王美春+++施西

摘要：毛澤東在湖南省師院讀書期間，寫了一篇著名的論文——《心之力》，一旦確立前進(jìn)的目標(biāo)，無論面臨多少阻礙，也要竭盡全力去完成，這是本文立論的支點(diǎn)。長期以來，無論國內(nèi)外，樂圣貝多芬的形象在人們的心中都是篤定的，幾乎所有的人都以為貝多芬著名的交響樂主題都是他自己的神來之筆。本文作者是在古典音樂不同形式（古典音樂、古典舞蹈）教學(xué)中，對照樂譜，和廣大985學(xué)子共同賞析與探討貝多芬交響樂中知名主題形成的奧秘，提出一個(gè)突破性觀點(diǎn)——貝多芬《第三交響曲》的主題“拿了”莫扎特歌劇《魔笛》序曲中的主題。二者的和弦、配器、調(diào)式完全一樣！而且第一樂章奏鳴曲式中的展開部分與莫扎特《魔笛》序曲所采用的變奏十分相似。這個(gè)從一出生，就為了成名而故意隱瞞2周歲的作曲家，為了“樂不驚人誓不朽”之目的，同時(shí)也是“Freelance of Music”的生存必須，向同行一會(huì)說“主題是聯(lián)想到了普羅米修斯而作”，臨彩排時(shí)，又抓起一張草稿紙“當(dāng)眾撕碎”，擺出了他是“時(shí)代弄潮兒”范兒。但，本文作者，經(jīng)研究認(rèn)為：這只不過是作曲家擔(dān)心首演失敗而做出的精彩廣告而已。畢竟，第三首了，如果再像前兩首一樣不能引起轟動(dòng)，恐怕貝多芬從此杳然如眾矣。

關(guān)鍵詞：維也納三杰 E Flat Major Chord 主題與變奏 化用

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0001-05

維也納古典三杰中，貝多芬是后來居上者，其影響力是超越時(shí)空性質(zhì)的。當(dāng)代人們，一提起古典音樂，腦海里浮現(xiàn)出來的第一位作曲大師肯定是路德維?！し病へ惗喾摇Ｆ婀值氖牵壕S也納三杰中，海頓和莫扎特都有明確的師徒相授關(guān)系，海頓就不用說了。莫扎特在已經(jīng)紅遍歐洲大陸的時(shí)候，遇見了當(dāng)代交響樂之父，依然虛心地向海頓學(xué)習(xí)交響樂作曲技法。同時(shí)，在公開場合，尊海頓為師，將自己的海頓主題變奏獻(xiàn)給“海頓爸爸”。奇怪的是：貝多芬很少提及甚至不提自己的從師經(jīng)歷，這個(gè)狂熱的波恩人甚至在就餐時(shí)，因?yàn)檎Z言不和，當(dāng)眾將餐巾擲在比他年長38歲的海頓臉上。相反，他談起創(chuàng)作主題的經(jīng)過時(shí)，不是受希臘大神神諭，就是他自己腦海中嗖的一下然騰出的英雄，給人一種一切都是他獨(dú)創(chuàng)的印象。難道，貝多芬真的是絕大多數(shù)中外教科書上所說的那樣，是他自己的天賦、獨(dú)創(chuàng)，而不是從老師那里學(xué)來的嗎？本文試圖將貝多芬最為著名的交響樂，也是他走向成熟的具有標(biāo)志性的成名曲《EROICA》，與莫扎特最具有代表性的作品及“海頓爸爸”著名交響曲相關(guān)樂章的相關(guān)對比研究中找到問題的真正答案。

一、同時(shí)代的大師是如何學(xué)習(xí)作曲的

弗朗茲·約瑟夫·海頓Franz Joseph Haydn（1732-1809），生于1732年3月31日，奧地利與匈牙利邊境東南部接壤的一個(gè)鎮(zhèn)羅勞鎮(zhèn)Rohrau，1809年5月31日卒于維也納。他的父親是一個(gè)車輪匠，母親是貴族府中的廚娘，他的父母一共生育了12個(gè)孩子，由于家境貧困，6個(gè)夭折，海頓是12個(gè)孩子中的第二個(gè)孩子。

