利用“圖形譜”功效進行初中音樂有效教學的初步探究

來曉潔

摘 要：圖形譜是指利用圖像、記號以及文字記譜的方法。這種記譜法歷史十分悠久，十分形象，記譜形式多樣。20世紀中葉以來，一些現(xiàn)代派作曲家不滿足于通用的五線譜，往往自行發(fā)明或創(chuàng)造一些新的記譜法，有的就利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音樂，均使用圖形譜。音樂課堂圖譜是指將抽象的音樂用形象化的、簡潔明了的圖畫或符號的方式表現(xiàn)出來，幫助學生更好地理解音樂的旋律、節(jié)奏、風格、曲式結構等特征，強化音樂審美感受，提高音樂審美能力的一種音樂課堂手段。如何讓學生完美體驗音樂是值得每一位音樂教師思考的問題，然而現(xiàn)今的教學手段中，圖形譜則被眾多音樂教師所用。在15年的初中音樂教學工作中，通過理論學習與實踐教學，對圖形譜手段中的幾個領域提出淺顯見解。

關鍵詞：初中音樂；圖形譜；有效教學

一、課題提出的背景

《義務教育音樂課程標準》要求教師淡化教學中赤裸裸的知識傳授過程，代之師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。顯然，學生有一定的音樂感悟能力，具備一定的音樂素養(yǎng)，能夠熱愛、表現(xiàn)音樂，這才應該是普通中小學音樂教育的基本宗旨。在我們的義務教育階段，初中學校音樂教育并不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)普通人，培養(yǎng)新一代全面發(fā)展的人。如今，隨著新一輪音樂教學的課改與全新教材的使用，“以學生為本”“以審美為核心”的提出及一再強調，我們音樂教師將迎來前所未有的挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)的教育觀念與教育方式已經不再符合現(xiàn)今的音樂教育，也將無法適應現(xiàn)今的學生。

感受、欣賞和鑒賞是人類不同的實踐活動，從品味音樂的角度來看，是不同方式和程度獲取音樂信息的精神活動。相比小學和高中，初中的音樂欣賞曲目也就成了學生品味音樂的過渡階段學習素材。隨著新課程改革的深入，我們的教學理念發(fā)生了改變，相應教材也隨之改變。其中最突出的是新教材里增添了富有創(chuàng)意的圖形譜教學。形象生動的圖形譜可以幫助學生感受音的高低、長短、強弱，感受節(jié)拍節(jié)奏和樂句感，更容易讓學生接受和學習。所以，如何讓初中學生完美體驗音樂，懂得欣賞音樂，使其視覺、聽覺甚至運動感官都參與到聆聽作品當中去，喚起他們強烈的審美效應才是多數(shù)音樂教師應該思考探索的問題或方向。

二、目前初中音樂課堂圖形譜簡介與課堂使用現(xiàn)狀

圖形譜是利用圖像、記號以及文字記譜的方法。這種記譜法歷史十分悠久，十分形象，記譜形式多樣。20世紀中葉以來，一些現(xiàn)代派作曲家不滿足于通用的五線譜，往往自行發(fā)明或創(chuàng)造一些新的記譜法，有的就利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音樂，均使用圖形譜。音樂課堂圖譜是指將抽象的音樂用形象化的、簡潔明了的圖畫或符號的方式表現(xiàn)出來，幫助學生更好地理解音樂的旋律、節(jié)奏、風格、曲式結構等特征，強化音樂審美感受，提高音樂審美能力的一種音樂課堂手段。

三、理論假設

（一）研究初中音樂課堂圖形譜的必要性

在大力倡導素質教育的今天，通過音樂教育的形式和功能，培養(yǎng)學生樂觀向上的生活態(tài)度、高尚優(yōu)雅的審美情趣和終身學習的能力是音樂教師義不容辭的責任，是音樂課程標準的要求。

所謂讓學生完美體驗音樂，理論上可以理解為通過聆聽感受讓學生最大限度地理解音樂，能夠在聆聽后對作品有所感悟，能領會作曲家的創(chuàng)作意境。但是在實際教學中，作為教師，也只不過是用一些教學方法或者手段引導學生多角度地感受作品，體驗作品。

