張利艷，張 波

（1.安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，安徽 蕪湖 241000；2.浙江財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，浙江 杭州310018）

原始時(shí)期至文藝復(fù)興時(shí)期西方藝術(shù)形象之蛻變

張利艷1，張 波2

（1.安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，安徽 蕪湖 241000；2.浙江財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，浙江 杭州310018）

藝術(shù)形象是以藝術(shù)的形式反映社會(huì)生活的一種特殊視覺(jué)表達(dá)方式，是由藝術(shù)創(chuàng)作主體創(chuàng)造而呈現(xiàn)出的視覺(jué)藝術(shù)形式之一。藝術(shù)形象最大的特點(diǎn)是源自生活、回應(yīng)生活、并創(chuàng)造著藝術(shù)生活，將內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性高度融合?？v觀西方藝術(shù)發(fā)展的歷史，各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)家們都創(chuàng)作了豐富多彩的藝術(shù)形象，映射著不同歷史時(shí)期的審美趣向，集歷史價(jià)值、審美價(jià)值、社會(huì)價(jià)值于一身。根據(jù)人類文化藝術(shù)中西方藝術(shù)形象蛻變的歷史軌跡，得出原始時(shí)期至文藝復(fù)興時(shí)期的西方藝術(shù)形象的蛻變經(jīng)歷了從“神性”、“神化”、“神圣”到“人性”的巨大變化。

藝術(shù)形象；藝術(shù)形象蛻變；神化；神性；人性

每個(gè)歷史時(shí)期的人們對(duì)社會(huì)和科學(xué)及自然的認(rèn)識(shí)各有不同，視覺(jué)藝術(shù)形象也隨之呈現(xiàn)著不同的特征，承載著特定時(shí)期的歷史與文化，傳遞著特定的時(shí)代訊息，體現(xiàn)著不同時(shí)代不同創(chuàng)作者的藝術(shù)氣質(zhì)，踐行著不同的藝術(shù)創(chuàng)作目的。關(guān)于藝術(shù)目的與人類實(shí)踐功利及科學(xué)理論的區(qū)別，黑格爾曾提出：“藝術(shù)興趣和欲望的實(shí)踐興趣之所以不同，在于藝術(shù)興趣讓它的對(duì)象自由獨(dú)立存在，而欲望卻要把它轉(zhuǎn)化為適合自己的用途。”[1]布魯?shù)聽(tīng)杽t注重真實(shí)表達(dá)藝術(shù)形象的造型關(guān)系，強(qiáng)調(diào)：“務(wù)必用感覺(jué)和本質(zhì)的融合，來(lái)正確掌握對(duì)象在形態(tài)上的要領(lǐng)，并表現(xiàn)出實(shí)質(zhì)上的造型關(guān)系”。[1]考察人類文化藝術(shù)中的藝術(shù)形象之演變，我們可以清晰地發(fā)現(xiàn)，工業(yè)革命前的西方藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了史前原始時(shí)期、古典時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期，相應(yīng)西方藝術(shù)形象的發(fā)展大概經(jīng)歷了從“神性”、“神化”、“圣像化”到“人性”的蛻變過(guò)程。

1.原始時(shí)期的藝術(shù)形象：“神靈”的化身

原始時(shí)期，西方藝術(shù)創(chuàng)造出于生存與勞動(dòng)的本能，一切藝術(shù)活動(dòng)都是圍繞著生存與勞作而發(fā)生的，并圍繞著制作勞動(dòng)工具的發(fā)展而發(fā)展。例如舊石器時(shí)代西班牙的洞窟壁畫，母系社會(huì)時(shí)期的圓雕，新石器時(shí)代的非洲巖雕，古埃及壁畫等，均向我們展示了原始時(shí)期藝術(shù)形象粗曠、古拙、單純、簡(jiǎn)潔的原始魅力。[1]西方原始時(shí)期的藝術(shù)形象多是對(duì)原始的、自然的形態(tài)進(jìn)行提煉后，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，如西方原始藝術(shù)形象中出現(xiàn)的一些螺旋紋、云紋、植物裝飾、動(dòng)物狩獵場(chǎng)景等。他們最大限度地對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行洗煉，因而藝術(shù)形象趨于單純，同時(shí)藝術(shù)形象的本質(zhì)特征更為凸顯，藝術(shù)形象之間的總體關(guān)系也較為醒目。[1]

