試論印象派的藝術(shù)特征

張堯

【摘 要】印象主義藝術(shù)家們走出畫室，滲入到田野鄉(xiāng)間，把對自然的感官放到首位，認真描繪沐浴在自然光線中的自然景象，尋求把握色彩中的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確的迅捷手法，把變化不定的色光效果記錄在畫布上，留下永恒的瞬間圖像。這種直接取材于外光寫生的方式和捕捉瞬間的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。打破常規(guī)，是他們的特點，是對生活的熱愛，對大自然的敬畏，是他們的動力。正是有了他們這種敢向古典藝術(shù)說不得精神，才有了現(xiàn)今的印象派。他們引起的這場美術(shù)運動在當時影響了整個法國及歐洲大陸，而今則影響整個世界遍及全球。他們獲得了最大的成就，時至今日，他們的創(chuàng)作仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶之一。

【關(guān)鍵詞】印象；色；構(gòu)圖；光；主觀精神

印象主義繪畫是西方藝術(shù)史上最偉大的畫派之一并且影響極廣。印象派在十九世紀七八十年代到達了印象派藝術(shù)的鼎峰。印象派在法國取得了它在藝術(shù)領(lǐng)域最偉大最輝煌的成就，并且影響到了整個世界。

在印象派的內(nèi)部存在著兩種不同風格的畫家流派：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表。前者傾向于色彩語言的表達力，后者則仍有不少對古典素描造型有所迷戀。不過仍然有一部分畫家是處于這兩者之間。

印象主義藝術(shù)家們走出畫室，滲入到田野鄉(xiāng)間，把對自然的感官放到首位，認真描繪沐浴在自然光線中的自然景象，尋求把握色彩中的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確的迅捷手法，把變化不定的色光效果記錄在畫布上，留下永恒的瞬間圖像。這種直接取材于外光寫生的方式和捕捉瞬間的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。打破常規(guī)，是他們的特點，對生活的熱愛，對大自然的敬畏，是他們的動力。正是有了他們這種敢向古典藝術(shù)說不的精神，才有了現(xiàn)今的印象派。他們引起的這場美術(shù)運動在當時影響了整個法國及歐洲大陸，而今則影響整個世界遍及全球。他們獲得了最大的成就，時至今日，他們的創(chuàng)作仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶之一。

在眾多的印象派作品中，如1867年德加完成的油畫《苦艾酒》，后人在研究它時賦予了它更多的社會含義，畫面中酒館中的男子顯得窮苦潦倒且心不在焉，身邊的女子則顯得愁眉不展郁郁孤歡，極具意味。這幅作品是由大的筆觸構(gòu)成的，作品雖然用筆粗曠。但是兩個人物形象的精神性格表現(xiàn)的惟妙惟肖。這個女演員似乎早已年老色衰，生活窮困缺少保障。中間一杯苦艾酒，襯托出這兩個失意人的精神面貌。這幅畫作的構(gòu)圖也顯得十分奇特，有攝影作品的感覺。人物被推到了最右角，畫面中空出的絕大多數(shù)空間都用來描繪酒館的簡陋陳設：鋸齒形狀的桌子，墻面上鑲嵌的破鏡子，空曠的畫面感與畫中人物的失落感相應成趣互相呼應，使整幅作品成了一幅極富思想的敘事人物畫。

又如莫奈的作品《打傘的女人》這幅畫中間偏右站立著一位撐著遮陽傘的女士，而在畫面的遠處偏左就是她的小兒子。這是一個晴天的清晨，母子倆在草地上漫步。

這幅畫面只用了簡單的黃、綠、藍、棕等自然的顏色，給人以一種寧靜而舒適的感受。畫的構(gòu)圖也十分有意趣，畫中的女人占據(jù)了畫面大部分的空間，成了畫的主題中心。但同時畫面的左側(cè)的小兒子與遮陽傘和女人正好構(gòu)成了一個三角形，使作品得到了平衡和穩(wěn)定的作用。這幅畫是莫奈比較早期的作品，但他此時已經(jīng)能夠很好的捕捉光影和畫面的瞬間效果。