筆者常常思考這樣一個問題：如需讓學生進一步加深印象，去感受更多層面的音樂要素，我們就必須開拓學生縱向聆聽音樂的方式——多聲部體驗。學生除了在音樂橫向上感受旋律、節(jié)奏、速度等基本要素外，能進一步挖掘音樂縱向上的和聲體驗（包括合唱藝術的魅力，還有器樂配器這類更為復雜的音樂學科魅力），才能夠真正感悟到二位一體的音樂創(chuàng)作要素，達到更為細致化的總譜式音樂聆聽體驗，因此本研究還要著重于對音樂作品縱向的美感進行探究，而圖形譜的有效應用可以幫助學生縱向地感受音樂美感。

一位瑞士心理學家說過：教育的主要目的就是造就能創(chuàng)新的而不是簡單重復前人所做過的事的人。圖形譜的創(chuàng)作教學以啟發(fā)學生感受和體驗音樂創(chuàng)作的樂趣為主旨，通過創(chuàng)作圖形譜逐步引領學生走進音樂創(chuàng)作的大門。

（二）研究的依據(jù)

美國圖學論者哈拉里說：千言萬語不及一張圖，圖形譜的功能主要在于變抽象為具體，化無形為有形，讓不確定性變成確定性，這樣能激發(fā)學生對音樂學習的興趣，把握音樂形象。因此，在開展欣賞教學中，教師要有效地利用圖形譜，發(fā)揮其潛在的應有的作用，快樂地學習音樂。

四、圖譜有效應用 教學事半功倍

（一）采擷共享，觸摸圖形譜類型

圖形的設計和使用取決于學生的喜好。用圖形譜參與音樂欣賞教學，有助于提高學生的聽賞能力，在使用圖形譜時要鼓勵學生用自己認為最明白的圖形或顏色來表示音樂，并要求能夠解釋自己的圖形譜。學生通過圖形譜的創(chuàng)作活動了思維，活躍了大腦，更重要的是真正主動地參與到音樂教學之中，并在不斷練習中鍛煉了樂曲欣賞能力?，F(xiàn)今音樂教學大多數(shù)是采用混合型圖譜來表達整首樂曲。從分段設計點入手，大致可分為以下幾類：

1.以縱向圖形排列方式，引導學生立體式縱向地欣賞作品

樂曲的結構是音樂作品的經脈，了解樂曲的結構就知道了音樂作品的構成。在欣賞中，如果能借助圖形譜的形象這一特點，將樂曲的結構淺顯化、直觀化，就可以讓學生一目了然。

譜例：人音版《老鼠娶親》

這是一首絳州鼓樂代表，整首曲子短小精悍，生動活潑、有趣，充滿生活情趣，讓人在欣賞之后不免心生感慨，活靈活現(xiàn)，太形象太生動了。作品中使用了大鼓、大鑼、大镲、小鈸、排鼓、云鑼、碰鐘、木魚、梆子、長拍板等打擊樂器。執(zhí)教老師根據(jù)音樂故事的變化，將樂曲分為“出洞”“娶親路上”“拜堂成親”“抱頭鼠竄”四個部分。為了讓學生感受本段落的特點，執(zhí)教老師特地進行如下設計：（1）感受演奏情緒，即讓學生通過聆聽感受樂段情緒起伏，嘗試畫下音量線。（2）感受演奏方式，讓學生思考樂器是一并出現(xiàn)還是層層疊加的。（3）綜合體驗樂器，通過總結與出示圖譜，讓學生用部分樂器嘗試模擬演奏該樂段。聽課結束后，聽課老師們一致認為，針對全部為打擊樂演奏的作品來說，如單一羅列每個樂器線條圖形譜，不免會覺得多余，而且初中學生無法體驗到層層疊加的演奏效果。endprint

這樣的功能設計既滿足混合圖譜中的旋律線、點狀轉換以及顏色替換樂器的進行，還能體現(xiàn)不同樂器在演奏時出現(xiàn)時間點的不同，實實在在給學生帶來了一張不同樣式的樂段總譜，讓學生縱向聆聽體驗了該樂段，在課堂中，學生也的確在兩次演奏后幾乎完美模擬了老鼠出洞的課堂打擊樂器片段。