原始時(shí)期藝術(shù)形象的特征主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：第一，最初的原始藝術(shù)形象表現(xiàn)為圖騰形象或某種神靈的化身，如原始時(shí)期原始美術(shù)中的 “圖騰”，被象征為某種神靈，原始人類希望借助這種圖騰的表達(dá)，能夠?qū)崿F(xiàn)人與神的交流；第二，以捕獵為主題的藝術(shù)形象，根據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，群體狩獵圖是原始時(shí)期最常見(jiàn)的視覺(jué)藝術(shù)形象；第三，圍繞女性生育的藝術(shù)形象題材，對(duì)女性生育繁殖器官進(jìn)行夸大性、神性的藝術(shù)塑造。

2.古典時(shí)期的藝術(shù)形象：“神”化

按照西方藝術(shù)史的劃分，從新石器時(shí)期至中世紀(jì)時(shí)期的這一時(shí)間階段的藝術(shù)，在西方國(guó)家被稱為古典藝術(shù)。西方古典藝術(shù)主要包括古埃及、古希臘、古羅馬時(shí)期的藝術(shù)。

在古希臘羅馬時(shí)期，泛神論是普遍存在的，如古希臘崇拜的是奧林匹斯十二大神，古埃及的太陽(yáng)神“雷”、風(fēng)神“休”、天空之神“努特”等。 中國(guó)在《藝文類聚》卷一《三五歷記》記載有中美洲的瑪雅人篤信宗教、相信靈魂不會(huì)消失、相信萬(wàn)物有靈。羅馬歷史學(xué)家提圖斯·李維曾經(jīng)對(duì)羅馬的起源有描述道：羅馬城是由英雄羅穆盧斯建立的，他和他的孿生兄弟瑞摩斯是希臘女神阿佛洛狄特后裔。母狼哺育了雙胞胎兄弟瑞摩斯和羅穆盧斯。所以，古典時(shí)期的神廟、雕塑、藝術(shù)、文學(xué)都圍繞著人格“神”化形象來(lái)展開(kāi)的。如雅典娜神廟、阿波羅神像、《米洛斯的維納斯》、《執(zhí)面紗的婦女》、《荷馬史詩(shī)》等。

古希臘時(shí)期的德膜克里特、亞里士多得都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)起源之“摹仿說(shuō)”，“摹仿說(shuō)”認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)社會(huì)現(xiàn)象和自然界的一種模仿，這種古典思想奠定了西方哲學(xué)家與藝術(shù)家的基本藝術(shù)表現(xiàn)的基調(diào)?！澳》抡f(shuō)”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)該對(duì)生活進(jìn)行真實(shí)的寫照，極為重視藝術(shù)形象的形“似”與形“象”，也就是說(shuō)藝術(shù)形象源于自然和生活的真實(shí)性。[2]古典時(shí)期的藝術(shù)形象是在“模仿”的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)“神”化而得來(lái)。尤其是古希臘羅馬時(shí)期的雕塑已經(jīng)達(dá)到“神”化臻善臻美的境界。雕塑家羅丹曾評(píng)價(jià)道：“一位偉大的雕塑家，一位菲狄亞斯，在人體輪廓的壯麗節(jié)奏中，能夠看到神的智慧散布在整個(gè)自然界里的靜穆和諧：?jiǎn)问且话丬|體，十分勻稱、穩(wěn)定、健美而由神化而來(lái)的軀體，就能暗示地支配世界全能的理性”。[3]這樣的藝術(shù)形象的真實(shí)已經(jīng)接近物質(zhì)“神化”的真實(shí)了。