正如我國的邊疆如內(nèi)蒙古新疆云貴地區(qū)，是多民族雜居、融合之地，亦是是多種語言多重歌舞薈萃之地。天真無邪的兒童海頓，一直無憂無慮的生長浸潤于清新自然而又淳樸優(yōu)美的多民族音樂環(huán)境之中，耳熟能詳，深受這些音樂歌舞的熏陶，學(xué)會(huì)了許許多多不同國家不同民族的民歌舞蹈，大腦中儲存了許多民間舞曲、器樂曲。6歲那年，他的親戚來看望他們?nèi)遥ｎD甜美的嗓音引起他的親戚——海恩堡教會(huì)合唱團(tuán)指導(dǎo)J·M·FRANK的注意，從此，6歲的海頓永遠(yuǎn)離開了父母，在多瑙河邊的海恩堡教會(huì)合唱團(tuán)當(dāng)歌童，同時(shí)學(xué)習(xí)樂理和樂器，如羽管鍵琴、小提琴等。8歲時(shí)，維也納Cathedral of ST.Stephen樂長G·羅伊特去海恩堡物色歌童，聲線優(yōu)美樂感很棒的海頓入選成為圣·斯蒂芬堂一名唱詩班的童聲歌手（choirboy）。

童年的學(xué)習(xí)十分清苦，有事甚至受到體罰，用他自己的話來說：“鞭撻多于膳食。”海頓為什么可以苦中作樂？第一，海頓是自然淘汰中的優(yōu)勝者，他是12個(gè)兄弟姊妹中6個(gè)生存下來的優(yōu)良生命體，他的活力證明他能夠發(fā)育得非常好，毫不牽強(qiáng)地說：他的生命與發(fā)育正如他作品中的主題與變奏（如第九十四交響曲第二樂章）會(huì)非常自然而富有活力，自信與幽默貫穿他生命的始終。第二，奧匈邊境多民族歌舞對小海頓的影響是終生的，這從他106首交響樂和大量室內(nèi)樂的主題中可以看出來，清新自然，生活氣息濃郁。乃至于莫扎特與貝多芬在室內(nèi)樂與交響樂創(chuàng)作初期對海頓十分崇拜，尊稱他為“海頓爸爸”。

17歲時(shí)，嗓音處于變聲期，因此被教堂解雇。5年的時(shí)間，海頓以教孩子學(xué)音樂維持生計(jì)，但那段日子，他依然樂觀：“每當(dāng)我坐在那架破舊的、被蟲咬壞了的羽管鍵琴旁邊，我對最幸福的國王也不羨慕。”他愈加勤奮自學(xué)，練鍵盤樂器、小提琴、研究作曲理論。22歲時(shí)，來自意大利的作曲家、聲樂教師N·A·波爾波拉（Nicola Antonio Porpora）收他為徒，海頓在為波爾波拉的聲樂課當(dāng)伴奏，并照顧老師的日常生活。老師十分喜歡這位勤奮好學(xué)討人喜歡的年輕人，親授海頓作曲法、意大利文、美聲唱法發(fā)音技能。

在埃斯特哈齊宮為尼柯拉斯親王服務(wù)了30年，創(chuàng)作了約60部交響樂，40部弦樂四重奏，30首鋼琴奏鳴曲，5首彌撒曲，11部歌劇。1764年，他的作品在巴黎出版，引起轟動(dòng)；1765年，英國報(bào)紙紛紛介紹這位多產(chǎn)的藝術(shù)家，英國大學(xué)授予他名譽(yù)博士稱號；1781年，莫扎特認(rèn)識他時(shí)，海頓已是歐洲名人；1791年、1794年他兩度受邀赴英國旅居，備受歡迎。再看看莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756.1.27-1791.12.5）生于奧地利薩爾茨堡，卒于維也納。自幼從父學(xué)習(xí)音樂，4歲開始演奏古鋼琴，5歲作曲，7歲巡演，8歲創(chuàng)作出第一部交響曲。莫扎特是千年一遇的音樂神童，有著驚人的聽覺與音樂記憶力。美國Yale大學(xué)的教科書是這樣描寫的：“As a child he could identify the notes played in any chord， judge the pitch of an instrument within an eighth of a tone， or pick out a wrong note in a musical score while crawling on his back across a table.”德國詩人、作家歌德Goethe（1749-1832）現(xiàn)場聽過莫扎特孩童時(shí)代的演奏，詩人評價(jià)道：“他是人類非凡魅力與創(chuàng)造力的化身?！眅ndprint

