中國好聲音：上音奏響時代音符

闕政

“上音不是要左顧右盼踩步點，瞻前顧后找感覺，更不想有一天躋身世界高端同行之中，又是踩步點跟節(jié)奏。我們的眼睛牢牢鎖定的是音樂藝術本身，這才是根本——我們要做好的音樂藝術，是看自己做得好不好，而不是一味地去跟同行橫向比較?！?/p>

音樂，素來與國運相連。國運盛，則華樂彰。建校90年來，上海音樂學院培育出的國際頂尖人才，為中國在音樂事業(yè)上贏得了國際聲譽;一大批代表中國、影響世界的音樂杰作，唱響了“中國好聲音”;幾代卓越的作曲家、音樂理論家、表演藝術家及教學名師，影響深遠;從學校走出的眾多畢業(yè)生，成為世界各大樂團與音樂機構的領軍與骨干人才……

多媒體劇《絲路追夢》。

遠的不說，近10年來，學校師生中先后有1143人次獲1067項國內(nèi)外賽事獎項，問鼎多項最高規(guī)格賽事桂冠，在世界舞臺上，奏響了中國的時代音符。

校際對話進入新時代

如今，上音已是歐洲音樂學院聯(lián)盟和環(huán)太平洋音樂學院聯(lián)盟的成員，與20多個國家和地區(qū)的33所世界頂尖或一流音樂院校簽署了合作辦學戰(zhàn)略協(xié)議與深度合作，云集了世界頂尖的音樂家、藝術家與學者等在校擔任教授。但上音卻并不滿足于此，從2015到2017年，學院再度發(fā)力，與全球四所頂尖音樂學院創(chuàng)造性地達成了聯(lián)合辦學模式——“上音-英皇聯(lián)合學院”“上音-伯克利現(xiàn)代音樂學院”“上音-李斯特-肖邦音樂學院聯(lián)盟”——通過搭建一系列高端國際合作平臺，推動音樂表演傳統(tǒng)優(yōu)勢學科的發(fā)展，儲備拔尖人才，創(chuàng)新國際精英人才選拔與培養(yǎng)機制。

中英兩國外交關系的冉冉上升，為學院間的加深合作奠定了基礎。2015年，上音院長林在勇訪問英皇，提出希望兩校在培養(yǎng)人才的方式上共同創(chuàng)新。他的這個倡議，得到了英皇院長科林·羅森的積極回應。次年4月，科林·羅森回訪上音，就合作話題進一步展開探討。

“我們和英皇之間的校際合作關系已經(jīng)長達十多年了?！鄙弦魢H交流處處長陳曉翌告訴《新民周刊》，“英皇是世界頂尖的音樂學院，在國際藝術表演院校排名第二，而伴隨著我們國力的增強，大家都覺得合作時機成熟，有種水到渠成的感覺。”

上海音樂學院-英國皇家音樂學院聯(lián)合學院教育合作項目協(xié)議簽約儀式。上海音樂學院-伯克利現(xiàn)代音樂院正式成立，兩校簽署合作備忘錄。

從課程如何設置，聯(lián)合學院如何運作，一直到招生、管理、經(jīng)費、場所等細枝末節(jié)問題，上音與英皇花了一年時間來回修改、反復論證，最終雙方于2017年年初正式簽訂了聯(lián)合學院的協(xié)議。9月底，“上音-英皇聯(lián)合學院”舉行開學典禮，10名“萬里挑一”的青少年演奏家匯聚一堂，最大的讀高三，最小的僅9歲。

“上音-英皇聯(lián)合學院采用了獨特的課程設計、一流師資的投入以及全球化實踐平臺，是現(xiàn)有學歷教育模式的有益補充?！标悤砸罱榻B說，聯(lián)合學院提出“導師管總、大師引領，以演促學、以賽促練”的培養(yǎng)理念，采用“短中長”個性化教學方式，上課的形式是周末集中授課，不影響常規(guī)學習。首席教授包括上音團隊8人、英皇團隊10人，全都是最頂級的教授。

