霍烈?

摘 要：隨著電視傳媒的發(fā)展，根據(jù)《西游記》改編的影視劇層出不窮，孫悟空這一人物形象也在不斷變化著，影視劇在幾十年間對其不斷地改編和重構中，孫悟空形象在傳統(tǒng)審美、后現(xiàn)代主義思潮和科學技術的影響下，創(chuàng)造了一個又一個票房神話。本文從20世紀80年代為起點，解讀了每個時代孫悟空形象特點，分析孫悟空形象在不同時間、空間的演繹所蘊含的文化價值。

關鍵詞：孫悟空形象；傳統(tǒng)構建；后現(xiàn)代主義；視覺體驗

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）09-0093-02

孫悟空是從我國四大名著之一《西游記》中走出的經(jīng)典人物，如今孫悟空的名字可謂是享譽世界。從1982年由六小齡童飾演的經(jīng)典孫悟空一直到近幾年銀幕出現(xiàn)頻繁的各種以《西游記》為藍本的電影，我們不難發(fā)現(xiàn)，孫悟空早已經(jīng)從最初的勇敢無畏、活潑機靈、寧死不屈的“美猴王”轉變成如今更為豐富多元的形象。在大眾文化飛速發(fā)展的今天，孫悟空形象呈現(xiàn)出更為多元化、大眾化、幽默化的特點，在以商品經(jīng)濟為主導的電影產(chǎn)業(yè)中，這種改編迎合了觀眾的胃口，但是無疑也是對傳統(tǒng)孫悟空形象的顛覆和變相消解，缺少的是對于我國傳統(tǒng)審美的一份執(zhí)著以及對于現(xiàn)代機械化生產(chǎn)出來的狂歡電影的一份思考。

一、經(jīng)典階段：20世紀80年代對孫悟空形象的傳統(tǒng)構建

1982年，導演楊潔拍攝了家喻戶曉的電視劇《西游記》，一時傳為美談，劇中六小齡童飾演的孫悟空至今仍令觀眾津津樂道。1980年，正值改革開放的春風剛剛來到，雖然社會經(jīng)濟結構出現(xiàn)了變動，但是在影視文化中，傳統(tǒng)思想和傳統(tǒng)文化仍然占據(jù)重要地位，所以，在此大背景下拍攝的《西游記》必然是以宣揚傳統(tǒng)文化為主，1982年電視劇版本的《西游記》最大程度還原了吳承恩筆下的孫悟空形象，正是因為最符合原著的韻彩，因此而獲得成功。

原著中曾如此描述孫悟空的外貌特點：“毛臉雷公嘴，朔腮別土星，查耳額顱闊，獠牙向外生”，可見孫悟空的樣貌并不友好，甚至有些嚇人，書中也提及他多次嚇到過老百姓，還“不知收斂”，在這一點上，六小齡童扮演的孫悟空比原著中的孫悟空“友好”得多，他呲牙咧嘴嚇人的樣子都顯得活潑可愛，他不僅沒有“獠牙外生”，反而顯得有些憨態(tài)可掬。當練就一身真功夫的六小齡童揮舞起金箍棒，砸向妖魔鬼怪時，成就了孫悟空的英雄形象，不知成了多少人心中的偶像?？傊↓g童將孫悟空活潑可愛的形象詮釋得頗具美感，并且將其猴、人、神合一的英雄氣概逼真地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

在人物內(nèi)涵塑造方面，孫悟空可以用神通廣大來形容。首先，孫悟空的出生地本身就是一個充滿傳奇色彩的地方——花果山。在這里，孫悟空從一塊“集日月之靈氣”的石頭里蹦出來，他沒有人的七情六欲，也不受任何法制法規(guī)的限制，更像是保留著人類生命最原始、最純真狀態(tài)的“仙人”，這樣的仙人，自然是不會做背信棄義的事，必然是近乎完美的化身[1]。孫悟空跟菩提老祖學就了一身本領，得到了筋斗云和七十二般變化，后來在大鬧東海得到了金箍棒，大鬧地府劃去了生死簿上自己的名字，得到了長生不老，被二郎神捉住后玉皇大帝下令處死，結果他在太上老君的爐子中被九味真火燒了七七四十九日，但是他不僅沒被燒死反而還練成了“火眼金睛”，大鬧天宮時，連玉帝都被嚇得“躲”進桌子，天兵天將被他打得狼狽而逃……對他描繪得如此神通廣大，可謂是天地萬物間最為叛逆的強者，同時也為后來陪唐僧去西天取經(jīng)斬妖除魔埋下伏筆。

