聲音與影像的藝術(shù)—新媒體藝術(shù)家白南準研究

寧馨兒

摘 要：白南準是當代新媒體藝術(shù)大師，出生于韓國首爾，從小學習音樂，后因戰(zhàn)亂離開家鄉(xiāng)。由于對西方古典音樂的熱愛，白南準于1956年從東京大學畢業(yè)后前往德國深造，研習哲學、音樂史及藝術(shù)史。后受到美國激浪派藝術(shù)家約翰·凱奇的啟發(fā)，加入激浪派，與小野洋子、夏洛特·摩爾曼等藝術(shù)家積極參與激浪運動，進行了許多帶有概念意義的行動音樂的創(chuàng)作。身為第一位將科技與媒體作為藝術(shù)創(chuàng)作載體和媒介的藝術(shù)家，他對當代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了強烈沖擊。

關(guān)鍵詞：白南準；新媒體藝術(shù)；激浪運動；行動音樂；電視藝術(shù)

一、白南準簡介

白南準（Nam June Paik，1932～2006），韓裔美籍藝術(shù)家。新媒體藝術(shù)大家、現(xiàn)代藝術(shù)大師。在白南準和他的“電視匣子”聲名遠揚世界以前，人們對新媒體藝術(shù)的概念是模糊的。他是第一位運用電視作為媒介進行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，他在當代藝術(shù)史中的地位早已被公認。[1]

1932年，白南準出生于韓國首爾。他自幼便開始學習古典鋼琴。1949年，為了逃避可能發(fā)生的戰(zhàn)亂，白南準跟隨家人到了來到中國香港，后又來到日本，在東京大學學習作曲。受到日本唯西方化的音樂教育的影響，白南準對西方現(xiàn)代音樂先驅(qū)阿諾德·勛伯格的作品產(chǎn)生濃厚興趣，撰寫了研究勛伯格及其作品的畢業(yè)論文。在結(jié)束東京大學的學業(yè)以后，他遠赴德國慕尼黑大學深造，進修音樂史和創(chuàng)作。1959年結(jié)識了美國激浪派藝術(shù)家、先鋒派古典音樂作曲家，同時也是勛伯格的學生約翰·凱奇。在聽過約翰·凱奇的實驗音樂后，白南準的人生軌跡從此發(fā)生了巨變。一位充滿西方古典意識的東方人，被一位充滿東方意識的西方人改造了。而后經(jīng)由凱奇介紹，白南準與馬塞爾·杜尚相識，這對他的行為藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響。1963年加入激浪派，從此秉承杜尚和凱奇的精神和觀念進行藝術(shù)創(chuàng)作。

二、激浪運動的初期探索

激浪派不同于其他大多數(shù)的藝術(shù)流派，是從音樂藝術(shù)中衍生出來的前衛(wèi)藝術(shù)。激浪派的成員來自世界各地，他們的藝術(shù)作品也是琳瑯滿目、包羅萬象，常常是荒誕不經(jīng)的。

激浪派的概念最早起源于約翰·凱奇對實驗音樂的探索。1952年夏天，約翰·凱奇在紐約舉辦個人新曲鋼琴演奏會，許多人慕名而來。當演出開始時，約翰·凱奇走上舞臺，在一架三角鋼琴前坐下，所有的觀眾坐在臺下，鴉雀無聲，等待著這位著名作曲家開始演奏他的新曲。他突然抬起右手，作勢要開始演奏，就在所有人屏息凝神之時，凱奇的右手卻停留在半空中，遲遲不肯開始彈奏。33秒過去后，凱奇依然靜坐著，右手仍然沒有放下，臺下的觀眾開始竊竊私語。1分45秒，凱奇懸在空中的手開始緩緩放下，輕輕搭在了膝上。2分05秒，他再一次抬起右手懸在空中，兩眼直視樂譜，時間仿佛停滯不前，而臺下的觀眾則開始躁動不安，亂作一團，有人大罵、摔門而去，有人冷眼旁觀，也有一小部分人似乎領(lǐng)略到凱奇的用意，靜靜的聽著。4分10秒，他抬起的手又落在膝上。突然間，凱奇上身前傾，揮動著右手，似在指揮演出，以這個姿勢維持了1分鐘，收回右手，起身，面對觀眾席鞠躬示意表演結(jié)束，臺下鼓掌。

