蘭明明

【摘要】 即興表演中的每一位表演者都是舞蹈的創(chuàng)作者，因為它無時無刻不在像剛出生的寶寶一般好奇地探索著正發(fā)生和將要發(fā)生的一切事物。它的這種呈現方式總是讓觀賞者看到空間、關系、動作、變化的各種可能性。不僅如此，在毫無規(guī)律的變化下，還透露著有序的表演色彩，淡淡地描繪著它的趣味與審美。這種讓人捉摸不透的，充滿遐想的美，是區(qū)別于舞蹈表演的另一種舞蹈形式的存在的，也是對于這種舞蹈存在價值的探索。這是一種無限地尋找，也是對創(chuàng)作者審美表達和觀賞者審美回饋的一種探索。

【關鍵詞】 即興舞蹈;舞蹈創(chuàng)作;審美;趣味性

[中圖分類號]J70 ? ?[文獻標識碼]A

自本科二年級接觸到即興舞蹈后對此一直頗有興趣，并嘗試大量的即興課程、即興演出，包括一些跨媒介的即興演出平臺。長達3年對即興舞者、即興作品的觀察和自我的探索、發(fā)現與嘗試，讓我對身體的敏感度，對于“我”和周邊大環(huán)境的關系，以及這種關系隨時發(fā)生的變化有了一些趣味性的思考、想象和創(chuàng)作欲望。此篇是依靠審美這一核心來簡要闡述即興舞蹈帶給我對于舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)作兩方面的不一樣的審美價值和有趣之處。故結合本學期前往臺北所參加的“2017 Taipei I dance 即興舞蹈節(jié)”來與大家共同分享。這是兩年一次的規(guī)模較大的即興舞蹈活動，其內容包括open jam（這是一種將所有愛舞蹈、愛即興的人聚集到一個類似于籃球場大小的環(huán)境里共同舞蹈的環(huán)節(jié)）、工作坊、演出及圓桌會議四大項，有趣的是一共開放了五場演出，而演出的節(jié)目每晚都會有重復，正是這種重復性與呈現的不同畫面帶給我了一些啟發(fā)、一些對即興舞蹈中審美的觀察和理解。即興創(chuàng)作者不會糾結于情感、糾結于人物中復雜的角色關系，而是存在于當下，當下所發(fā)生的一切事情，都是他們在觀察并要插足的關鍵，不管是空間、動作、情感、關系等，他們只享受其中，跟隨身體，順其自然。這是每一位即興創(chuàng)作者一直傳達給我的訊息。這也是我所觀賞到的即興舞蹈的審美價值所在。也許它不是特定的有理論或者固定視頻、CD作為審美參考，因為每一個人，不論是觀賞者還是表演者在當下的情感變化都是不同的，或者說對于當下所發(fā)生的敏感度不同。當每一次即興舞蹈的開始，對于表演者來說是一次全新的嘗試，對于觀賞者來說也是如此，誰都無法預測接下來發(fā)生的所有事情。

一、在規(guī)劃與變化間的趣味

創(chuàng)作就是一種尋找，一種對生活的尋找，對內心自我的尋找。而創(chuàng)作后的表達則被分為不同種類。在舞蹈藝術中，普遍的形式呈現都一定是經過編排和加工，最后固定呈現的畫面。對于即興舞蹈而言，沒有規(guī)劃，只有變化，連續(xù)不斷地發(fā)生各種無法預知的變化。

