以重意境、重情趣而著稱。

宋代畫家力求造型、比例精準(zhǔn)，將草木禽鳥描繪得栩栩如生。如果畫家沒有親自融入自然中去觀察這些生物，是無法創(chuàng)作出那么多優(yōu)秀的作品的。宋代畫家的“寫生”不是照搬自然界的客觀對(duì)象，而是“外師造化，中得心源”。畫家以大自然為師，對(duì)自然中的事物有所領(lǐng)悟體會(huì)，再結(jié)合自己的主觀思想情感去創(chuàng)作。如《枇杷繡眼圖》中一只站在枇杷樹枝上的繡眼鳥垂涎于枝頭黃燦燦的果實(shí)，卻突然發(fā)現(xiàn)果實(shí)上的一只小螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動(dòng)、有趣。圖中繡眼的羽毛表現(xiàn)出了鳥兒背羽堅(jiān)密光滑、腹毛蓬松柔軟的不同質(zhì)感，而且葉面被蟲叮咬的殘損痕跡刻畫得十分細(xì)致。還有《果熟來禽圖》中樹葉枯萎、銹斑和果子上被蟲叮咬的部分都被描繪出來，可見畫家高超的寫生能力。

宋初的著名花鳥畫家趙昌十分注重寫生，每天早晨晨露未干的時(shí)候就“繞欄檻諦玩，手中調(diào)彩色寫之”，自號(hào)“寫生趙昌”，但是他卻“不特取其形似，直與花傳神者也”?，F(xiàn)存?zhèn)鳛橼w昌所作的《寫生蛺蝶圖》是其一幅描繪秋天野外景色的寫生作品。他不僅重視寫生，還十分注意營造畫面的意境。圖中畫面上方除了三只翩然起舞的蝴蝶外還留有大面積的空白，花草枝葉則錯(cuò)落有致地安排在畫面的左下方，使畫面更加生動(dòng)有趣，具有一種田園野趣的意境。

宋代工筆花鳥畫受士人審美取向的影響，除了富貴、妍麗的風(fēng)格外，還出現(xiàn)了簡淡、疏荒等新畫風(fēng)。如北宋中期翰林圖畫院畫家崔白的花鳥畫，設(shè)色淡雅，別創(chuàng)一種清淡疏秀之格?！八紊褡跁r(shí)，崔白的出現(xiàn)，打破了黃家富貴風(fēng)格一統(tǒng)天下的局面，標(biāo)志著花鳥畫開始形成能體現(xiàn)宋代文化特點(diǎn)的獨(dú)特面貌。”他可能受到文人審美趣味的影響，強(qiáng)調(diào)畫家主觀審美感受，注重發(fā)揮花鳥畫的抒情性。如他的傳世代表作《雙喜圖》，其畫色彩寓濃于淡，意境悠遠(yuǎn)，是中國工筆花鳥畫中形神兼?zhèn)涞牡浞?。圖中一派寒風(fēng)凜冽、秋葉飄零的蕭瑟之景。圖上繪有兩只喜鵲，向一只野兔鳴叫示警，野兔則駐足回首張望，三者恰似構(gòu)成S型的律動(dòng)感。畫家抓住了野兔與雙鵲對(duì)峙一瞬間的景象，使畫面的緊張氣氛達(dá)到了極點(diǎn)。

崔白的《寒雀圖》則畫了九只小麻雀在干枯的樹枝上棲息，鳥兒在畫面中或疏或密地分成了幾群，姿態(tài)各異，鳥雀的向背、俯仰、伸縮、飛棲、宿鳴被畫家表現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)了畫家觀察和提煉對(duì)象特征的高超水平。此畫背景全為空白，更加表現(xiàn)出了寒冬萬物凋零的滄桑、冷寂之感。畫面樹枝下有畫家名字“崔白”二字，也體現(xiàn)了畫家主體意識(shí)的提高。

三、對(duì)當(dāng)代繪畫的啟示

“國畫強(qiáng)調(diào)的神似，需要畫家由心中提升，從自然與自我相互產(chǎn)生的情感中，以精煉的筆法意寫出來?！眱伤螘r(shí)期的畫家深入生活，走進(jìn)自然去觀察寫生，筆下所描繪的對(duì)象類型十分廣泛，飛禽走獸，奇花異草，無不涉獵，并且筆下客觀物象都形神兼?zhèn)?、精彩絕倫?！按嫘文朴诋嫛?，中國古代畫家有著很強(qiáng)的造型能力，謝赫“六法”中的“應(yīng)物象形”，強(qiáng)調(diào)的就是畫家的描繪要與所反映的對(duì)象形似。但是明清之際，由于筆墨語言、繪畫形式的日趨完備及審美取向的清晰，人們過于注重臨摹前人作品而忽略寫生，容易造成繪畫創(chuàng)作過于形式主義，并且明清畫家受文人畫論的影響久矣，“不求形似”“逸筆草草”之風(fēng)盛行。宗白華在《美學(xué)散步》中談?wù)撝軡?jì)講詞說：“初學(xué)詞則求空，空則靈氣往來。”但是空靈之后主張：“求實(shí)，實(shí)則精力彌滿?！崩L畫也是如此不應(yīng)該忽略“求實(shí)”，如果過于強(qiáng)調(diào)“意象”和“形式”則會(huì)造成繪畫過于僵化、空虛，沒有生氣，并且畫家一味模仿前人，無法形成自己的畫風(fēng)，長久以往會(huì)使國畫的繪畫技法與表現(xiàn)形式日趨單調(diào)。

在生活節(jié)奏日益加快的今天，人們極其追求效率，創(chuàng)作者急功近利，很少對(duì)景寫生。許多人甚至從網(wǎng)上直接下載圖片或照搬他人畫作，東拼西湊，使畫面缺少生氣。過于注重效率和速度，往往使繪畫質(zhì)量受損?，F(xiàn)如今，還有一些畫家很重視“觀念”，試圖擺脫中國畫的傳統(tǒng)，從而脫離了繪畫的本性。他們減弱了畫面中客觀對(duì)象對(duì)繪畫創(chuàng)作的重要性，沒有具體形象，不講究造型和技法，只為奪人眼球。這樣的作品沒有情感與內(nèi)涵，很難使觀賞者理解并產(chǎn)生共鳴。

我們平日欣賞、臨摹宋代工筆花鳥畫，不僅要學(xué)他們的技法和意境的營造，還要學(xué)習(xí)他們的寫生精神。宋代畫家十分注重寫生，不斷深入生活，體驗(yàn)生活，師法自然，從中汲取靈感，將自己的情感與大自然相互融合，借助自然物象來表達(dá)畫家的內(nèi)心情感。寫生是繪畫的源泉，長期寫生，有助于我們形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。當(dāng)繪畫脫離了寫生，就會(huì)陷入到套路和樣式中去。我們利用寫生，可以避免在國畫創(chuàng)作中產(chǎn)生過于概念、過于樣式的問題。我們應(yīng)當(dāng)靜下心來，如宋人一樣重視寫生，在大自然中細(xì)細(xì)觀察體味。我們常說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，只有融入自然，常年觀察和積累，才能畫出像宋代工筆花鳥一樣既生動(dòng)傳神又集詩情畫意于一體的優(yōu)秀作品。

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作者單位：遼寧師范大學(xué)