由此可見，20世紀80年代對孫悟空的塑造是在尊重傳統(tǒng)文化的基礎上構建出來的，尊重傳統(tǒng)審美的各種特點，活靈活現(xiàn)、嫉惡如仇的孫悟空深深印在觀眾的腦海中。隨著電視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，孫悟空形象的可塑性也被人們所發(fā)掘，為了順應大眾文化的發(fā)展，孫悟空的“轉變”難以避免。

二、顛覆階段：20世紀90年代對孫悟空形象的后現(xiàn)代主義解構

20世紀90年代正值經(jīng)濟全球化的關鍵時期，我國的社會結構經(jīng)濟結構發(fā)生了翻天覆地的重構，精英文化向大眾文化開始過渡，計劃經(jīng)濟開始向市場經(jīng)濟轉變，社會的多元化導致人們的思想也開始趨于世俗化，“在開放的市場環(huán)境下，思想、文化也開始出現(xiàn)全球性的交流，而后現(xiàn)代主義思潮在國內(nèi)大行其道、影響深遠，影視劇產(chǎn)業(yè)也逐漸出現(xiàn)以邊緣思想對抗中心思想、以多元對抗唯一的創(chuàng)作趨勢。[2]”在這樣的環(huán)境下，娛樂產(chǎn)業(yè)鏈開始生產(chǎn)娛樂性與多元性并重的影視作品。

“后現(xiàn)代主義并非指一個歷史時期，而是指一種對現(xiàn)代進行表達的方式，一種對一切傳統(tǒng)價值觀予以批判或顛覆的思維方式。[3]”受后現(xiàn)代主義思潮的影響，從前人們崇拜的一些英雄形象開始被“拉下神壇”，變得世俗化、大眾化，神性被削弱，人物設定更加“接地氣”，社會上到處都是以“戲說”“大話”等等命名的書籍和影視，這無疑是對我國傳統(tǒng)文化的變相顛覆，孫悟空也難以避免地被卷入各種“惡搞”之中，其中《大話西游》系列電影中的孫悟空就是這個時期最典型的代表。

在人物形象塑造方面，《大話西游》中的至尊寶相比1980年《西游記》中的美猴王，無疑是丑陋不堪的，這也是對我國傳統(tǒng)文化的顛覆。影片一開始至尊寶出場形象就是一名胡子拉碴的強盜，一次次被戲耍的至尊寶無疑是和原著中的孫悟空形象相去甚遠，即使最后成為了孫悟空，丑陋的形象也沒有得到改變。在護送唐僧西天取經(jīng)的路上，他對自己的師傅鄙夷不屑，經(jīng)常對過于啰嗦的師傅拳打腳踢；連影片的最后，他用法術成全了別人的愛情后凄涼地離開，卻只是得到了“你看他，好像一條狗啊”的評價……在電影《大話西游》中至尊寶的種種表現(xiàn)都是和孫悟空的傳統(tǒng)塑造大相徑庭，嫉惡如仇、充滿正義感的傳統(tǒng)美德被完全顛覆。導演大膽地構建一個完全出乎意料的“英雄”神話，充滿了“后現(xiàn)代主義”的韻律。

在《大話西游》中，從一些臺詞的設計方面可以看出這部電影是對傳統(tǒng)電影進行了全面的解構。在電影中，周星馳可謂是將他獨創(chuàng)的“無厘頭”臺詞運用得淋漓盡致。在劇中頻繁出現(xiàn)一些現(xiàn)代人才會用的詞匯，比如至尊寶表達感慨時說的“I服了U”；至尊寶面對愛情時的自問自答“喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？”諸如此類的臺詞在電影中不勝枚舉，通過這些無厘頭的臺詞也從側面塑造出至尊寶是一個貪生怕死，為人處世非?！敖拥貧狻钡男蜗筇攸c，將這些本來與劇情沒有關聯(lián)的臺詞融入電影，是對傳統(tǒng)電影的敘事風格、對所謂的正義、善良進行反諷、解構，失去的是經(jīng)典電影本該“寓教于樂”的教育宣傳功能。endprint

“后現(xiàn)代主義把藝術看作一種游戲、一種話語，它既無‘意義，更無‘真理，消解一切‘深度，走向‘平面。 [4]”所以《大話西游》這部充滿了后現(xiàn)代風格主義的電影中，讓人捧腹的情節(jié)一段接著一段，夸張、荒誕的表演博得觀眾喝彩，觀眾不會去深究看電影學到了什么，傳統(tǒng)是否被消解和顛覆，他們更關注自己是否“娛樂了”“狂歡了”“游戲了”。