（一）舞蹈創(chuàng)作的規(guī)劃性

我們說創(chuàng)作是一種有目的行為，它想通過藝術手段來明確表達它的意義。哪怕在舞蹈種類中回歸到動作本身的創(chuàng)作，也是一種表達，一種對身體可能性所帶來的各種美的表達。類似于陶身體劇場近年所創(chuàng)作的數字系列，它們將“圓運動體系”作為解決身體語匯和技術表達上與世界之間存在鴻溝的問題對話，從身體本身出發(fā)，進行探索。創(chuàng)作者陶冶把身體運動看作物理現象，把過程的每條線無限連接起來，成為一個圓，重復循環(huán)，永無間斷。這種創(chuàng)作意識和規(guī)律構成了一種對于“陶身體”的作品審美構架。然而這種現象也出現在我們生活中，車輪就是一種很好的體現，也就可以理解為創(chuàng)作有時也是思考下的無意識。自從有人類、有文明開始就有了創(chuàng)作的痕跡，這種創(chuàng)作是從生活、從情感的自然流露中所展現出來的，它是一種無意識的創(chuàng)作結果，也是一種有意識創(chuàng)作的源泉。舞蹈構思是一個由外到內的多次反復過程。這個過程的實質就是將客觀生活的現實時空轉化為舞蹈編導主觀感受的意象時空。[1]也就是說創(chuàng)作本身就是一種探索，一種尋找，一種構思，一種對于歷史生活的回顧、現實的真情流露以及對理想生活的向往。軍旅舞蹈的創(chuàng)作是傳統(tǒng)舞種中整齊劃一的最好體現，舞者的專業(yè)素養(yǎng)高、身體能力強，在編導的節(jié)奏及理念要求下同等頻率、同種質感地完成舞蹈片段，以此來傳達一種特需的舞臺效果。這是軍旅舞蹈所追求的審美，它們是需要傳達正能量、傳達軍人的氣魄與國家精神的。當下大多舞蹈編排會運用常見的調度技術及空間運用，再加之舞蹈舞種風格的體現來完成。通俗來講，編排的審美特點就在于它是固定的、是有精確意義表達的，且因為長時間固定模式的呈現能帶來觀眾觀賞節(jié)目時的一致共鳴。韋爾頓曾說：“美學必須超越藝術問題，涵蓋日常生活、感知態(tài)度、傳媒文化，以及審美和反審美體驗的矛盾?！币粋€創(chuàng)作者創(chuàng)作欲望的來源涵蓋著一種事實，與透過這種事實所想要傳達的內心。這是創(chuàng)作者的初衷。而對于觀賞者來說，我們常常愛表達的“共鳴”二字，正是透過事實描述感知到態(tài)度與其背后情感、文化的傳達所引起的內心的波瀾與沖動。在我看來，一個藝術品的美，可為兩大類，一類透過事實看本質，另一個類就是本質。而即興舞蹈創(chuàng)作，正是第二類最好的表現，它的本質每時每刻都裸露在觀眾的視野中，有趣又很奇妙。

（二）即興舞者的潛意識奠定著即興創(chuàng)作的審美原則

“當下”是即興舞者最愛闡述的關鍵詞，即興不是一種光靠學習就可以呈現的舞蹈藝術，更多在于它的多元性、偶然性、突發(fā)性等各種不可靠因素的變化在當下發(fā)生著。舞者對于當下并非是一種環(huán)境的依賴，相反，這種當下的偶然性與機遇帶來了即興創(chuàng)作，這就是舞者的潛意識。潛意識是我們人類本身所具有但有時會忘記使用的一種能力，我們也可以叫做“潛力”，也就是一種存在但卻未被開發(fā)與利用的能力。潛意識的能量是巨大的，并且它在各個藝術領域的創(chuàng)作中的作用也是非常巨大的，包括舞蹈創(chuàng)作領域。藝術的研究對象是人類，它是對人類的精神世界以及人生的生存意義的探究，精神分析理論和潛意識概念的提出，激發(fā)了人們對心理氛圍深層次的研究。古代的圖騰舞蹈、道教舞蹈、儒家“禮樂”，都從各個方面體現出了潛意識的力量?，F代舞、中國民間舞、中國古典舞，也都從各自的發(fā)展進程中體現了潛意識的力量。在舞蹈創(chuàng)作領域中的每一個舞蹈家，在他的創(chuàng)作過程中都有著獨特的心理氛圍，潛意識就是一種不可預期的心理狀態(tài)，因此我們對舞蹈中的潛意識的探索不能表面化以及程式化。也就是說這種潛意識決定了舞者面對當下發(fā)生一切的思想與行為判斷，是這種判讀驅使著他們做出選擇。而這種選擇又不被看作是一種選擇，因為它是一種即時即刻的行為，存在著隨機性與偶然性。這讓我聯(lián)想到“機遇編舞法”，其創(chuàng)始人是美國現代舞大師默斯·堪寧漢，他將兩種核心性的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法投入到舞蹈編排中，決定隊形的調度與人員的上下場，以緩解編創(chuàng)過程中的單一、重復性。可以說，即興舞蹈就是一種創(chuàng)作，它無需刻意地、有意識地、有想法地編排，更多的是一種觀察與嘗試、一種潛意識的跟隨與聆聽。