6歲時(shí)，莫扎特完全掌握了古鋼琴的演奏技術(shù)，并開始學(xué)習(xí)演奏小提琴。

7歲，老莫扎特向薩爾茨堡大主教請假，帶領(lǐng)莫扎特和他的姐姐南內(nèi)爾做更長的音樂會(huì)旅行。在去巴黎的途中，他們先后去了德國的許多城市：慕尼黑、海德堡、法蘭克福、波恩、科隆，每個(gè)城市，姐弟倆都舉辦一次音樂會(huì)，次次在當(dāng)?shù)氐馁F族和市民中引起強(qiáng)烈反響。附帶講一下，離貝多芬出身還有7年，即使老貝多芬向眾人隱瞞了實(shí)際年齡2歲，也是離貝多芬出生還有5年。我們有理由相信，老貝多芬是如何盼望自己將來的兒子成為第二個(gè)莫扎特那種及其強(qiáng)烈的愿望。到達(dá)巴黎后，莫扎特聽了許許多多名家的音樂會(huì)、教會(huì)合唱、管風(fēng)琴音樂會(huì)，那里多層次的社會(huì)生活，多觀點(diǎn)的藝術(shù)流派、多角度的社會(huì)觀點(diǎn)，令來自思想閉塞的薩爾茨堡的小莫扎特眼界大開。通過老莫扎特的不懈努力，小莫扎特成功地舉辦了兩次音樂會(huì)。

1764年4月，來到英國，一邊開音樂會(huì)，一遍學(xué)習(xí)新知識，用于充實(shí)自己。莫扎特第一次聽到了亨德爾的清唱?jiǎng)　稄涃悂啞罚Y(jié)識了J·S·Bach的第二個(gè)兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫。應(yīng)荷蘭大使之邀，莫扎特一家來到荷蘭海牙、阿姆斯特丹舉辦音樂會(huì)，歸途一路演出經(jīng)過巴黎、日內(nèi)瓦、伯爾尼、慕尼黑。于1766年年底，回到薩爾茨堡。

1770年8月，鮑倫亞音樂學(xué)院授予14歲的莫扎特院士的稱號。同年12月，莫扎特的歌劇《黑海王》在米蘭歌劇院上演，獲得成功。

由于莫扎特具有獨(dú)特的人格魅力，維也納整個(gè)文藝界都與他保持十分親密的關(guān)系，他的家里坐滿了藝術(shù)界的名流。宮廷詩人L·達(dá)·龐特是其中的一位，他對莫扎特歌劇的創(chuàng)作起了決定性作用。作為維也納宮廷詩人，龐特負(fù)責(zé)為皇帝選定的歌劇寫腳本，似乎是受到莫扎特圣樂激發(fā)產(chǎn)生的靈感，二人再次聯(lián)手，創(chuàng)作了源自法國劇作家博馬舍的小說《費(fèi)加羅的婚禮》，幾經(jīng)周折，終于1786年5月1日在維也納上演。莫扎特親自指揮，應(yīng)廣大觀眾的要求，劇中重要的唱段幾乎重復(fù)一遍。歌劇創(chuàng)作，也是維也納三杰中莫扎特區(qū)別于其他二位的一個(gè)顯著標(biāo)志，盡管后來居上的貝多芬也創(chuàng)作了歌劇《菲岱里奧》，但除了序曲，聽眾幾乎對貝多芬歌劇沒有什么印象。