3.中世紀(jì)的藝術(shù)形象：“圣像”化

中世紀(jì)（Middle Ages），即是從西羅馬帝國(guó)滅亡（公元476年）到東羅馬帝國(guó)滅亡（公元1453年）的這段歷史時(shí)期，是歐洲藝術(shù)史上一個(gè)典型的基督教盛行的時(shí)期，受到基督教較大影響的地區(qū)主要是西歐。[4]另有說(shuō)法認(rèn)為中世紀(jì)結(jié)束于文藝復(fù)興和大航海時(shí)代。“中世紀(jì)”一詞是由15世紀(jì)后期的意大利人文主義者比昂多開(kāi)始使用的。[5]

由于基督教在羅馬帝國(guó)末期確立了國(guó)教地位，在中世紀(jì)，西方的所有文化領(lǐng)域，包括文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)、教育等都具有強(qiáng)烈的宗教色彩。[6]這對(duì)西方藝術(shù)來(lái)說(shuō)是一次巨大的變革，這一時(shí)期任何的宗教都具有強(qiáng)烈的排他性，具體表現(xiàn)在從諸神合尊為一神，即基督耶穌。①當(dāng)摩西遵循耶和華的神諭帶領(lǐng)以色列百姓出埃及之后，在西奈山上，耶和華傳給摩西一塊石板，這就是“摩西十誡”，“十誡”中第一條記載：“神吩咐這一切的話，說(shuō)：‘我是耶和華你的神，曾將你從埃及為奴之家領(lǐng)出來(lái)，除了我以外，你不可有別的神’?！雹谝虼?，這一時(shí)期神的形象也從希臘羅馬時(shí)期的奧林匹斯諸神集中在基督耶穌身上。[7]

至于耶和華的另一條誡令：“不可為自己雕刻偶像”，中世紀(jì)的人們似乎并不介意，因?yàn)樗麄兩钤谛录s時(shí)代，并陷入一種狂熱的人物藝術(shù)形象塑造之中，他們?cè)谕瓿梢d吩咐的另一使命“傳福音”，主要是取材于《圣經(jīng)》故事，人物形象也是圍繞著《圣經(jīng)》里的人物而展開(kāi)。 如《創(chuàng)世紀(jì)》、《伊甸園》、《出埃及》、《過(guò)紅?！?、《天使報(bào)喜》、《耶穌誕生》、《基督受難與升天》、《使徒行傳》等。對(duì)于中世紀(jì)的文盲階層來(lái)說(shuō)，圖畫是最好的說(shuō)教，哪怕在建筑上也是以《圣經(jīng)》故事為題材的雕刻、鑲嵌畫、壁畫的形式來(lái)裝飾教堂。

就耶穌形象的塑造而言，中世紀(jì)的雕塑繼承了希臘羅馬時(shí)代的技藝，得以逼真再現(xiàn)。而平面視覺(jué)藝術(shù)中油畫、壁畫等，鑒于材料的限制，壁畫則以馬賽克的形式。又因限于希臘羅馬時(shí)代油畫與壁畫技法的不成熟，此時(shí)的藝術(shù)形象無(wú)論是耶穌亦或是國(guó)王、王后、士兵等，都很難達(dá)到雕塑再現(xiàn)的水準(zhǔn)，藝術(shù)形象的塑造大多呈不飽滿形態(tài)，立體感不強(qiáng)，從而帶有強(qiáng)烈的平面視覺(jué)感，這一任務(wù)的完成是在文藝復(fù)興時(shí)期。但中世紀(jì)的藝術(shù)家們似乎并不在意這個(gè)問(wèn)題，他們更多的是采用一種象征的手法來(lái)表現(xiàn)《圣經(jīng)》中的故事。