在上音研究生部主任張巍教授看來，“上音-英皇聯(lián)合學院”如同天才的搖籃：“這是一個英才計劃，我們招生不論國籍，不論學校，年齡限制在20歲以下，用最優(yōu)質(zhì)的資源去培養(yǎng)人才——兩校都把自己最好的學科拿出來，比如英皇最強的鋼琴和弦樂專業(yè)。中國音樂人才的培養(yǎng)一直以來都存在一個特點：均值很高，方差很小。但是在未來，我們更需要培養(yǎng)的是多樣化的人才，這個計劃就是希望能夠盡量通過優(yōu)勢學科，去培養(yǎng)那些以往關注不到的人才，比如說歌劇、古器樂……和國際一流學院辦學，給了我們借船出海的機會。”

“和英皇合作，首先是我們的國際辦學實力與之對等，希望能在歐洲專業(yè)院校，形成自己的橋頭堡。”張巍表示，“自己說自己國際一流是沒有用的，要和世界達成對話，通過對話去增進互相了解，通過辦學項目發(fā)掘出一套天才音樂人才的培養(yǎng)模式。過去，在國力較弱的情況下，我們的優(yōu)勢資源容易集中到極少數(shù)學校，而現(xiàn)在，教育開放資源增多，沒有‘國家隊的訓練概念了，教育面臨轉型——讓大多數(shù)人享受優(yōu)質(zhì)教育，而對于其少數(shù)的天才，則要靠專門的培養(yǎng)機制?！?/p>

難怪，在開學典禮上，上音院長林在勇會欣喜地對第一批學生說：“看到你們，仿佛看到了未來音樂大師的青春影像?！?h3>國際話語權越來越大

談到現(xiàn)代音樂，美國的伯克利音樂學院堪稱是國際知名的第一塊牌子。上音與伯克利的對話與交流同樣由來已久，以往，兩校會定期派出師生進行短期交換學習，還會一同合辦音樂節(jié)。而在2017年，這兩所世界一流的音樂學院又開始了新時期的全新對話。

2017年4月，上音團體赴伯克利洽談;5月26日，雙方就簽訂了正式協(xié)議，合作創(chuàng)辦“上音-伯克利現(xiàn)代音樂院”;6月，雙方聯(lián)合組建的“爵士樂團”在西安、武漢、南京、杭州、上海舉辦了巡回演出;8月又以爵士樂演奏和音樂制作為雙主題，創(chuàng)辦了第一期“上音-伯克利夏令營”。這樣的速度，不要說篤悠悠的歐洲人，連美國人都嘖嘖稱奇。

“其實我們兩校一直在尋找合適的合作機會，林院長重視現(xiàn)代音樂，而上音許多現(xiàn)代音樂領域的專業(yè)，經(jīng)過多年積累，已經(jīng)具備了和海外合作、課程設置無縫對接的實力?！鄙弦粢魳饭こ滔抵魅侮悘姳蠼淌诟嬖V《新民周刊》，“上音-伯克利現(xiàn)代音樂院是開風引流的創(chuàng)舉，目的是深入打造具有中國風范的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作‘孵化地，將傳統(tǒng)的專業(yè)音樂院校融入當代音樂生活與產(chǎn)業(yè)，活躍在世界現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的前沿?！?

“伯克利在非古典音樂界是世界第一塊牌子，它的辦學非常成功，生源來自全球，歷史上光是格萊美獲獎者就出了200多。之所以能獲得這樣的成績，是因為學院本身就和業(yè)界走得非常近——他們培養(yǎng)出的錄音師，直接在好萊塢、在夢工廠負責音頻制作;演唱專業(yè)的可以直接進入藝人圈，可以說出了非常多的行業(yè)人才，和行業(yè)形成直線對接，從而成為業(yè)界一個十分有號召力的符號?！标悘姳蠼榻B說，“伯克利常有業(yè)界一線人才直接來授課，這對于我們很有啟發(fā)——不只是知識的傳授和宣講，讓有經(jīng)驗的成功人士進入學校，在實戰(zhàn)經(jīng)驗上授之以漁?？梢哉f，伯克利就是一所現(xiàn)代音樂人才的超級培訓機構。而我們以往分裂的學科，如今在應用音樂領域都要打通起來。”