即興創(chuàng)作中的多元性，也許指代的是即興時刻呈現方式的多樣化，它可以是固有音樂的闡述，是樂器的即興表演，又或是多種樂器，再有燈光的涉入。呈現的方式可以千變萬化，當然也始終遵循著“感受當下”的相互原則。為什么說相互？因為它并非一個人的表演，而是多個表達方式在同時運作，所以這也就激發(fā)出了過程中的偶然與突發(fā)性。戴劍老師在一次演出后說：“我從來不會在即興的時候做選擇，因為我根本沒有時間去選擇。也許身體會直接帶我去那里，那我就去?！彼裕械娜艘舱J為即興舞蹈是一種有風險的嘗試，因為你無法預知下一秒的發(fā)生。于是打開你的眼睛和身體是即興表演中的核心，即用眼睛觀察、用身體感知，在學習即興過程中，就需要有這樣的意識。Kristie Simson老師的即興課程中將這點體現得淋漓盡致。她的課程內容一般會分為三個階段：①聆聽，②接觸，③關系。我們從這三個階段來分析關于即興舞蹈中“當下”的含義：首先我們從聆聽開始。這里的聆聽指代的并不是客觀存在的、刻意的、有目的性的發(fā)聲，而是聆聽到對方最自然的呼吸聲，以及呼吸帶動的身體本身所發(fā)生的變化，包括速度的變化、幅度的變化，以及接觸的空間的變化。當然，靜止的身體也是有聲音的，它每一次呼吸時接觸的地面區(qū)域都是不同的。不管是運動的還是靜止的，其實需要我們聆聽的是變化，不同的身體在當下發(fā)生的不同的毫無規(guī)律的變化，于是焦點在這里。無規(guī)律的，這就是當下在發(fā)生的一切，我們無法預料、無法支配，只是任由它自然地發(fā)生和發(fā)展，這都是處于當下的一切范疇，空間、速度等都在發(fā)生著改變。這也就是即興和編舞的不同點。編導會設計好：在第幾拍，誰，在哪個空間，做什么動作？而即興不擁有任何權利。這就是當下的意義所在，很多元，不僅是表現方式的多元，更重要的是單一身體呈現的多樣性?？梢哉f藝術的存在，包括舞蹈、音樂、影視、繪畫等一切的存在意義是為了帶來除物質以外精神的補充，而這種補充是引導性的，并且像我們做加減乘除一般有標準答案。它是一種通過藝術手段表達而帶給人們精神上的共鳴，當然也包括遐想。盡管在藝術欣賞及審美中不存在對與錯，但是否對這門藝術擁有自己的審美是你對藝術門類的一種認識和看法。首先在于你要認識它，清楚它的屬性、特點，再加以欣賞和判斷，這才是一種有價值的藝術培養(yǎng)。這恰恰呼應了即興創(chuàng)作者的意圖。

二、即興舞蹈審美下的創(chuàng)作

即興舞蹈的藝術認識和審美在哪里？它始終存在于這種無規(guī)律的變化和嘗試中，甚至在大型的即興舞蹈活動（如open jam）中連固定的舞伴都沒有，談何有自己的風格特色和審美特點？古名伸老師的《在規(guī)劃與變化之間》這本書提到“編創(chuàng)是挖掘已知，即興是撲向未知”，未知被所有熱愛即興舞蹈的人都看作是最吸引他們的地方，正是這種未知所帶來的不可靠性，而呈現出了各種人物、空間、關系等各種可能性的變化。[2]

（一）即興舞蹈中審美的樹立與參考

“變化”成為即興舞蹈中最常出現的表演內容，它也成為了舞蹈另一種表現方式的審美參考。談及變化在即興舞蹈中的不同呈現，以下我們從兩個方面來簡單分析。

首先是空間變化。這里的空間變化分為人與空間，和人與人、物之間的空間變化。人與空間按拉班舞譜的原理來講，也就是說人的肢體可以碰觸到“低、中、高”三個大維度和27個基本方向。這種空間的變化取決于創(chuàng)作者想要呈現的舞臺畫面，更多的審美意象是一種情感的傳達和環(huán)境的營造。而人與人或物所形成的空間則呈現動作與關系兩種存在。更多的是一種關系的變化，動作與動作之間所形成的空間關系，以及人物整體與空間所發(fā)生的關系。說到空間當然就會提及到選擇。你選擇去哪里，選擇怎么動，都是一個即興舞者敏銳觀察度的體現。我記得在今年一場即興演出中戴劍老師曾提及到關于即興舞蹈中對于人、物、空間三者關系的處理，他說他從不會去選擇，因為沒有時間做選擇，只是跟隨。然后跟隨身體的運動，也是一種對于空間認識的選擇，雖無法控制大腦的支配，但身體本身是在進行一種有意識的反映和選擇。

其次我們難免會涉及到一些關系變化，不管是人物關系、動作關系還是空間關系的存在。我們都熟知舞蹈作品中除了獨舞，常常還會出現雙人舞、三人舞、群舞等多種形式，于是就將舞臺上的關系復雜和多樣化。這是創(chuàng)作者一種呈現方式的審美體現。當然不僅有人與人的關系，還有人與物、與音樂、與空間、與觀眾、與存在于舞臺上所有一切的關系。這種關系在即興舞蹈的存在是微妙的。因為它即是無規(guī)律，又是一種有秩序的變化。你會發(fā)現在即興舞臺上的關系變化莫測，除了特殊場景的規(guī)定，它并沒有固定人物角色的扮演，那種真實的表達和沖動是他們在舞臺上讓觀眾最為感動的呈現。[3]