但“摩西十誡”中的“不可為自己雕刻偶像”在726-843年間演變?yōu)榉词ハ裰疇?zhēng)，這是一場(chǎng)摻雜著神權(quán)與王權(quán)爭(zhēng)奪性質(zhì)的斗爭(zhēng)。自726年“崇拜偶像法令”被皇帝利奧為三世頒布禁止為開(kāi)端，至843年幼帝米海爾三世統(tǒng)治時(shí)期，反對(duì)破壞圣像的“尼西亞法規(guī)”被攝政皇后提奧多拉頒布為止，持續(xù)了100多年，最終在雙方慢慢達(dá)成共識(shí)下和解。[8]但這一劇烈的斗爭(zhēng)卻導(dǎo)致了大量的藝術(shù)被毀壞。而十世紀(jì)以后流行一時(shí)的羅馬式藝術(shù)與建筑更是圣像制作的黃金時(shí)代，以這種藝術(shù)表現(xiàn)為主旨的統(tǒng)一性歷時(shí)近2000年之久，這在西方藝術(shù)史上是罕見(jiàn)的。這一時(shí)期的藝術(shù)形象是神圣的，藝術(shù)家、文學(xué)家以虔誠(chéng)的心態(tài)表達(dá)了對(duì)上帝的愛(ài)戴。如但丁的《神曲》表現(xiàn)出天堂的莊嚴(yán)與光輝，充滿上帝的光和愛(ài)，歡樂(lè)和愛(ài)，生前行善的人們正享受著永遠(yuǎn)的天堂幸福。

4.文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)形象 ：“人性”化

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想。主張個(gè)性解放，反對(duì)中世紀(jì)的禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，反對(duì)蒙昧主義，擺脫教會(huì)對(duì)人們的思想束縛；肯定人權(quán)，反對(duì)神權(quán)，屏棄作為神學(xué)和經(jīng)院哲學(xué)基礎(chǔ)的一切權(quán)威和傳統(tǒng)教條；擁護(hù)中央集權(quán)，反對(duì)封建割據(jù)，這乃是人文主義的主要思想。[9]

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)形象出現(xiàn)了很大的變化，古典主義時(shí)期奧林匹斯諸神的塑造方式、基督神與人性三個(gè)方面的統(tǒng)一是促使改變的主要思維來(lái)源。他們?cè)谧裱ＥD三哲的“摹仿說(shuō)”下，真實(shí)再現(xiàn)了基督形象，因此古典神性在這一時(shí)期也得到了更加完美體現(xiàn)。

文藝復(fù)興時(shí)期的畫家很聰明地將希臘諸神的塑造方式轉(zhuǎn)嫁到基督神性的塑造上，在追求世俗的觀念下，將基督、圣母摻入更多的人性光環(huán)。于是基督及其他題材故事都被賦予了完美的古典神性。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)歌頌人體美，雖然具體的藝術(shù)形式依然是宗教故事為主題的繪畫和雕塑，但所表現(xiàn)的主題思想?yún)s發(fā)生巨大變化，這種變化即是藝術(shù)形象以普通人的場(chǎng)景為主，將“神”拉到了地上，圣母便成為人間理想女性的化身。在拉斐爾的《人間圣母》繪畫中，神的光環(huán)已經(jīng)逐漸消失，透露出的更多是母性的溫柔與慈愛(ài)。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》則已經(jīng)完全褪去了神的光環(huán)。

文藝復(fù)興時(shí)期繪畫技巧已經(jīng)達(dá)到成熟階段，藝術(shù)家完全掌握在二維空間上真實(shí)再現(xiàn)三維空間的技巧，可以自由描繪任何物體，從此開(kāi)始了寫實(shí)繪畫的傳統(tǒng)。在模仿論哲學(xué)理念的指導(dǎo)下，以真實(shí)再現(xiàn)自然及其本質(zhì)為目的。文藝復(fù)興時(shí)期的審美最終形成了德國(guó)18世紀(jì)著名考古學(xué)家和藝術(shù)家溫克爾曼所說(shuō)的“高貴的單純，靜穆的偉大”的高貴風(fēng)格。[10]

北方地區(qū)尼德蘭周邊國(guó)家的人們，信奉簡(jiǎn)樸的基督教，屬于清教徒，所以尼德蘭地區(qū)的藝術(shù)家在藝術(shù)形象的塑造上和南方意大利的天主教的理念并不相同，尼德蘭地區(qū)的藝術(shù)形象摒棄了奢華裝飾風(fēng)格以此來(lái)榮耀神靈。尼德蘭北方畫家的藝術(shù)形象更加接地氣，農(nóng)民、村婦、新娘、漁夫、悠閑的田園牧歌、擠奶、勞作、農(nóng)田、讀信、禱告等普通日常景觀形象經(jīng)常出現(xiàn)在畫面中，同南方意大利藝術(shù)形象的的高貴、奢華形成鮮明對(duì)比。

