陳霞

摘要：印度音樂深受幾千年的宗教文明的影響，附著了非常鮮明的宗教特征，信仰與音樂在精神上結(jié)合為一個整體，充滿了“印度特色”，是一朵非常瑰麗的夢幻之花。具有濃郁風(fēng)情的唱腔，一旦聞聽，便知其所出，其在整個世界音樂構(gòu)成體系中的價值是不可忽視的。

關(guān)鍵詞：印度音樂 宗教文化 傳統(tǒng)文化

中圖分類號：J608 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0068-03

一、傳承與兼容造就印度特點的流行音樂

印度音樂在整個世界民族文化之林中有著非常重要的地位和作用，這不僅是因為其歷史悠久，特色鮮明，不僅因為它在發(fā)展中延續(xù)了傳統(tǒng)，更在繼承中有發(fā)展。在印度文化中，印度流行音樂和印度電影是密不可分的，二者攜手相伴為世界文化提供了非常豐富的文化產(chǎn)品。發(fā)展至今，印度流行音樂不僅傳承了傳統(tǒng)的印度音樂風(fēng)格，更吸收了西方國家的音樂內(nèi)容，從而形成了具有“東方與西方融合”的發(fā)展特色，讓印度音樂在世界文化之林中發(fā)展得更加繁茂。在樂器演奏上，歐洲傳來的樂器也都在逐漸的“印度化”，這使得南印度古典音樂特色更為突出，小提琴演奏特色更為明顯，在保留原有小提琴形狀和四弦定音的基礎(chǔ)上，其演奏形式由站姿變?yōu)樽?，持琴也變?yōu)榉旁谛厍昂陀夷_間，并且形成了一套完整而又獨立的演奏系統(tǒng)，在演奏時多采用滑音，長弓多，碎弓少。不僅如此，印度的小提琴還可以與很多印度特色樂器進行合奏，如印度的嗩吶、維納琴等，這類印度和西方樂器的合奏得到的效果也很有特色

整個印度音樂都充斥著文化教義，這類文化教義都在強調(diào)“梵我一體”。如在印度教圣典《愛多列雅奧義書》中，就有一段非常經(jīng)典的關(guān)于“自我”與“大梵”的論斷，翻譯并解釋過來的意思就是人在物質(zhì)世界中顛沛流離，容易喪失自我，為物欲所困，如果人在世間，可做到克服自身肉體物欲，讓自己的內(nèi)心情感更本真、更純粹，則內(nèi)心世界就可以得到升華，而這就是和上天“大梵”達到了一統(tǒng)和諧，也就是說所謂的“梵我一體”。正是因為印度音樂有了這種哲學(xué)思想作為內(nèi)容鋪墊，其很多音樂都是將印度教文化進行宣傳和擴大，在音樂的調(diào)性中更灑脫、更強調(diào)超脫和升華，也正是因為音樂有了這種思想，才會讓欣賞者，在聽到音樂后，會萌生克服物質(zhì)欲望、追求精神本性，努力將實現(xiàn)“梵我一體”作為人生的最高理想。

二、印度流行音樂的特性

（一）調(diào)式特性

在印度音樂中，“納達”（Nada）是其最重要的部分，其實“納達”的含義就是“聲音”，也就是說研究了納達也就研究了整個印度音樂理論和基礎(chǔ)。“納達”主要分為五類，分別是：人類喉嚨所發(fā)出的歌唱聲音、用手指彈出的樂器聲音、在某種皮膜上敲擊出的樂器聲音、用氣吹出的吹奏樂器聲音、金屬物撞擊出的錘擊樂器聲音。不過如果細分這五種聲音，還有更多的劃分方法，如人聲和樂器聲；樂器還包括了彈撥樂器、敲擊樂器和弓弦樂器等，不僅如此，古代印度音樂學(xué)家哈瑞納亞克（Harinayak）還把聲音又具體分成了三種：其一就是生物發(fā)出的聲音，也就是人的聲音；其二是非生物發(fā)出的聲音，這類聲音主要是指樂器發(fā)出的；其三是生物和非生物的結(jié)合之聲，這類聲音的發(fā)出就是指傳說中的口弦。