2.用格子圖形激發(fā)學生辨別音值長短

將音樂節(jié)奏放在能表現(xiàn)出不同時值的圖譜中，讓學生更形象、更直觀地感知音符的節(jié)奏和長短。

如，人音版八年級《御風萬里》一課中《嘎達梅林》主題音樂呈現(xiàn)此片段為復調，兩條主旋律同步出現(xiàn)、行進，課件中兩條不同的旋律線在音樂出現(xiàn)時同步呈現(xiàn)，學生形象直觀地感受兩條旋律，形象地感知復調音樂的獨特魅力。

在此基礎上，用下面的方塊表示顯得更為有力與沉穩(wěn)，演奏樂器圓號的音色圓潤、沉穩(wěn)，雙簧管音色的纖細柔和，音色明亮，在如此的圖譜中便一目了然，清晰可見。格子圖形的大小、長短不一，表現(xiàn)出音值的不同，引導學生觀察、辨聽。

3.用色塊圖形釋放表達音樂情緒

色塊是利用色彩的濃淡來刺激學生的視覺感官，幫助學生更有準備地感受、理解與體驗。

人教版七年級《辛德勒的名單》是由著名小提琴家伊扎爾·帕爾曼演奏，《辛德勒的名單》這部電影作品，無論是在藝術上還是故事上都達到了登峰造極的地步，被譽為斯皮爾伯格的成功轉型之作。而這部影片的配樂同樣以其穿透人心的震撼力讓人感悟到地獄與天堂、殘酷與圣潔、黑暗與光輝。影片將近一小時的配樂多為提琴獨奏。大提琴沉郁哀婉的厚重，小提琴如泣如訴的穿透，旋律在不經意間滲入內心的每個角落，籠罩在你的周圍，溫和細膩，揮之不去。

這節(jié)課，筆者在執(zhí)教過程中完全運用了老師少說話、學生不說話、學生多聆聽的教學方法，因為音樂的內涵是無法用合適或者說正確的語言來表達的，聆聽是最好的教學方法，而這個時候用“傷心、難受、壓抑、痛苦……”各種各樣的詞語都會顯得蒼白無力，而用手中的色塊來表現(xiàn)無疑是最好的內心表達，音樂課堂因此也變得更加充滿意境，學生內心的感受也會更加深刻、震撼。作品讓學生用色塊來表現(xiàn)欣賞后的感受，學生不約而同地都選擇了黑色，學生說：因為作品聽了非常壓抑，非常難受，用黑色或者灰色能表達我現(xiàn)在的內心，很難受很難受……甚至在下課的時候，課堂氛圍還是十分壓抑，大家深深被音樂作品的情緒所感染。

4.用線條圖形描繪旋律的起伏變化

旋律是音樂的靈魂，通過點、線等圖形將抽象的音樂旋律形象化、直觀化，以感知音樂形象來加深對旋律的理解與體驗。

（1）圖譜形象辨樂理

（2）圖譜直觀辨聲部

如圖4的圖譜，不同的顏色可以表現(xiàn)不同的樂器，但是平行的結構，說明音樂中樂句的同步進行，有聲部的立體感。

如圖5的圖譜，幾條旋律上下重疊，既有分支也有平行，說明旋律在行進過程中的幾條旋律時而分時而合。

從以上圖例中的旋律線可以分析出侗族大歌的特點，也能分析出領唱與合唱部分的聲部特點。

（3）圖譜有序辨節(jié)奏

在用圖譜表達音樂的時候，不是毫無規(guī)律、雜亂無章式的，其實，從某種程度上來說，還是有一點規(guī)矩可尋的。比如，此條旋律，每小節(jié)四拍，一拍4個16分音符均勻聯(lián)奏，因此圖譜的線條也是相對勻稱的。音階下行，旋律線下降，音階上行，旋律線上升，所以如果不看旋律譜子，光從圖譜的表示來看，也能夠分析與感受出此段音樂的特點與特征。

（4）圖譜對比辨風格

上下兩條旋律線分別是山西民歌《桃花紅 杏花白》、湖北民歌《龍船調》兩首作品的樂譜圖譜，從上下的旋律線條來辨別樂曲風格特征：《桃花紅 杏花白》音域更寬廣，旋律起伏更大，更顯為灑脫奔放；而《龍船調》就顯得細膩，節(jié)奏明快緊密些，也更為活潑。

