崔銀龍

習總書記在文藝座談會上強調，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。文藝要反映好人民的心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。習近平總書記還指出，一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統(tǒng)一的作品。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。在講話中習總書記表示，改革開放以來，我們的文藝工作面臨了許多新情況，在市場經濟的大潮中，我們的文藝受到新挑戰(zhàn)?，F在很多人評價文藝作品，都用西方的評判標準來看本國的作品，認為只有外國的才是好的，才是正確的，認為中國的文藝作品只有合乎西方標準，才是好作品，否則，無論大眾如何歡迎，都不算佳作。這是盲目的崇洋，對中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化缺乏自信的體現。我們在藝術創(chuàng)作上必須要堅持弘揚中華文化的立場，把中國精神作為社會主義文藝的靈魂。講話中明確提出，每個時代都有每個時代的精神。實現中國夢必須走中國道路、弘揚中國精神、凝聚中國力量。習總書記的講話是向文藝界發(fā)出的新的號令，充分體現了黨中央對文藝工作的重視與關懷。人民需要文藝、文藝需要人民、文藝要熱愛人民，我認為作為一名文藝工作者要勇擔社會責任，弘揚社會正義，傳遞人間真情，引領社會風尚，努力謳歌真善美、鞭撻假惡丑，自覺抵制腐朽文化和低俗之風，防止脫離生活、歪曲歷史、弄虛作假、過度娛樂化等不良傾向。我們應該努力以高尚的道德情操、真誠的藝術態(tài)度和良好的社會形象，贏得人民群眾的尊重和愛戴，做先進文化的建設者、美好心靈的塑造者、時代風尚的引領者、社會和諧的促進者。因此，我們廣大曲藝家曲藝工作者應該把培養(yǎng)下一代作為重點抓。

大家都知道過去，曲藝表演專業(yè)人才都是由民間“口傳心授”的傳統(tǒng)教育模式進行培養(yǎng)。從業(yè)人員絕大部分學歷不高、知識面狹窄，且只重視技藝而忽視文化底蘊的積累，這樣往往會造成只會演不會寫，表演內容和表演形式陳舊，缺乏創(chuàng)新，這也正是這門古老優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術正在日趨下滑的主要原因之一。培養(yǎng)適應21世紀社會主義現代化建設需要的，德智體美全面發(fā)展的，具有一定的基本理論素養(yǎng)，掌握并具備評書、相聲、小品等表演藝術的基本理論和基本技巧，成為能表演、會創(chuàng)作、善主持，符合時代要求，適應藝術人才市場需要和較強實踐能力的創(chuàng)新型曲藝專業(yè)人才，是擺在我們面前的一項重要任務，也是一項全新的課題。曲藝藝人既能提筆創(chuàng)作，又能上臺演出，還能進行理論研究的復合型曲藝人才。

曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術門類，它傳承著中華民族上下幾千年的文化信息。但是，隨著時代的發(fā)展特別是近幾十年來電子信息的普及，與許多的傳統(tǒng)藝術形式一樣，曲藝在當前的生存與發(fā)展中遇到了嚴峻的挑戰(zhàn)。人們足不出戶就可以欣賞到優(yōu)美的文藝節(jié)目，過去那種廳堂茶社面對面的聆聽欣賞演員們韻味十足、聲情并茂、長袖翻飛、吹拉彈唱的表演，已不再是人們業(yè)余生活的重點，曲藝這種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術門類大有被邊緣化的趨勢。所以，作為一名曲藝工作者，關心并思考傳統(tǒng)曲藝的當代發(fā)展現狀、思考它的未來走向和培養(yǎng)下一代是我們優(yōu)先考慮的問題，也是習總書記在文藝座談會提出的就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向問題。這不僅關系到曲藝的未來發(fā)展，更關乎曲藝在未來信息社會所占的地位。

在現階段，曲藝在經濟全球化和文化多元化的背景下，與其他民族藝術形式一樣，正經受著巨大沖擊。隊伍萎縮、人才稀缺、曲種銳減、經費不足、創(chuàng)作乏力等困擾曲藝發(fā)展的難題亟待解決。現在文藝春天到來了，習總書記給我們指明發(fā)展方向，作為我們曲藝工作者應該考慮文化資源保持延續(xù)性問題，迅速解決曲藝隊伍里那些藝術不精、藝術品質差的人，強化曲藝隊伍的業(yè)務程度，為人們奉獻出更優(yōu)秀的曲藝文化，帶動更多人喜歡曲藝，喜歡曲藝文化，為曲藝的傳播提供良好的發(fā)展機遇。