2017年，東盟十國傳統(tǒng)音樂經(jīng)典薈萃。

從前，上音的本科畢業(yè)生，會選擇到伯克利繼續(xù)深造，再讀一個本科?！安死氖谡n機制很自由，全部130個學分，如果你每個學期修30分的話，5個學期就能畢業(yè)了。而我們上音的學生過去，直接可以免掉20個學分，再加上一些考試選拔，可以再免掉20個學分，這樣一來就直接免去了40個學分之多?！标悘姳笳f，“而當‘上音-伯克利現(xiàn)代音樂院成立之后，我們的合作就會更加深入，雙方一同招進來的學生，到了畢業(yè)一起評分，這就等于我們建立了同樣的質(zhì)量體系，而畢業(yè)生也可以獲得雙方的文憑。”

隨著國力的增強，陳強斌有一種明顯的感覺，“許多國際院校和我們的合作意愿越來越強烈了。20年前我們沒有錢，外國人總說‘我出錢請你出去;現(xiàn)在政府對高校的資助力度大了，情況倒過來了，我們可以出錢，請大家一起來做事，這種角色變化，有反客為主的感覺?！?/p>

的確，得益于國家經(jīng)濟文化的發(fā)展，近些年來中國在國際交流間的話語權越來越大。文化自信也使得我們在國際間的對話底氣更強了。

民心相通，文化自信

2017年，上音還有一項重量級國際辦學成果——“中歐三校聯(lián)盟”（上海音樂學院-匈牙利李斯特音樂學院-波蘭華沙肖邦音樂大學）。以往常見的兩校合作，被上音創(chuàng)新發(fā)展成了三校合作。

“中歐三校聯(lián)盟是以系列音樂節(jié)和國際巡演為杠桿，將經(jīng)典音樂的創(chuàng)作、表演推向世界一流的水平，開展全方位的國際交流與合作?！标悤砸畋硎?，“今年6月我們剛剛舉辦了第一次活動，肖邦音樂大學的校長親自出席，主題是鋼琴和室內(nèi)樂。每年我們都會換一個主題?！?/p>

除了與歐洲老牌音樂學院加深對話，去年，上音還積極響應、對接國家“一帶一路”倡議，與一帶一路沿線的30多個音樂院校簽訂了校際協(xié)議，以絲綢之路沿線音樂藝術院校校長論壇常設秘書處的運營機制為牽引，領銜和組織十余個國家的國家級音樂院校教育合作機制平臺，建設中國音樂文化海外推廣中心，設立“絲路留學”獎學金，打造聯(lián)合樂隊與聯(lián)合創(chuàng)作基地，建立特殊樂器專業(yè)學科，豐富中外人文交流，促進民心相通。

“去年我們召開了專題論壇，和幾十所一帶一路沿線的國家級音樂學院成立了一個共同體。今年我們又在哈薩克斯坦開了第二次會議，提出了更為具體的設想。”陳曉翌介紹說，“這一方面是積極響應國家的大戰(zhàn)略，另一方面，所謂民心相通，音樂藝術是特別容易溝通你我的。今年暑期，一帶一路沿線的學生來上音參加民樂短期進修班。來的時候一句中文都不會，可是在匯報音樂會上卻已經(jīng)完全可以用中文來演唱中國的民歌。我們不僅教授他們中國獨有的民樂器，像是二胡、琵琶、古琴……還組織他們參加一些文化活動，比如去蘇州看園林、包餃子、包粽子，安排豐富的講座和動手實踐。學生們拿了我們的獎學金，都很珍惜學習的機會。這個歐亞大陸音樂的文化橋梁一旦形成，也將塑造東西方音樂交匯的新形態(tài)與新概念，豐富中外人文交流，為中國贏得在世界音樂新領域的話語權與影響力。”