由于印象派的畫家注重戶外寫生，注重實踐。他們的畫作甚至還有一種未完成的完整性，因此，在造型上都有以下這些特點：古典繪畫總是在強調(diào)造型的圓渾，厚重，飽滿豐盈，而印象派畫家更加看重平面化的造型。這一點在馬奈的作品中更顯得突出，他精簡了黑與白之間的過渡層次。而具體到每個事物的內(nèi)部，又精簡了和簡化了光與影，與古典繪畫中多層次光影效果大不相同。

印象派畫家在色彩運用方面作出的杰出的劃時代意義的貢獻。在繪畫的時候，色彩這項是最值得仔細觀察和思考的，而且需要我們認識到事物所產(chǎn)生的陰影本身也是具有顏色的，而不僅僅只是比物體局部的顏色深的暗色的色彩。因此，在印象派畫家在描繪一棵數(shù)目或者是一片綠色的葉子的陰影是會呈現(xiàn)出淡藍色，當我們仔細的觀察會發(fā)現(xiàn)其中的變化也會接近有些紫色，這些變化很明顯都來自畫家的親身觀察，他們改變了過去以宗教神話題材為內(nèi)容的單一灰褐色色調(diào)，同時他們也明確地認識到暗部和陰影也并非是黑色的濃淡變化那樣的簡單，改變了用調(diào)和過的單一的色彩涂抹暗部的傳統(tǒng)作畫方法，對色彩有著不一樣的見地與使用，提出了許多新理論，譬如“物體沒有一塵不變的顏色”推翻了以前全部是黑褐色影子的作畫方法，改用物體顏色的互補色作為影子取而代之。把紅黃藍三種三原色并置，時而疊加，同時使用三組互補對比，紅色系與綠色系、黃色系與紫色系、藍色系與橙色系的互補對比，使畫面中的色彩在強烈的視覺沖擊與對比之中產(chǎn)生新的和諧與視覺效果。印象派畫家喜歡把大自然當作老師，采取小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布以及其他的一些簡單材料，就是為了深入到大自然當中去捕捉那些轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化規(guī)律，去尋找發(fā)泄自己個人感情的方法，去創(chuàng)造和展現(xiàn)自己的思維。

20世紀初期，印象派就已經(jīng)成為了世界上最受歡迎和最具有影響力的畫派，它在法國取得了其在藝術(shù)領(lǐng)域上最輝煌的成就，影響了整個歐洲，并且傳播和擴散到了全世界。而且現(xiàn)在，在繪畫領(lǐng)域里，我們已經(jīng)知道了要去考慮光，考慮環(huán)境色，考慮色彩與色彩之間的關(guān)系與差異。這些也是印象派帶給我們影響的一小部分，正是通過這些印象派畫家們的不懈努力，才使繪畫重新回歸到了現(xiàn)實。又是印象派讓繪畫開始直接面對了大自然，融入了大自然的懷抱。印象派對光與色的重視，不得不說這個是繪畫史上的一定突破與進步。這也就是為什么直到今天印象派的作品還深受人們的喜愛，還是藝術(shù)史上最絢麗的珍寶之一的原因。印象派的作品帶給我們的不僅僅是視覺和感官上的享受，更開創(chuàng)了一個新的時代，代表了新的突破與新畫風的迅猛崛起，正是這種敢于向傳統(tǒng)與固有模式說不的創(chuàng)新探索精神才有了后來越來越多的新的畫派的崛起，印象派不愧是在藝術(shù)史上最偉大的畫派之一，值得我們永遠的尊重和去學習。

參考文獻：

[1]李行遠.西方美術(shù)史綱[M].長沙湖南美術(shù)出版社，2002：179-180.

[2]邵大箴，奚靜之.歐洲美術(shù)史[M].上海人民美術(shù)出版社，2009：200.

[3]周晨.感動世界的100西洋繪畫大師[M].武漢出版社，2009：98-99.

[4]中央美術(shù)學院人文學院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史[M].增訂本

北京中國青年出版社，2007：103.

[5]陳文斌.品讀世界美術(shù)史[M].北京工業(yè)大學出版社，2007：76-78.

[6]劉淳.西方油畫名作100講[M].百花文藝出版社，2007：21-25.

[7]汪滌，王譯敏.外國美術(shù)鑒賞[M].上海人民美術(shù)出版社，2005：213-216.

[8]丁寧.西方美術(shù)史十五講[M].北京大學出版社，2003：32-35.

[9]豐鈺.西方美術(shù)精品賞析[M].南京大學出版社，2009： 145.