摘 要：歌唱是以歌聲來表達人的思想感情的，聲音是傳情的手段，抒發(fā)情感才是歌唱的目的。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，往往會注重用發(fā)聲技巧來表現(xiàn)作品，從而忽視了情感的表現(xiàn)，這樣演唱出的歌聲就會缺少感染力，難以打動聽眾。所以要想真正唱好一部作品時，應(yīng)先從歌曲所表達的思想感情入手，一首歌曲的詞曲作者將他們的情感融入在歌詞與旋律中，演唱者應(yīng)該分析作者的創(chuàng)作意圖，體會他們的思想感情，通過自己的情感體驗結(jié)合對歌曲情感的理解，再加上熟練的演唱技巧來完成對作品的表現(xiàn)。本文主要從準確理解作品和歌唱中情感的表現(xiàn)兩方面來論述。

關(guān)鍵詞：思想情感；聲樂作品；演唱；情感表達

歌唱是社會生活中不可缺少的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是以人聲作為“樂器”的表演藝術(shù)，它能夠最深刻、最準確、最生動的反映人的感情。中國古代就有“絲不如竹，竹不如肉的說法”。聲樂藝術(shù)不僅能使人精神上得到宣泄，同時它可以完善心理、陶冶情操、凈化心靈。

1、了解作品的時代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈，在浪漫主義時期，音樂就著重強調(diào)自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2、分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應(yīng)該借助語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風(fēng)格作品。德國藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多，意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3、正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達思想感情，每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當我們演唱一首作品時，首先應(yīng)了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作品的理解越深刻，感受就越強烈；感受力越強烈，想象力則越豐富；想像力越豐富，那么表達的能力則越強、越生動、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內(nèi)容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

4、按照句子和內(nèi)容要求，正確安排好換氣口

換氣是歌唱的重要技術(shù)方法，它不僅是為了保持足夠的氣息進行歌唱，還是演唱者表達歌曲思想感情的一種表達手段。在我們所演唱的歌曲中，大多數(shù)作品的旋律樂句與歌詞的句子基本一致，較容易掌握。而有一些歌曲，特別是一些翻譯成中文的外國歌曲，有時旋律與句子的氣口會產(chǎn)生一些不一致的現(xiàn)象。經(jīng)常會碰到句子的換氣在旋律的一個節(jié)拍中間，使演唱起來有些困難，容易產(chǎn)生破句或來不及換氣的現(xiàn)象。這樣需要演唱者在演唱中給予充分的重視，了解這個特點，去正確安排句子的氣口。

二、歌唱中情感的表現(xiàn)

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。歌唱藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實體形象，也不是通過科學(xué)試驗或說明概念來表情達意，而是通過獨特的音樂元素，借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感，以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。

1、展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設(shè)身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術(shù)歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結(jié)而作出重大貢獻的女英雄形象。

2、進入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術(shù)想象，以便最終進入角色?！睹利惖牟菰业募摇愤@首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據(jù)自己的理解總結(jié)出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區(qū)性或民族性音樂風(fēng)格或特點給我做了詳細的講解。引導(dǎo)我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3、把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創(chuàng)作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結(jié)尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點，在演唱時處理高潮應(yīng)該根據(jù)自己的條件，在聲音力度 上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術(shù)歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現(xiàn)要求時，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

4、反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術(shù)感覺。首先，表演在演唱中的正確發(fā)揮。表演可以促進藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進聲情并茂。

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作者簡介：

田媛（1989-），女，漢族，山東省聊城市人，藝術(shù)碩士，研究方向：聲樂表演。