三、消解階段：21世紀數(shù)字科學技術對孫悟空形象的重構

21世紀，是數(shù)字技術和科學技術飛速發(fā)展的時代，人們在物質(zhì)生活之中得到了極大的滿足感，但同時也不可避免地帶來了虛無的精神危機感，人們開始試圖在一些經(jīng)典傳統(tǒng)的名著中尋找一絲慰藉。在此背景之下，孫悟空以其強大的可塑性掀起了新一輪的改編風潮，各大孫悟空紛紛新鮮出爐，可謂“百花齊放，百家爭鳴”?？v觀這一時期的孫悟空形象，基本都是通過先進的數(shù)字技術來打造不同凡響的視覺風格，其魔幻性、多樣性以及逼真性帶給觀眾不一樣的視覺體驗，2013年年初上映的《西游降魔篇》中的孫悟空形象就是21世紀重構經(jīng)典的典型代表。

在人物形象塑造上，妖魔鬼怪由沙僧、八戒和悟空來演繹，孫悟空是最后出現(xiàn)的妖怪。這是對孫悟空形象的第一層重構。電影中的孫悟空臉色蒼白，頭發(fā)稀疏又散亂，衣著破爛，聲音沙啞，渾身散發(fā)出陰暗恐怖的氣息，“在細節(jié)設置與人物豐富的表情、言行烘托下，“丑陋”成為人物形象最具代表性的標識”[5]。

人物性格塑造上，《西游降魔篇》中的孫悟空以其淋漓盡致的丑陋以及令人顫栗的恐怖將一個充滿“魔性”的孫悟空展現(xiàn)在觀眾面前，這是對孫悟空的第二層重構。電影中，當孫悟空終于掙脫封印，恢復真身時，其性格中的殘暴無情被詳盡地刻畫出來了，面對驅魔師的收服，他下手不留一絲情面，不僅殺害了段姑娘，并且還將玄奘的頭發(fā)全部拔光，其殘忍程度可見一斑，這樣的暴力肆虐和之前的喜劇橋段形成了強烈反差，更從側面襯托了孫悟空的殘忍。

孫悟空在熒幕上之所以能長盛不衰，正是在于不同時期的導演賦予其不同的價值觀，21世紀以來，以“邊緣”思想對抗“中心”思想的觀念給觀眾帶來的是嶄新的體驗，隨著技術的發(fā)展，對于孫悟空的塑造早已經(jīng)不會停留在“尊重原著”的舊觀念之上，無論是“被神化”的孫悟空還是“被黑化”的孫悟空，對于孫悟空的每次重構都是時代不斷發(fā)展的產(chǎn)物。

四、結 語

從1982年被大家所熟知的六小齡童版美猴王到如今銀幕上形態(tài)各異的孫悟空，他已經(jīng)走過近40年的歲月了，經(jīng)典的著作《西游記》為熒幕提供了最好的改編藍本，影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也不斷給予孫悟空“新生命”。雖然科技的進步是孫悟空不斷獲得“新生”的重要動力，但是如果只是一味地追求電影的視覺體驗和游戲情結，注定難以構建出深入人心的經(jīng)典孫悟空形象，回觀1982年由六小齡童扮演的孫悟空，之所以被奉為經(jīng)典，并不是在于技術的先進，而是他認真揣度、不懈努力地付出才有了如此成績。所以，我們可以認定，未來科技還會繼續(xù)發(fā)展，孫悟空的形象塑造還會不斷更新、不斷前行，但是能否塑造出經(jīng)典又有靈魂的孫悟空我們還需要拭目以待。

參考文獻：

[1] 周先慎.孫悟空形象的時代精神和文化意蘊[J].東南大學學報，2006（5）.

[2] 趙紅娟.從孫悟空的形象塑造看《西游記》對悲劇和喜劇的超越[J].天津社會科學，2006（3）.

[3] 何舒潔.1980年代以來我國《西游記》題材影視劇中的孫悟空形象研究[D].貴州師范大學，2016.

[4] 吳云霞，夏旭光.后現(xiàn)代主義電影《大話西游》簡評[J].海南大學人文傳播學院，2010（3）.

[5] 馬娜.《西游降魔篇》中孫悟空的人物形象解讀[J].西部廣播電視，2013（9）.

[責任編輯：思涵]endprint