建筑風(fēng)格在11、12世紀(jì)時(shí)才被打破，藝術(shù)家似乎對(duì)這種表現(xiàn)形式有點(diǎn)厭倦了，他們?cè)谧非笮碌谋憩F(xiàn)形式。這種形式首先發(fā)生在建筑教堂，是以尼德蘭為代表的北方人的風(fēng)格，而不是以意大利為代表的南方人的風(fēng)格。哥特式建筑以其強(qiáng)烈的視覺(jué)個(gè)性展現(xiàn)在世界各地的多數(shù)教堂，那高聳入云的尖頂似乎是通向上帝天堂之路。

17世紀(jì)歐洲古典主義文藝思潮是新興資產(chǎn)階級(jí)與封建貴族在政治上妥協(xié)的產(chǎn)物。[11]除了宗教人物外，世俗中的王宮貴族也開(kāi)始出現(xiàn)在畫面中，在繪畫中仍然沿襲這種高貴風(fēng)格。這種傳統(tǒng)一直持續(xù)到19世紀(jì)前葉，在安格爾新古典主義影響下，學(xué)院派堅(jiān)守著“高貴”傳統(tǒng)。但此時(shí)已經(jīng)是危機(jī)四伏、搖搖欲墜了。在此前后，一種“變形”的古典主義悄然發(fā)生，人物形象被刻意拉長(zhǎng)或扭曲，但并沒(méi)有持續(xù)多久。

結(jié) 語(yǔ)

在西方的藝術(shù)作品中，所有的藝術(shù)語(yǔ)言都是為了塑造藝術(shù)形象，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的精髓所在，這些藝術(shù)形象具有高度的概括性，均來(lái)自于廣泛的社會(huì)生活，直接反應(yīng)創(chuàng)作主體、所處時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境等。[17]藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)形象中融入了愛(ài)、憎、悲、歡的濃烈情感，處處滲透著創(chuàng)作者對(duì)生活與社會(huì)的思考和評(píng)價(jià)，藝術(shù)形象同樣凝聚著藝術(shù)創(chuàng)作者的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術(shù)創(chuàng)造的光輝，并震撼著欣賞者，是情感性和思想性的高度融合。[18]由原始時(shí)期到文藝復(fù)興時(shí)期的西方藝術(shù)作品，正印證著“神性”、“神化”、“神圣”、“人性”的西方藝術(shù)形象的蛻變。

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注 釋：

① 基督教獨(dú)尊一神的神源自于《摩西十誡》。

② 源自于《圣經(jīng)·出埃及記·十誡》的“十誡”。

On the Image Metamorphosis of Western Artistic from the Primitive Period to the Renaissance

ZHANG Liyan1，ZHANG Bo2
（1.College of Art，Anhui Polytechnic University，Wuhu Anhui 241000；2.College of Art，Zhejiang University of Finance and Economics，Hangzhou Zhejiang 310018）

Artistic image is a kind of special visual expression that reflects the social life in the form of art.It is a form of visual art created by the subject of artistic creation.Artistic image of the biggest features:from life,respond to life,and create an artistic life,content and form,personality and a high degree of integration.Throughout the history of the development of Western art,the artists of various historical periods have created rich and colorful artistic images,which reflect the aesthetic interest of different historical periods.They combine historical value,aesthetic value and social value.According to the historical trajectory of western art image transformation in human culture and art,it is concluded that the development of western art image has experienced great changes from“divinity”to“human nature”or even“servility”,“morbidity”and“femininity”.

artistic image；transformation of artistic image；god；divinity；humanity

J0 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-7327（2017）-05-0143-04

張利艷（1980-），女，安徽亳州人，安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，碩士，研究方向：設(shè)計(jì)藝術(shù)與文化。

2012年度安徽高校省級(jí)社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目（SK2012B070）;2015年蕪湖市軟科學(xué)研究計(jì)劃項(xiàng)目（2015rkx06）;安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師企業(yè)掛職訓(xùn)練階段性成果。

編輯：董剛