很顯然，莫扎特的音樂天賦無人能及，他學(xué)習(xí)的能力在家里，在很小的時(shí)候已經(jīng)養(yǎng)成。貝多芬與莫扎特相比，雖然都出生在音樂之家，但二者差距不是一般的大。莫扎特父子三人能舉辦一場又一場音樂會(huì)，場場引起轟動(dòng)，而且關(guān)鍵是演奏曲目都是莫扎特自己寫的，這是17歲之前的貝多芬可望而不可即的。家庭方面，老莫扎特即利奧波德莫扎特（ Leopold Mozart）不僅教會(huì)了小莫扎特，之前還教會(huì)了莫扎特的姐姐南妮爾（Nannerl）。貝多芬姐弟二人中，哥哥貝多芬是嗜酒如命的父親用鞭子教出來的，弟弟卡爾則在音樂史上提都沒有人提過，除了貝多芬晚年為爭奪侄兒小卡爾的撫養(yǎng)權(quán)，提到過貝多芬有這么一個(gè)弟弟?？梢姡彝ソ逃谝魳芳页砷L的過程中是多么的重要。讀過《我和郎朗三十年》這本書的都不會(huì)反對音樂教育的特殊路徑。

莫扎特在演出途中，學(xué)習(xí)與才藝展示兩不誤，而且，學(xué)得快，記得清。他記得清本領(lǐng)，非尋常人可比。國外普通高校（類似于中國985、211綜合性大學(xué)）教科書這樣記載1769年的羅馬之旅：“He heard a motet sung in the papal chapel in Rome， went to his room， and wrote it down by memory ，note for note.”1722年作曲家、音樂理論家拉莫《和聲學(xué)》已經(jīng)出版，莫扎特應(yīng)該在到達(dá)巴黎的時(shí)候見識過這本書。我們在莫扎特的交響樂、歌劇中聽到如此優(yōu)美流暢而又聲部清新透明，不是沒有理由這樣認(rèn)為的。我們可能叫不出來莫扎特究竟拜過哪些老師，但是我們有理由相信：“神童莫扎特”不需要老師一小節(jié)一小節(jié)的講，一樂段一樂段的重復(fù)，他僅憑耳朵聽一遍就能把從未見過面的樂譜（總譜）一個(gè)音符不拉地記下來，難怪羅馬教皇最終也沒有查出來究竟是誰把多聲部的經(jīng)文歌總譜泄露出去的。

二、貝多芬的求學(xué)經(jīng)歷充滿諸多不確定性

本文探討的重點(diǎn)對象，路德維?！し病へ惗喾襆udwig.Van.Beethoven（1770.12.17-1827.3.26），是德國作曲家，維也納三杰之一，是古典主義通向浪漫主義的一座橋梁。有關(guān)貝多芬的音樂天賦不多見，倒是他那望子成龍的父親，整天逼著他練習(xí)鋼琴與小提琴的事情傳遍的大街小巷。8歲開始登臺表演，學(xué)習(xí)作曲。

可以肯定地講：他在這段所受的教育是凌亂而又缺乏系統(tǒng)性的，攤上一個(gè)嗜酒如命的親老子，比沒有老師教只能零打碎敲學(xué)點(diǎn)的孩子強(qiáng)不了多少。

12歲，父親教不了他了，就托他的朋友、管風(fēng)琴師倪福Neefe（1748-1798）為師。倪福是一位具有多方面才華的音樂家，他將德國古典藝術(shù)的優(yōu)秀樂譜講授給貝多芬聽，同時(shí)，業(yè)余時(shí)間，貝多芬到波恩大學(xué)旁聽許多課程，這對他認(rèn)識封建制度的腐朽性，樹立人人平等的啟蒙主義思想具有促進(jìn)作用。17歲時(shí)，貝多芬離開波恩到維也納，準(zhǔn)備拜莫扎特為師學(xué)習(xí)，只在僅有的一次旁聽課堂上，莫扎特簡單考察了貝多芬三項(xiàng)能力：按譜演奏、作品展示、隨機(jī)給出主題讓貝多芬即興演奏Impromptu Variations。莫扎特對前兩項(xiàng)沒有評價(jià)，只在第三環(huán)節(jié)上，隨著變奏次數(shù)的增加、變奏難度的加大、同學(xué)們都屏住了呼吸，莫扎特吃驚的看著這位小他14周歲年輕人。演奏完畢后，莫扎特指著貝多芬對眾人說：“請你們注意到這位年輕人，未來，他會(huì)讓世界感到震驚的！”