（二）審美價值在即興舞蹈創(chuàng)作中的體現

當我們認識到即興舞蹈是一種相對自由表達、自由風格和形式的追求時，對于其中的創(chuàng)作這一概念似乎是忽略不計的。但其實不然，首先，我們在前面曾提到創(chuàng)作的源泉來源于生活中的每一刻，只要愿意，此時此刻就是一種舞蹈藝術的創(chuàng)作，你的言行、你的表情、你在當下的選擇都是一種創(chuàng)作，而這是符合即興舞蹈審美的，有隨機性、選擇性與無規(guī)律性等等無限變化的呈現。其次，我們說舞蹈創(chuàng)作是有目的的，它是創(chuàng)作者的一種表達，對于音樂的表達，對于情感、現實生活、歷史的一種肢體藝術的呈現。我們常常所觀賞到的即興演出也是一定有節(jié)目名稱的，這個節(jié)目名稱就是它的目的所在，哪怕它所呈現的風格和方式千奇百怪，那也是一種有目的的追求、探索和表達。只是不同于傳統(tǒng)舞蹈中的數八拍形式，創(chuàng)作者在表演過程中相對更加自由，他可以做各種愿意做的自我嘗試與選擇。正是這種毫無規(guī)律的嘗試與選擇帶來了觀眾在藝術審美中的另一種影響力，那就是遐想。如果說變化是即興舞蹈呈現過程中創(chuàng)作者想要帶給觀眾的藝術審美，遐想則是觀眾觀賞過程中回饋給即興創(chuàng)作者的另一種審美，這種審美可以是五花八門的，可以是毫無頭緒的，但這不正是創(chuàng)作者的意圖嗎？他們的每一次選擇都是實驗性的，所呈現的也當然是不可定因素的。也恰恰是這種遐想的藝術審美反饋帶給即興創(chuàng)作者在即興舞蹈中更多的新鮮感與可能性。這也是即興舞蹈所存在的價值和意義。

我們在傳統(tǒng)創(chuàng)作中，特別是現代舞的創(chuàng)作，也通常會運用到即興創(chuàng)作這一種手法，雖然不同于在即興舞蹈中的創(chuàng)作。但不得不說，這也是一種嘗試，一種有目的嘗試，將編導有目的思維與演員的二度創(chuàng)作進行一種有效地結合。在這里，演員的二度創(chuàng)作是僅僅局限于動作上的，是在理解編導意圖后的一種動作的反復嘗試、否定的有限循環(huán)中。注意這里所提及的是一種有限的即興創(chuàng)作，區(qū)別于在即興舞蹈中無限的探求。

三、結語

在即興舞蹈中的認識和審美觀的界定就像即興創(chuàng)作者一般變幻莫測，不管是針對于即興舞的創(chuàng)作者還是即興表演的觀賞者來說，擁有自己的認知能力是最為重要的，這是一種相對于自由、和諧的界定，永遠被深藏在大霧的后面，模糊不定。古名伸老師曾在她的書中提及到創(chuàng)作是意念加形式加風格，即興表演同樣如此。只是三者的關系在我看來是相輔相成，而非相互決定的。意念在其中不僅可以表現為創(chuàng)作的源頭，還可以是表演過程中繼續(xù)探索的沖動和欲望，也許源頭帶來了創(chuàng)作者對于呈現方式的遐想，又或許沖動和欲望是通過即興過程中的風格或是方式所激發(fā)而來的。這種隨機性正是它所呈現的審美特點。在我們的創(chuàng)作過程中，編創(chuàng)和即興越來越成為相生相長、缺一不可的關系存在。不管是有目的即興創(chuàng)作，還是在即興表演過程中有意識地創(chuàng)作和表演，不得不說，是這種對于身體可能性的探索，對于關系間的敏感、認知與嘗試帶給了我們對于舞臺呈現的遐想，帶來了不一樣的審美認知和判斷、分析能力。也正是這種變化與自我否定推著即興舞蹈創(chuàng)作者的再一次探索與尋找。

參考文獻：

[1]梅永剛.構思是舞蹈創(chuàng)作的靈魂[J].四川戲劇，2003（1）.

[2]金曼.論舞蹈與潛意識[D].延邊大學碩士論文，2013.

[3]古名伸.在規(guī)劃與變化之間——古名伸創(chuàng)作報告集[G].臺北：臺北藝術大學，2013.