中歐三校聯(lián)盟簽約儀式暨第一屆上音·李斯特·肖邦音樂節(jié)鋼琴選拔賽。

2017年，業(yè)內(nèi)頂尖的國際計算機音樂大會（ICMC）由上音承辦，再度奏響了上音與世界交流的華章。自1974年創(chuàng)辦以來，這還是ICMC第一次落地于中國專業(yè)音樂院校，全球眾多音樂研究、教育、創(chuàng)新機構和專業(yè)精英云集上海，作最高水平的專業(yè)論文宣講和計算機音樂新作展演，發(fā)布國際最前沿的電子音樂作品、聲音藝術裝置和電子音樂科技研發(fā)成果，是一場全球新音樂人最重要的年度集會。

“這屆大會的主題是‘聽·自己（Hearing The Self）。來自世界的不同的‘自我之聲、發(fā)明創(chuàng)造和新的探索，都在這個舞臺上展現(xiàn)?！标悘姳蟾嬖V《新民周刊》，“ICMC是面向全球征稿，評委全部是業(yè)界大牛，為我們作開幕演講的是業(yè)界公認的領袖人物John.M.Chowning。能夠承辦這樣的盛會，也標志著我們在全球有一個發(fā)聲的舞臺，在這個領域有一定的話語權?！?/p>

在他看來，這次盛會的意義還不僅僅是國際交流，“當代科技和音樂關系是一項前沿研究，藝術不是孤芳自賞，與時代有緊密聯(lián)系，伴隨著當代科技的發(fā)展產(chǎn)生了許多音樂新媒體，可以說科技對傳統(tǒng)音樂有強大的輔助、傳播作用。上音有自己的品牌優(yōu)勢，又背靠上海，完全可以將中國文化歷史的積累通過先進技術傳播出去，將成果展示在國際舞臺，引領國際新潮流，展現(xiàn)我們的文化自信?！?h3>打造全球音樂藝術人才的硅谷

在ICMC的開幕致辭上，上音院長林在勇說道：“上海音樂學院近年來堅持辦學方向，堅定一流目標，堅守優(yōu)良傳統(tǒng)，堅實創(chuàng)新發(fā)展，在國家高等教育‘雙一流建設中，做大格局，提升能級，再造引領性，沖擊世界一流。上音不僅要在傳統(tǒng)優(yōu)勢領域發(fā)展，也以對藝術的時代性、人民性本質(zhì)的認知，應當更積極主動地深入當代音樂生活，挺進世界音樂創(chuàng)新前沿……這對上音，也可以說對上海這座具有世界文化藝術理想、愿景的都市，對當代中國音樂藝術更好地形成世界影響力，服務于中華民族偉大復興和建設更好的世界現(xiàn)代文明，都很有意義?！?

說到底，無論是“上音-英皇聯(lián)合學院”、“上音-伯克利現(xiàn)代音樂學院”、“上音-李斯特-肖邦音樂學院聯(lián)盟”還是一帶一路音樂院校共同體的創(chuàng)辦，上音這些年來最著力的，是人才培育機制的革新，唯有培育出符合國際潮流的創(chuàng)新人才，才可令中國音樂源源不斷地后繼有人，才能令中國好聲音一代又一代地唱響在世界舞臺。

這砥礪奮進的五年，上音人不斷在人才培養(yǎng)模式上嘗試探索創(chuàng)新，這既是對輝煌歷史生命力的再創(chuàng)造，更是面向世界面向未來的引領性思考。一所音樂學院應該如何多層次開展國際合作？上音給了一個響亮的回答——與英皇的合作是天才的搖籃，與伯克利的合作是借助商業(yè)成功的經(jīng)驗，培養(yǎng)行業(yè)高端人才，“漢堡高級演奏家計劃”則學習歐洲發(fā)給學生行業(yè)認可的高級演奏家證書，相當于博士學位，打破了大學培養(yǎng)學術研究性人才、不關注行業(yè)人才的瓶頸……一代接一代，為中國的優(yōu)秀音樂人才集聚搭建了一個梯隊培養(yǎng)的范式，這是一個長遠的戰(zhàn)略。