與前兩位大師相比，貝多芬有明顯的兩個(gè)特點(diǎn)：一是學(xué)習(xí)并沒有按照歐洲傳統(tǒng)的模式進(jìn)行，即老師一門心思傳授學(xué)生演奏技能，學(xué)生一門心思學(xué)習(xí)技能。貝多芬對來自法國的新思潮格外感興趣，不拿學(xué)分去聽課什么感覺？即使是在200多年以后的今天，這樣的人也是不多見的。這就是歐美普通高?；ㄔS多篇幅講作曲家成長歷程的奧妙所在。假設(shè)貝多芬沒有這樣一段經(jīng)歷，那他絕不會(huì)那樣崇拜拿破侖，更不會(huì)去寫贊揚(yáng)敵國首領(lǐng)的《第三交響曲》“英雄”（當(dāng)時(shí)，法國與德奧處于交戰(zhàn)狀態(tài)※作者注）。二是貝多芬在作曲中，最擅長的手法，就是變奏曲式，這從他的交響曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲中非常容易得出這個(gè)結(jié)論。endprint

在普通高校，例如建筑系、機(jī)械學(xué)院，學(xué)生最初設(shè)計(jì)作品，都是對教師提供作品的模仿，音樂史上，作曲家早期的作品也是遵循這一原則。海頓早期的交響樂作品是依照巴洛克時(shí)期交響樂的特征：快—慢—快三樂章結(jié)構(gòu)形式，弦樂是主流、木管次第增加，20名樂手左右，保留了通奏低音。莫扎特在遇到海頓之前所寫的交響樂，與經(jīng)過海頓指點(diǎn)后的交響樂在音樂史上分為兩種類型，可見海頓給予莫扎特的指導(dǎo)是何等的重要。

貝多芬，就不一樣了。從最初的被動(dòng)神秘感，逐漸延伸到成熟時(shí)期的主動(dòng)神秘感。最初，貝多芬的父親為了讓自己比較有天賦的兒子成為“第二個(gè)莫扎特”，就向世人宣布原本8歲的貝多芬只有6歲，二貝多芬也從人們羨慕的眼神中獲得了自信，從而逐漸養(yǎng)成了神秘感。

1787年-1792年，這5年的時(shí)間，貝多芬既沒有作品，也沒有拜師學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)軌跡語焉不詳。安排完母親的后事，貝多芬第二次來到維也納。他開始購置新衣服，請舞蹈老師，戴假發(fā)，頻繁出入高檔舞會(huì)，主動(dòng)結(jié)識上流社會(huì)，用于提升自己的知名度，宣稱每部交響曲的創(chuàng)作幾乎都是受到神的啟示，是神來之筆。趁此機(jī)會(huì)，貝多芬向上流社會(huì)及同行如薩利埃里等兜售這幾部作品的靈感是這么來的。第三交響曲，就是“當(dāng)今的普羅米修斯”；第五交響曲，貝多芬對學(xué)生申德勒比劃道“命運(yùn)就是這樣來敲門的”；第九交響曲“合唱”干脆直接沿用席勒的“歡樂女神”。這種主觀產(chǎn)生幾近神秘主義的方式貫穿了貝多芬創(chuàng)作的始終。