《4分33秒》不是指凱奇在舞臺上靜坐了4分33秒，而是在這場表演期間，后臺將所有人員走動、調(diào)試的聲響和臺下觀眾于不同時間段發(fā)出的響動，比如演出開始初期的呼吸聲、咳嗽聲、竊竊私語，中期大罵、摔門聲以及后期觀眾的鼓掌聲等等以錄音的方式一一記錄了下來，構(gòu)成了與眾不同的《4分33秒》。是一場前衛(wèi)的，充滿禪意，極具實驗性的音樂實踐，轟動了整個藝術(shù)界。

1959年遇見約翰·凱奇，受到充滿東方意識的凱奇的影響，向來被西方古典音樂所吸引的白南準意識到東方文化的魅力，也開始對東方文化產(chǎn)生興趣。在這期間完成了一系列行為音樂的創(chuàng)作，于60世紀初加入了激浪派，很快成為激浪派的旗手，并成功創(chuàng)作了行動音樂《向凱奇致敬》?！断騽P奇致敬》時長5分鐘，由音樂、行動、雜音三部分組成。白南準在演奏車爾尼進行曲的過程中向墻上砸雞蛋、打碎玻璃、砸毀樂器，背景還使用錄音機播放著事先錄制好的錄音帶，其中包括吼叫聲、摩托車發(fā)動機聲響、音樂盒發(fā)出的叮當響以及刺耳的政治新聞等雜音。在演出進行到一半的時候，突然一聲巨響，漆黑一片，最后他點燃一支殘燭照著自己的臉。這場演出的精髓在于白南準將蒙太奇手法運用到音樂當中，將多種不同的聲音并列、疊加在一起而組成一個新的音樂作品及其對樂器的破壞性行為，是他對傳統(tǒng)音樂最大的反抗。此次演出徹底打破了觀眾的期待，令在場的觀眾嘆為觀止，被評論界譏諷為“文化恐怖主義”，但對于白南準而言則是一個革命性的里程碑。[3]

三、聲音、圖像與技術(shù)的綜合運用

六十年代初，白南準以其敏銳的洞察力發(fā)現(xiàn)電視影像作為藝術(shù)作品表現(xiàn)媒介的巨大潛力，開始頻繁地運用電視機作為載體進行激浪派實驗。經(jīng)過長期實驗，他甚至開始嘗試一些特殊手段來改變電視自身的屬性，使屏幕中呈現(xiàn)出意想之外的視覺效果。比如使用一種叫做退磁器的環(huán)形電磁體置于電視機內(nèi)部以破壞電視機的靜電序列，或使用更大的磁鐵放在電視機的頂部或前方、后方，磁鐵引力場使屏幕呈現(xiàn)不停變換的抽象圖案。這些圖案時而簡單，時而復雜，相互之間又有著一定的聯(lián)系，跳動著，就像音樂的律動和節(jié)奏一樣。若觀眾不斷移動磁鐵，屏幕也會隨著磁鐵的移動呈現(xiàn)相對應(yīng)的圖案，巧妙地使觀眾也參與到其中。此外，還通過解構(gòu)和重組電視機的硬件來完成電視雕塑裝置，將圖像與電視雕塑結(jié)合起來，從而創(chuàng)造出視頻裝置這一新的藝術(shù)形式，成為新媒體藝術(shù)實踐最早期的形態(tài)之一。

白南準對聲音與圖像的把控，和電子技術(shù)媒介的靈活運用在他1963年初舉辦的第一次個人展覽上展現(xiàn)得淋漓盡致。這是一次非常另類的展覽。展覽場地充分使用了別墅內(nèi)的所有空間，綜合運用了各類電子儀器或裝置，既有聲音，又有圖像。藝術(shù)家還打破藝術(shù)作品與觀者的界限，邀請現(xiàn)場觀眾與作品進行互動。展覽分為音樂和電視兩個主題。音樂主題由四架被白南準改造過的鋼琴和唱機及唱片組成，以及由各種可發(fā)聲的物體所組成的《聲音體》，還有位于別墅內(nèi)具體房間的聲音視覺裝置。電視主題由安置在居室內(nèi)的11臺黑白電視組成。電視機像是被隨意擱在地上，沒有任何方向和序列感，由于受到退磁器的作用，屏幕上的圖像被壓縮成平行線狀。[4]