“在藝術和文化的領域里，上音真正有雄心、有基礎也有可能性做出重大業(yè)績和工作，必須在恰當時機進入一個新的出發(fā)陣地和領域?！绷衷谟抡f，“借用一種機制，有所突破，不是替代性的關系，而是一種新生長點，給出我們新的機遇和機會。以立德樹人為根本，堅持精品教育戰(zhàn)略，打造全員育人環(huán)境，培養(yǎng)拔尖音樂人才，構筑開放的國際化辦學模式，分類實施拔尖型、創(chuàng)新型、復合型藝術人才培養(yǎng)計劃。完善‘大中小一貫制人才培養(yǎng)體系，豐富教學內(nèi)涵，創(chuàng)新教育模式，提升教育質(zhì)量，培養(yǎng)國內(nèi)頂尖、國際一流的拔尖音樂人才與創(chuàng)新型領軍人才?！?/p>

近年來，“音才助飛”計劃的成功實施，“珠峰計劃”“登峰計劃”和“本科表演專業(yè)演出季”的啟動，又逐步推進實施了完全學分制與績點制改革。預計從2017至2019年，全校40%以上的學生將擁有境外交流、學習的經(jīng)歷，20%以上的學生參與聯(lián)合培養(yǎng)。

在采訪中，林在勇屢次強調(diào)“人才培養(yǎng)的新模式”，“在上音堅守傳統(tǒng)，堅實改革，我們認為過去行之有效、成績還不錯的辦法，都予以進一步確認和堅持;但有新的機會的時候，一定要深化改革，尋找新的動力新的增長點，也許就做出了全新的業(yè)績——英皇、伯克利、中歐三校、ICMC……在全媒體時代，音樂已經(jīng)廣泛深入到生活的方方面面：手機、游戲……出現(xiàn)了新的媒體、新的材質(zhì)，以往樂器實現(xiàn)不了的效果，現(xiàn)在可以用全新的技術手段去實現(xiàn)。而原有的教學和研究架構里不會自動產(chǎn)生新型復合人才，但這種新，本身就代表了學科建設的提升，學校辦學能級的提升，對時代貢獻度的提升，人才數(shù)量質(zhì)量的提升，是時代對我們的要求。”

未來，上音有一個野心：打造全球音樂藝術人才的硅谷。硅谷如何形成？靠的就是梯隊式人才、復合型人才的不斷累積。在林在勇看來，“上音要做的是標準范本，要引領的是范式革命，要制定的是人才培養(yǎng)的新標準——不僅面向國內(nèi)，而是更要面向音樂藝術本身，回歸到問題的根本——不是看別的兄弟院校做了什么，而是看我該做什么。上音不是要左顧右盼踩步點，瞻前顧后找感覺，更不想有一天躋身世界高端同行之中，又是踩步點跟節(jié)奏。我們的眼睛牢牢鎖定的是音樂藝術本身，這才是根本——我們要做好的音樂藝術，是看自己做得好不好，而不是一味地去跟同行橫向比較?！?/p>

如今，藝術教育正受到越來越多家長的重視。音樂學院做得好，輻射的不僅僅是國際舞臺，更是城市精神。這些年來，上海無論是交響樂、歌劇，還是室內(nèi)樂、音樂劇，各種演出一年到頭不停歇，各個演出場館日夜燈火輝煌，連觀眾也變得專業(yè)化起來。

未來，林在勇希望上音能塑造一個上海城市文化新坐標：以上海音樂藝術發(fā)展中新的資源優(yōu)勢與協(xié)同創(chuàng)新機制，聚焦上海城市文化定位，參照維也納、巴黎、紐約等世界著名城市的人文繁榮參數(shù)以及對世界的影響指標，打造上海音樂文化有機產(chǎn)業(yè)鏈，構建孵化重量級原創(chuàng)精品的長效機制，使音樂更加深刻地影響上海城市文化精神與國際大都會的文化品格。