【摘要】歷史悠久的中國民族音樂文化是中國傳統(tǒng)文化中燦爛的瑰寶，它也是世界音樂史上一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對于世界音樂史的發(fā)展有著不可忽視的影響力，就是如此才需要對中國傳統(tǒng)音樂中的作曲技術(shù)進(jìn)行研究分析，以此來更深刻地感受傳統(tǒng)音樂的魅力。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂；作曲技術(shù)；分析

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】J616 【中圖分類號】A

一、傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)發(fā)展概述

音樂作曲技術(shù)是整個音樂作曲創(chuàng)作過程中必不可少的部分，只有對作曲技術(shù)有充足地了解才能熟練運(yùn)用。中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的歷史可以追溯到黃帝時期，距今已有差不多五千多年，可以說中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展史在某種程度上也是中國藝術(shù)文化歷史發(fā)展史?！对娊?jīng)》可以算是我國最早的傳統(tǒng)音樂歌曲的總集，是由孔子編輯形成的，它的內(nèi)容可以分為三大種類，分別是風(fēng)、雅、頌，可以說它的存在對于我們研究中國傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)有著十分重要的意義與影響力，這對于后世的音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響力。中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是經(jīng)過了很多的歷史階段，可以說不同的歷史時期傳統(tǒng)音樂的作曲方式與技術(shù)都是不盡相同的，有著自身獨(dú)特的特色與時代風(fēng)格。音樂內(nèi)容也越加豐富，作為音樂作曲的元素也更加多元化，比如詞樂、琴樂、戲曲音樂等，都是傳統(tǒng)音樂作曲中可見的音樂元素。傳統(tǒng)音樂經(jīng)過長久的發(fā)展，逐漸的就形成了不同的音樂體系，這些音樂體系有些流傳至今得到了更加長足的發(fā)展，比如作為“國劇”的中國戲曲藝術(shù)。

二、傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)淺析

（一）傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)分類

傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)可以分為四大類，分別是和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器，這是傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)中的重要部分，只有這四個部分相互配合才能創(chuàng)作出優(yōu)美的樂曲并很好的展現(xiàn)音樂內(nèi)容，和聲可以說是傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)中最為基礎(chǔ)的部分，但是卻是不能少的地方，是將兩個或者兩個以上不同音域的音，按照一定的規(guī)律來進(jìn)行重新的組合，經(jīng)過組合以后音樂的形態(tài)特點(diǎn)將會更加突出，能使整個音樂在組合方面可以更加的完整，對整個音樂的布局以一種更合理的方式進(jìn)行調(diào)整，如此就能很好地實(shí)現(xiàn)樂曲內(nèi)容色彩的靈活轉(zhuǎn)換，復(fù)調(diào)在樂曲的創(chuàng)作中所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧褪菍φ麄€音樂的形象進(jìn)行刻畫與整理，讓整個音樂的氣勢更加突出，有效提升聲部的獨(dú)立性，增加聽覺上的感知，可以說復(fù)調(diào)的存在就是為了讓不同的音符都能夠相互之間可以彼此呼應(yīng)，曲式就是傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)形式，可以分為空間形式與時間形式，是整個傳統(tǒng)音樂作曲創(chuàng)作的支架，尊重音樂的對比、變奏、重復(fù)等形式，并以自身的方式來展現(xiàn)，配器是傳統(tǒng)音樂作曲創(chuàng)作中的最后一項，在整個音樂的形式被確定以后才會進(jìn)行的部分，主要就是應(yīng)用在主干聲部。

（二）傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)應(yīng)用分析

傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)是整個音樂作曲創(chuàng)作中所必備的內(nèi)容，在傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作過程中就需要將作曲技術(shù)運(yùn)用其中，它的應(yīng)用與作曲技術(shù)是緊密相關(guān)的，具體應(yīng)用如下，和聲作為傳統(tǒng)音樂作曲中的基礎(chǔ)技術(shù)，可以說是音樂作曲創(chuàng)作中的“基石”。我國的傳統(tǒng)音樂主要是以五聲音階為主的，就是如此在傳統(tǒng)音樂作曲創(chuàng)作中就需要功能性和聲邏輯來進(jìn)行創(chuàng)作，著重使用的技術(shù)手法有五聲性和聲手法。這種手法的獨(dú)特之處就在于它的變換靈活性，也就是說它可以交替變換使用三度和弦結(jié)構(gòu)，在傳統(tǒng)音樂作曲創(chuàng)作中使用此種作曲手法可以讓傳統(tǒng)音樂在音樂聲調(diào)表現(xiàn)方面可以更加的靈活，能同時駕馭更加復(fù)雜的和弦結(jié)構(gòu)。

復(fù)調(diào)技術(shù)主要可以分為兩個部分，分別是模仿復(fù)調(diào)與對比復(fù)調(diào)。主要特點(diǎn)就是讓各個階段的聲部既可以獨(dú)立又可以相互協(xié)調(diào)成為一個整體，從而達(dá)到最佳的和聲狀態(tài)，一般采用的創(chuàng)作技法為對位法。復(fù)調(diào)既然可以讓不同的旋律之間進(jìn)行對比，也可以讓同一旋律在間隔一定時間后被模仿，成為模仿復(fù)調(diào)。復(fù)調(diào)技術(shù)的使用就是為了增強(qiáng)音樂的形象，在音樂創(chuàng)作的過程中將各種節(jié)奏、旋律進(jìn)行合理的對比與模仿，但是這種模仿并不是粗糙的復(fù)制，而是以自然的狀態(tài)來展現(xiàn)勞動生活，以一種淳樸自然之態(tài)來將音樂的旋律與特色發(fā)揮出來，傳統(tǒng)音樂作曲創(chuàng)作的過程就是各種作曲技術(shù)互相輝映、協(xié)調(diào)發(fā)展的過程，只有將各種作曲技術(shù)熟練的掌握，才能以更加靈活的姿態(tài)創(chuàng)作出優(yōu)美的音樂旋律，才能讓傳統(tǒng)音樂在時代發(fā)展過程中依舊保持新鮮的活力。

三、總結(jié)

綜上所述，中國傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)的發(fā)展是由于相關(guān)的作曲技術(shù)理論所支撐，在時代的發(fā)展過程中得到全新的詮釋，融合時代特色來發(fā)展更具特色的作曲技術(shù)，這是一個漫長的過程，需要音樂工作者不斷努力才能最終形成一套成熟完整的傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)體系，讓傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展可以更加獨(dú)具特色。

參考文獻(xiàn)

[1]楊浩.民族音樂中的作曲技術(shù)探討[J].神州，2016.

作者簡介：茹毅舟（1997—），男， 浙江杭州，本科在讀，江西師范大學(xué)，研究方向：作曲理論研究。