第三部分：E Flat Major EROICA主題是貝多芬獨(dú)創(chuàng)，還是化用了The Magic Flute主題。

《第三交響曲》一共四個(gè)樂章，由于篇幅所限，這里不講各個(gè)樂章的文字細(xì)節(jié)。先從調(diào)性上看，第一樂章是降E大調(diào)，第二樂章是c小調(diào)，第三、第四樂章均為降E大調(diào)。也就是說，這首壯麗輝煌的第三交響曲主要是依靠E Flat Major Chords 為主要支撐形成的。

有的專家認(rèn)為貝多芬生于12月16日，有的專家認(rèn)為貝多芬生于12月17日。有的專家認(rèn)為《第三交響曲》寫于1804年，有的專家認(rèn)為《第三交響曲》寫于1803年。就以1803年算起，16年前，貝多芬受到了莫扎特當(dāng)面表揚(yáng)，貝多芬在作曲技法上一直對莫扎特是心神向往之。

1791年，莫扎特最具有代表性的歌劇，也是收官之作《魔笛》（The Magic Flute），采用的正是降E大調(diào)。

《魔笛》 序曲 就是以tutti的形式奏出E Flat Major Chord的三個(gè)音作為開始的。

對比貝多芬《第三交響曲》第一樂章開始的部分，也是原樣的降E大調(diào)三和弦tutti兩次，接著是弦樂和木管聲部在高音聲部演奏出的主三和弦的分解和弦，作為主部主題，通俗地講就是“化用”莫扎特的主題。

貝多芬作曲中遇到的最大煩惱，就是反反復(fù)復(fù)寫主題，一遍又一遍的不滿意，推倒重寫！海頓只要想起愉快的兒時(shí)場景，立馬清新質(zhì)樸的歡快主題翩翩而至；莫扎特是一邊喝咖啡一邊寫主題，高貴典雅的主題滔滔不絕；貝多芬不是沒有主題，而是苦惱于主題出來以后如何配置的問題，正如一個(gè)經(jīng)驗(yàn)豐富的農(nóng)夫，選種只是播種耕耘收獲的前奏，貝多芬考慮的是這個(gè)主題在各個(gè)樂章中如何變化與發(fā)展。例如：《第五交響曲》三短一長的節(jié)奏型、向下（偶爾向上）小三度的典型進(jìn)行，都是事先設(shè)計(jì)好的。這就是貝多芬樂譜上出現(xiàn)各種顏色記號筆的根本原因。

對比研究不難發(fā)現(xiàn)，貝多芬一方面是主題變奏的高手，大師中的大師，另一方面，要貝多芬寫出一首旋律優(yōu)美的主題確實(shí)相當(dāng)困難。海頓的《弦樂小夜曲》，交響樂《軍隊(duì)》《時(shí)鐘》《告別》《熊》《驚愕》都是以旋律著稱。

再看莫扎特：僅歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《后宮誘逃》《魔笛》，其中的旋律都令人神往?！赌У选穾缀鯊念^至尾都是優(yōu)美的旋律，是優(yōu)美旋律的盛宴。花腔女高音《夜皇后的詠嘆調(diào)》、戲劇男中音《我是快樂的捕鳥人》、戲劇男低音大祭司與抒情女高音對唱、寮房男聲二重唱、夜巡女聲三重唱與塔米諾王子與捕鳥人帕帕基諾疊加在一起的五重唱、引路仙童童聲三重唱，著名的男女生對唱《Pa-Pa-Pa-Pa》更是每年的新年音樂會(huì)保留曲目。

而貝多芬，無論器樂還是聲樂如歌劇《菲岱里奧》、藝術(shù)歌曲《跳蚤之歌》（歌德詞）都沒有流傳開來，我們不難理解貝多芬從此不再寫歌劇的具體原因了。

以下說法可能會(huì)對大師產(chǎn)生不敬，尤其是貝迷們可能會(huì)反應(yīng)過度。不妨想一想，貝多芬也是人，既然是人，就不應(yīng)過渡神話，而且，把這位大師請下神壇，與廣大理工科學(xué)生走近一點(diǎn)，從具體作品中賞析，得出新結(jié)論，告訴學(xué)生音樂創(chuàng)作也離不開向同行借鑒，向師友學(xué)習(xí)的金科玉律。