印度音樂中還有另一個重要的內(nèi)容需要去認知，即被稱為“斯瓦亞”（Swam）的音階，整個音階由七個音構(gòu)成，這七個音合稱為“斯瓦亞”，卻又可以將其單獨處理。印度音樂理論家對于斯瓦亞的起源和構(gòu)成始終沒有統(tǒng)一的認識和看法，在這其中有四個理論需要加以重視。其一為吠陀說，在這個理論中認為音階中出現(xiàn)七個音的過程非常漫長，且仍處于不斷變化和發(fā)展中，這個過程是不可逆的，且會一直發(fā)展著；其二為自然說，該理論認為音階中的七個主要音都是模仿動物的發(fā)聲結(jié)構(gòu)，具有自然性；其三物理學(xué)說，在這個理論中，將七個音階的發(fā)聲處等同于人的六個器官，這六個器官分別是：腹腔、胸腔、鼻腔、喉腔、口腔和頭腔；其四觀點是來源于印度有本著名的音樂古籍《音樂論》（Sangit Makaranda），在該書中也闡述了其對音階的來源問題，該觀點有非常浪漫和神秘的特色，因為在書中，它認為七個不同的圣人（Rishis）在不同的島嶼上，在七種不同的時間里，用七種不同顏色創(chuàng)設(shè)的了七種音階（Nadas）。所以在彈奏這七種音階時，就代表了七個不同神靈在發(fā)聲，這種理論被印度人廣泛接受并認同。

其實，印度音樂的音色、節(jié)奏、音階、節(jié)拍、旋律都大大不同于西方音樂的特征，有著自己十分獨特的體系，可以說是在印度幾千年流傳下來的文化傳統(tǒng)下繼承和發(fā)展起來的，這種音樂所具有的獨特性使其屹立于世界民族音樂之林，而這些因素也是印度音樂最吸引人的地方，具有別具一格的音樂文化。

（二）風(fēng)格特性

印度古典音樂是印度流行音樂的起源，其最主要的風(fēng)格特征是即興演唱或演奏，當然這種即興的也是成體系的、全面的。印度音樂的基礎(chǔ)旋律框架或是基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)主要是以短小樂句為基礎(chǔ)的，這種短小不僅表現(xiàn)在音階上，還表現(xiàn)在調(diào)式上。在此基礎(chǔ)上，印度音樂更是演唱（奏）者即興的創(chuàng)作或表演。樂曲節(jié)奏、節(jié)拍統(tǒng)稱為塔拉（Tala）統(tǒng)稱，這是用來表示音樂計數(shù)時間或計數(shù)周期，這種周期是循環(huán)往復(fù)的，這與印度人崇尚印度教有直接關(guān)系，很多印度人相信世界的發(fā)展是周而復(fù)始、循環(huán)往復(fù)的。整個世界在不斷的自我創(chuàng)造和自我毀滅中發(fā)展的，人們也是處于這種生與死的輪回之中，這種理念直接影響了印度宗教音樂的發(fā)展和變化。

三、宗教與文化成就獨特印度音樂符號

（一）與宗教文化相融合

從歷史數(shù)據(jù)上看，作為一個具有鮮明民族特色的印度是一個有著非常濃郁民族和宗教特色的國家，尤其是其多神及多宗教崇拜導(dǎo)致印度有非常復(fù)雜的多語言文化體系，有統(tǒng)計稱，現(xiàn)階段，整個印度的教派主要有印度教、穆斯林教、基督教、錫克教、佛教等，其中，印度教徒最多，占比可達全國總?cè)丝跀?shù)的80%左右，其他各派教徒數(shù)量相對較少，但因為信奉者分布相對集中，所以影響力仍不可小覷。不僅如此，在整個印度文化中，源遠流長的印度文化還受到具有傳奇色彩的三大神教的影響，如具有3000年以上的歷史印度教圣典《梨俱吠陀》，其從成書起至今仍備受推崇和傳誦，以此為根基產(chǎn)生的各類哲學(xué)、倫理、法律、文學(xué)、神話等內(nèi)容都直接影響了印度民族的信仰，而印度的音樂文化受其影響有了非常濃厚的宗教特色。