5.用點線結合，表達音樂的強弱變化

圖8是筆者在上課過程中讓學生邊聆聽《命運交響曲》，邊在黑板上畫出的旋律線，我們可以從他畫的點、線中感受到音樂的強弱。

第一排的叩響命運的主題旋律，用短線、長線清晰地標明音樂的強弱。學生在解釋的時候說：“咚咚咚咚——咚咚咚咚，敲門的聲音更加強烈，上帝，你聽到我的聲音了嗎？上帝，你難道聽不到我的聲音了嗎？”從這樣的語氣中，不難感受到，學生無論是用點、線還是用語言都已經感受到音樂作品所帶給他們的震撼與觸動，那么，我們的教學目標也就達到了。

（二）看讀悟唱，分析圖形譜應用面

1.利用圖形譜，提高視唱能力

音樂是聲音的藝術，想要理解與把握音樂，必須要建立在音樂感受力基礎上，而想要真正理解與感受音樂，沒有音樂基礎知識和識譜等技能是很難實現(xiàn)的，學生只有逐步具備獨立識譜能力，有一定的音樂基礎知識，才能感到音樂表現(xiàn)手段的豐富與多樣化，才能更好地理解所學音樂的內涵，進入更高層次的感受。在音樂欣賞課中，旋律線條，學生用各種點、線來增強視唱的熟練度，可以幫助學生感受音樂起伏之美，也可以提高學生初步視唱的能力，感受高低起伏變化。

2.利用圖形譜，激發(fā)學生音樂興趣

興趣是最好的老師，初中生的年齡結構證明，學生對于音樂課堂這些可愛的圖形非常感興趣，圖形譜既能提高學生音樂學習能力，也能使學生對音樂產生更加強烈的興趣。

音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接、更有力地進入人的情感世界。心理學研究表明：情感是人對所反映的客觀事物態(tài)度體驗和響應的行為反應，是由客觀事物符合或不符合個人的需要、愿望與觀點而產生的。因此，情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介，也是師生交流過程的最佳切口。在圖形譜的點畫中，學生的情感會隨著展示音樂的發(fā)展起伏，與音樂共鳴與起伏，并從中得到心理上的藝術滿足，從而完成真正的心靈陶冶。

3.應用圖形譜，提高音樂聽辨能力endprint

學生在欣賞過程中，利用一系列圖形譜的變化，聽辨音樂的樂器、強弱力度、音樂情緒等，這對于提高學生音樂的感受度都有明顯的效果。

在回旋曲式這個概念中，如簡單地用A+B+A+C+A容易讓學生產生死記硬背的念頭，而事實上在聆聽過程中，利用圖譜邊欣賞邊感受曲式結構，能更為形象直觀，而類似于“回”的圖示，更容易讓人印象深刻，這一點在每周一節(jié)的音樂課程設置中不得不考慮如何在有限的時間內爭取學習效率最大化。

4.利用圖形譜，輔助理解歌曲意境

作品是作曲家表達的內心世界，內心情感的流露是個人情感智慧的展現(xiàn)，其中積淀著豐富的文化內涵和人文精神。因此，我們欣賞教學不能把目標停留在“能聽辨”或“能哼唱”，我們可以借助圖形譜，引導學生用審美的聽覺發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品中的情感和美，從而在用心聆聽、理解音樂的過程中真正融入音樂，喜愛音樂。

如圖10介紹貝多芬《命運》的創(chuàng)作背景，從這樣的圖譜中，可以看出作曲家的人生軌跡，形象、生動、震撼，令人印象深刻、條理清晰。

五、“圖形譜應用”在課堂教學中的成效

對于教師來說，隨著新課程改革方案的實施和推進，音樂藝術教育越來越受到學校領導、教師和學生的重視，這為實施該課題提供了必要的物質條件，加上圖形譜可以在紙上、黑板上，操作性強，方便簡易，能讓學生更好地感受音樂，對主題旋律能夠記憶得更加深刻。

現(xiàn)在的初中生，經過六年的小學音樂基礎教育，已經具備一定的音樂學習基礎，對于課本上的圖譜，經過一定的觀察后，能夠明白點線、色塊等方式所表達的音樂內涵，在欣賞中也更能較好地引導性聆聽。