一、推陳出新促進曲藝發(fā)展

“青出于藍，而勝于藍”是句老話，那么沒有藍，青如何為延續(xù)找到價值。任何一項藝術都不會平白無故的流芳，如果想激勵出曲藝界的生命力，就必須從思想上行動上，多重入手。必須切實地讓曲藝演員們認識到自身工作的重要性，除定期組織開展演出比賽以外，還應當積極加強培訓加強交流，把自己的創(chuàng)新帶入作品，讓整個曲藝界煥發(fā)出新的生機。生命力是一個優(yōu)秀節(jié)目是否能長期發(fā)展的關鍵，要想把好的資源所傳達的信息分享給大家就必須不斷找尋合適的、新鮮的靈感注入其中，賦予節(jié)目活力。有活力的東西就能吸引大家的眼球，這對青少年尤其重要?，F在青少年對一些新鮮事物的吸收力是驚人的，我們應該從這點著手。在找尋靈感的同時也要注意素材的篩選，暴力和情色這類最好不要摻雜其中，這點很重要。如果在這點上能做到位的話，肯定會引發(fā)一些孩子以濃厚的興趣參與其中，這些孩子中必將有一部分人出類拔萃，成為曲藝界的棟梁。之后的事情大家可以大膽去想象，我們的資源延續(xù)問題也可以得到更好的解決。任何發(fā)展都不能盲目，必須綜合現有的資源以及可操作性進行綜合判斷，最終得出趨勢的發(fā)展方向。

二、 創(chuàng)新進取回歸民間

讓曲藝回歸民間。使曲藝重新具有民間性的特點，說老百姓的話，表現老百姓的思想和生活，尊重曲藝規(guī)律，與時俱進，不斷創(chuàng)新。只有為老百姓接受的戲才是好戲。就像寶豐馬街每年正月十三的“馬街書會”，有史可查的從元代開始，延續(xù)幾百年，一直保持著上百個劇班有幾萬人在觀看。在“馬街書會”買完戲后，有些劇班能唱上兩三個月，每場都吸引上千人，連中風病人都讓家人推著輪椅去看，這才是老百姓的藝術。只有面向最廣大的普通民眾，曲藝才能保持旺盛的生命力。

曲藝回歸民間的同時，也可以把活動開展到社區(qū)和學校中，拓展人群。這種模式的發(fā)展趨勢是可喜的，從娃娃抓起，普及到百姓群眾之間，就可以減少這門藝術消失的可能性?，F代曲藝要想能夠生存，就不應是古老的，保守的。它的本質應該是創(chuàng)新的，變革的，進取的。

自從曲藝專業(yè)團體的商業(yè)化經營之后，各類基層曲藝小劇場、書場如雨后春筍蓬勃發(fā)展。在北京，北京周末相聲俱樂部、摯友俱樂部、嘻哈包袱鋪、宣南書館、康齡軒書館、崇文快板沙龍等漸成京城一景；在天津，名流茶館、謙祥益文苑、眾友相聲藝術團、哈哈笑相聲藝術團等曲藝場所和社團聚集了相當的人氣；在東北三省，二人轉小劇場遍地開花。此外，武漢、濟南、南京等地的曲藝相聲社團，也吸引了大批各年齡層的曲藝愛好者。在江浙滬兩省一市，蘇州評彈長篇書場有127家，深受群眾歡迎。在全國范圍內，對曲藝傳承保護前所未有的關注和日益重視已經初見成效，許多曲種以其獨有的民族性、大眾性、通俗性，煥發(fā)出了新的生機和活力。

三、發(fā)展新路子繁榮曲藝事業(yè)

京東大鼓、鐵片大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山東快書、河南墜子等我國文藝界的文化瑰寶，現在正處于一個低靡的階段，雖然有一批忠實的擁護者，可是由于地域性因素其在國內的普及力并不廣泛，也許多年以后這些藝術形式就漸漸被遺忘。當然這些藝術的流失也許并不是因為其藝術價值存在怎樣的問題，而是其表現形式，舊時的表現形式很難吸引當前的年輕人，年輕人是藝術的出路，如果他們不去支持，那藝術如何繼續(xù)。

資源如何延續(xù)一個好的形式固然重要，可是一個形式的延續(xù)和生存，包括一個形式所表現的內容如何長期發(fā)展，如何在生活節(jié)奏越來越快的現在實現節(jié)目長遠發(fā)展這個資源的可持續(xù)性，是我們必須思考的問題。只有將稀缺的曲藝作品大眾化和普及化，將其全新演繹是一個很好的發(fā)展方向。這里更需要強調的是曲藝創(chuàng)造，老的段子凝聚了最寶貴的精華，是不可小視的瑰寶，但不能抱著它們一直走下去，必須思考曲藝怎么樣長遠的發(fā)展下去，如何作出新而好的作品，新的作品并非不能成為經典，重點還是看作品本身。要想長遠的發(fā)展，必須立足于現在，抓住地域特色，將中國傳統(tǒng)元素發(fā)揚光大。

我們曲藝工作者在總結歷史經驗的同時，努力實現中華民族偉大復興的中國夢這樣新的歷史時期，繼續(xù)堅持百花齊放、推陳出新的正確方針，適時不斷地找尋發(fā)展的新路子，為曲藝事業(yè)的繁榮發(fā)展作出新的貢獻，曲藝的未來發(fā)展將是一片光明。