（二）悠久的文化傳承

在印度將教師稱為“古儒”（guru），而音樂教師在整個的印度藝術(shù)教育體制中有非常重要且權(quán)威的地位，很多學(xué)生在拜見老師的時候要行“跪拜”禮，這一傳統(tǒng)從古流傳至今，從未間斷，這不僅說明印度音樂的形式嚴謹，還說明整個教育體系中，教師有著非常崇高的地位，在課堂上，老師坐的位置、使用的樂器，被學(xué)生們當圣物看待，而整個印度教育體系中，這些“古儒”（guru）老師們也有絕對的實力，他們不僅滿腹經(jīng)綸，每個古儒所掌握的曲目都在千首以上。在印度，使用的教學(xué)方法仍是傳統(tǒng)的“口傳心授”，也就是老師唱一段，學(xué)生跟唱一段。他們不用樂譜也不用紙筆記錄，古儒的講課方式也是隨機隨性而為，如果古儒心情和興致較好，整個課堂就會變成演唱會，這樣就需要學(xué)生在課堂上十分認真聽講，不斷感受和揣摩，從而達到最好的學(xué)習(xí)效果，而模仿、練習(xí)的過程則是最直接也最有效的學(xué)習(xí)方法。古印度人認為這種方式是音樂教學(xué)最有效的方式，即使在現(xiàn)代科技高度發(fā)達的今天，很多音樂教學(xué)采取的仍是原來的模式，這種模式保留了相對的原汁原味，也成就了今天的印度音樂特色，形成了今天印度音樂體系的龐大體系和深厚傳統(tǒng)。

（三）與多民族文化融合

從歷史發(fā)展上來說，印度共遭遇了四次殖民入侵，這從根本上導(dǎo)致印度民族音樂更具有復(fù)雜性。這四次重大的外族入侵，不僅對印度政治帶來了深遠影響，也給印度音樂文化的發(fā)展帶來了深刻的影響，正因為這些外族入侵的影響，使得印度的音樂文化富含了多民族特色。

多民族的文化發(fā)展不會從根本上改變印度本地音樂，只會讓印度音樂內(nèi)容更加豐富多彩。尤其是印度音樂有著非常鮮明的特點，從旋律上來說更明快、節(jié)奏更復(fù)雜、鼓聲更激昂、裝飾音和裝飾樂句更多樣，更適合即興演唱和即興演奏。在1757年，印度淪為英國的殖民地，這時候的印度在政治、經(jīng)濟上十分落后，但在宗教和文化的發(fā)展上卻相對穩(wěn)定。在印度人的生活中，傳統(tǒng)的音樂和舞蹈都不可或缺，這類音樂文化一直扎根在印度人民的生活中，并在生活的滋養(yǎng)下蓬勃發(fā)展。

四、結(jié)語

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，新科技對音樂文化的傳播和教育提供了便利條件。但是，我們音樂文化的教育傳播還需要延續(xù)傳統(tǒng)，不能僅依靠現(xiàn)代化技術(shù)。音樂教育實際上是一種更加人性化的活動，屬于精神性的活動范疇，它是對思想、意識和情感的塑造，更加強調(diào)感悟和理解。在音樂教育上，印度采用的方法主要是“口傳心授”，通過這種方法和理念讓音樂教師在整個音樂教育中的地位更加突出。實際上這種理念和方法也存在于我國傳統(tǒng)的教育觀念和方法之中，對現(xiàn)代音樂教育具有重要的借鑒意義。作為同是文明古國的印度和中國都有著非常悠久的歷史文化，兩國都擁有悠久的歷史。兩國人民為了更好地促進彼此發(fā)展，也在不斷互相學(xué)習(xí)和交流，這使得兩國經(jīng)濟、文化互相交融，對促進兩國文化發(fā)展起了重要作用。從地理位置上來說，我國與印度毗鄰，這對于我國人民了解、學(xué)習(xí)印度文化有更便利的條件。從音樂發(fā)展上來說，我國可以向印度學(xué)習(xí)，如何發(fā)展和保護音樂，尤其是印度在音樂發(fā)展上的教育方法和文化保護經(jīng)驗更是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和關(guān)注，更好的學(xué)習(xí)和利用這些知識，可以讓我們更好的繼承我國古典音樂，并發(fā)展我國音樂文化。

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