對于學生來說，能夠在聆聽的過程中表達無法用語言表達的音樂內容，不用任何的繪畫基礎，只需用筆表達內心的感受，甚至可以一邊聆聽音樂，一邊用手勢在空中畫旋律線，也可以用手勢來表達所想畫的景象，學生經歷“不愛聆聽—愛上聆聽—善于欣賞—敢于表達”的過程，這一系列學習程度的遞進都可以用圖形譜的表達來建立。

六、圖形譜應用在欣賞教學中的反思

1.學生有效學習的基礎是教師能把握教材內涵，深入設計圖譜

新課標指出：教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。這就要求音樂教師定位教學點，把握欣賞作品，認真鉆研教材，深入解讀教材，吃透理解教材，在反復聆聽作品的前提下，充分發(fā)掘教材的音樂要素和所要表達的情感，將自己的音樂審美體驗積極融入對教材的分析、處理中去，從而架起學生與作品之間有效溝通的橋梁，這是學生有效學習的基礎。

案例《御風萬里》民歌元素成為這首交響序曲的創(chuàng)作源泉，作品中含有地方民族音樂，有漢族、藏族、蒙古族、哈薩克族的，在《黃河船夫曲》中的主旋律欣賞中，讓學生感受旋律起伏的同時，深刻鉆研教材，將旋律與黃河的地情相結合，可謂用心良苦，將圖形譜用到出神入化的境界了。

2.學生有效聆聽的動力是教師能否激活學生興趣的觸碰點，音畫結合

興趣是最好的老師，帶著情趣學習，再枯燥的學習也會變得生動活潑，被動學習也會變成主動學習，只有當學生愿意參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己親自主動地去探索、領悟、體驗時，對音樂作品的理解、表現(xiàn)才能更加深刻。針對初中生的生理年齡、心理特點，激活這個年齡階段學生對欣賞的好奇心、探險心，并讓學生享受成功的喜悅，運用圖形譜顯得尤為重要。

3.學生有效欣賞的保障是教師能將圖形譜靈活多樣地運用，使圖形譜活潑有趣

教無定法，人各有法，引起興趣，就是好法。在音樂教學中，也是一樣的，用同一種方法，用得多了，就不起效了。一個有經驗的教師，會根據(jù)不同學生的特點，使用各種各樣適合學生的教學方法，讓學生處于積極主動思考的狀態(tài)下，這樣學生學習效率就會提高，也會在學習中體會到學習的樂趣。

4.學生有效設計圖譜的基礎是給予學生空間，清晰明了

用圖形譜參與音樂欣賞教學，有助于提高學生的聽賞能力，在使用圖形譜時要鼓勵學生用自己認為最明白的圖形或顏色來表示音樂，并要求能夠解釋自己的圖形譜。學生通過圖形譜的創(chuàng)作活動了思維，活躍了大腦，更重要的是真正主動地參與到音樂教學中，并在不斷練習中鍛煉了樂曲欣賞能力。但是，也會出現(xiàn)學生隨意亂畫的情況，雖然說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，但是圖譜的使用是為了幫助學生更好地記憶音樂旋律，因此方向還是要靠音樂老師來把握與取舍。

音樂教育家柯達伊說：“一定要在學校里采用使學生感到愉快的方法教授歌唱和音樂?！背踔猩呀浘邆湟欢ǖ囊魳坊A知識，模仿能力強，注意力不易集中，青春期情緒比較敏感，課堂中的音樂作品能否被他們接受，是否能靜下心來聆聽欣賞感悟，取決于音樂教師課堂氛圍的營造、教學方法的適宜。教師應采用初中生能接受的方法，如圖譜法，讓他們掌握技能，獲得知識。圖譜法的直觀性、形象性、方便性是學生感受音樂和體驗音樂的有效教學手段。作為一名音樂教師，要充分領會教材中關于圖形譜的設計意圖，圍繞課程標準，以音樂為主線，在課堂中有效地運用圖形譜，讓學生在濃厚的興趣、愉悅的情感和堅定的信心驅使下主動地學習和掌握技能，真正感受音樂所帶來的美與幸福。

參考文獻：

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[2]江劍輝，林瑾.豐富音樂課堂 激發(fā)學習激情：圖形譜教學暢想[J].中小學音樂教育，2009（5）.endprint