名為《禪之電視》，是他的第一個電視雕塑作品。

這個此展覽于他個人而言，標志著白南準從以音樂為基礎(chǔ)過渡到以視覺形態(tài)“物”為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式，同時也標志著他從一個激浪派、行動音樂表演者向影像藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變，從此開始了他對于媒介技術(shù)審美的深入探索。[5]

1964年，白南準與妻子久保田成子一同移居美國紐約，經(jīng)由小野洋子介紹與古典大提琴家、戲劇表演藝術(shù)家夏洛特·摩爾曼相識并開始合作。他們極盡一切可能，把戲劇表演、電視藝術(shù)以及錄像藝術(shù)三者結(jié)合起來，由白南準用不同尺寸的電視顯示屏幕設(shè)計雕塑形式，再交由摩爾曼用之于表演和展示，創(chuàng)作了“只允許成年人聽的奏鳴曲一號”等一系列偶發(fā)藝術(shù)作品。1967年，白南準和摩爾曼在一次表演當中被警察逮捕，理由是“不當暴露”。當法庭宣判無罪后，他的表演最終獲得了合法承認，證明了作品的藝術(shù)價值。兩人繼續(xù)合作創(chuàng)作了《電視胸罩》、《電視大提琴》等作品，并進一步在作品中加入了人與電視的互動性，如《電視大提琴》中摩爾曼彈奏一架由電視顯示器構(gòu)成的“大提琴”時，隨著提琴弓的拉動，電視屏幕上的畫面也隨之改變，這也成為了白南準最廣為人知的VIDEO裝置藝術(shù)作品之一。

在以后幾十年的藝術(shù)生涯中，白南準沉浸在他的“電視修理廠”中，努力探尋錄像及視頻裝置藝術(shù)的發(fā)展空間，逐漸地，愈來愈深刻地了解電視的性能與特點。通過改變電視功能，利用其進行藝術(shù)創(chuàng)作的技巧也愈加熟練。

在1988年漢城奧運會時，他與韓國一位年輕的電視工程師一同創(chuàng)作出一個由1000余臺電視機組成20米高的電視塔，名為《包裹世界》的電視裝置作品，以此作為對祖國的獻禮，終于以自己的作品回報了他的故鄉(xiāng)。

四、結(jié)語

白南準作為亞洲第一位藝術(shù)界國際級明星，不僅僅因為他將東方哲學思想與西方科學技術(shù)思想融入到藝術(shù)創(chuàng)作，使藝術(shù)作品既擁有東方人幽默和智慧的表達，又汲取了西方藝術(shù)中前衛(wèi)、反叛的精神，還在于他對作品中藝術(shù)與技術(shù)、身體與裝置、雕塑與電子圖像、以及聲音與影像相互之間的平衡、交融所作的努力。白南準秉持著開放的藝術(shù)觀念，具有極強的挑戰(zhàn)與實驗精神，努力嘗試將不同門類的藝術(shù)結(jié)合為一體，技術(shù)介入藝術(shù)，提倡藝術(shù)家與科學家合作，實現(xiàn)了各種類藝術(shù)的交融。白南準對當代藝術(shù)的貢獻舉世矚目，也奠定了其在當代藝術(shù)的核心地位，對當代藝術(shù)的發(fā)展所產(chǎn)生的影響更是不容小覷。

2006年1月29日，晚上八點左右白南準在美國自己的住宅中自然死亡，享年73歲。至此，亞洲向世界輸出的第一位國際級明星停止了他的生命，不知何時亞洲能推出下一位世界級設(shè)計明星呢？

參考文獻

[1] 陶媛.白南準研究[D].南京：南京藝術(shù)學院，2010（06）：1.

[2] 姚健.當代的“當代藝術(shù)”[D].蘇州大學，2015.

[3] 金卿純.永遠的未來人 白南準的藝術(shù)世界[J].當代韓國，2006，（01）：70.

[4] 孫源.新媒體藝術(shù)的社會化語言[D].大連工業(yè)大學，2008.

[5] 彭濤.白南準的數(shù)字紀念碑——探究何為媒介審美[J].藝術(shù)學理論，2017，（17）：53.

（作者單位：湖南師范大學美術(shù)學院）