貝多芬9首交響樂中4首最為著名，而這4首中每一首感人樂章的主題都有借鑒前人名曲名段的嫌疑：第三交響曲一開始的兩個(gè)和弦與莫扎特《魔笛》序曲中的開場部分不僅調(diào)式相同，就連織體Tutti都一樣，隨后的主題旋律不過是主和弦的分解和弦。而且《貝三》第一樂章采用的是奏鳴曲式，其中的development與《The Magic Flute》Overture所采用的Variation Form 完全一樣；《第五交響曲》中的動(dòng)機(jī)（按武漢音樂學(xué)院彭志敏教授的說法，時(shí)值不滿一個(gè)小節(jié)，不能成為主題，而只能成為比樂節(jié)更小的單位——?jiǎng)訖C(jī)），是c小調(diào)中省略了根音的主和弦，節(jié)奏以大2度步伐向下模進(jìn)。這個(gè)動(dòng)機(jī)本身是仿照海頓《第九十四交響曲》第二樂章的織體，海頓是主三和弦的變奏，而貝多芬是省略了根音的三和弦。只不過，1722年拉莫《和聲學(xué)》發(fā)表后，古典作曲家?guī)缀鯖]有這樣作曲的。但是，在巴洛克時(shí)期，Basso Continuo十分常見。貝多芬“不信今日無古賢”而用之，很明顯是“拿來主義”；《第六交響曲》第一、第二兩個(gè)樂章馬蹄型節(jié)奏和小提琴對溪水的描寫與Antonio Vivaldi（1678-1841）《The Four Seasons》中的《春》和《秋》顛倒過來使用的，配器和織體十分接近，只是時(shí)代不同樂器的種類與數(shù)量都在增加；《第九交響曲》第四樂章《Ode To Joy》主題就是對莫扎特小時(shí)候根據(jù)法國民歌寫過的一首鋼琴變奏曲《Twinkle， Twinkle， Little Star》稍加調(diào)整（或變奏）而得到的。莫扎特的音樂是大6度，貝多芬是5度，（向下的屬音是結(jié)束前的預(yù)備音，可理解為主旋律之外的音）。就拿《第九交響曲》本身來講，前三個(gè)樂章的主題，這些主題都是貝多芬本人所寫，為什么聽眾對前三個(gè)樂章的旋律一點(diǎn)印象都沒有，而對恰似來自莫扎特的旋律映像是如此震撼？

以下是貝多芬《第三交響曲》第一樂章起始的總譜：

以下是莫扎特《魔笛》序曲起始部分：

三、結(jié)語

貝多芬《第三交響曲》十分可能化用了莫扎特《魔笛》序曲主題。

通過貝多芬《第三交響曲》第一樂章主題和莫扎特《魔笛》序曲中主題樂譜的對比研究、主旋律展開形式的探討，同時(shí)參照三人的成長背景，受教育的經(jīng)歷，得出結(jié)論：貝多芬降 E 大調(diào)（E Flat Major）《第三交響曲》最主要的主題——第一樂章的主題是采用（化用）了莫扎特歌劇《魔笛》（《The Magic Flute》Overture）起始部分的主題，而且最主要的第一樂章奏鳴曲式中的中間部分Development與莫扎特《魔笛》序曲的變奏手法幾乎一致。這透射出貝多芬在前輩成功基礎(chǔ)上進(jìn)一步通過其最擅長的變奏手法“發(fā)掘金礦、打磨鉆石”的密碼。本文在透視與甄別貝多芬一貫標(biāo)榜的主題起源神秘性，引導(dǎo)廣大普通高校學(xué)子對照樂譜提高交響音樂的修養(yǎng)層次，啟發(fā)理工類學(xué)生積極學(xué)習(xí)貝多芬創(chuàng)作名曲時(shí)積極而又靈活博采眾長的態(tài)度，從以往和當(dāng)代大家中汲取有益的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，必然是有益而無害的。

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