摘 要：中國畫是線條的藝術，以線立骨是國畫的精髓，以線造型是國畫的造型手段，故線描教學在整個中國畫學習中具有基礎性地位。本文通過介紹中國畫與西畫之線性素描的不同，從本質上分析中國畫尤其是中國人物畫的線描特點及要求，從而研究并分析了線性素描教學在中國人物畫專業(yè)教學中的重要作用，并對于線性素描教學提出一些實踐性思考。

關鍵詞：中國畫;以線造型;線性素描;中國人物畫;專業(yè)教學

0 前言

線性素描，顧名思義，即線條性的素描，既與西方繪畫教學中的素描不同，又區(qū)別于傳統(tǒng)中國畫教學中的線描（白描）。總體來說，素描是一切造型訓練的基礎，西洋素描是油畫造型的初級訓練，通過明暗的方法來捉形造型，但中國畫捉形的基本訓練則是白描（魏晉南北朝時期稱白畫），以線造型，不求明暗色調，這是中西繪畫的不同之處。

1 中西線性素描之不同

中國畫是線條的藝術，以線立骨是國畫的精髓，以線造型是國畫的造型手段，中國人物畫更能體現(xiàn)這一要點，人物的頭發(fā)、五官、衣物、手足等均由線條來歸納造型，依靠線條的豐富變化將結構、質感、量感、空間感表達出來。中國傳統(tǒng)人物畫尚有古代畫家總結出人物畫十八描法，針對人物衣紋用線特點進行概括歸納，為古人學習人物畫提供了較系統(tǒng)的指導。而其對于我們研習古代人物畫也一樣有意義。中國畫講求以形寫神、形神兼?zhèn)洌梢哉f古人大多是在臨摹中學習造型，但所能流傳下來達到形神兼?zhèn)涞淖髌樊吘故巧贁?。而今人學習中國畫人數甚多，想要僅通過臨摹前人古畫從而練習造型也不是易事。如今，國內大多數美術院校的中國人物畫專業(yè)造型教學中，寫實造型觀念的素描教學是作為造型基礎訓練的重要環(huán)節(jié)，雖然素描教學沒有大問題，但一直以來仍存在一些爭議。

如今，國內各大美院的國畫人物專業(yè)的基礎造型訓練中有一門線性素描的訓練方法，可讓學生建立以線造型的方式概念，進行對其本體結構的研究，這對于現(xiàn)代人物畫法可謂為非常有必要又有效的訓練方法。

中國畫之線性素描又與西畫之線性素描有所不同，這與中國畫之寫實同西畫里的寫實有本質的不同。中國畫之寫實，不在于完全摹畫客觀對象。首先，它的藝術表現(xiàn)目的并非為了寫實而寫真。莊子說：“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人?！庇终f：“真在內者，神動于外，是所以貴真也?！闭妫慈说膬仍诰珰馍?，中國畫畫人不止表面之皮肉像，更在于人內在之精氣神，其落筆著墨皆緊扣精氣神，而形則為神服務，以形寫神，是也。故在中國人物畫的線性素描中，可將那些與精氣神無關的東西大膽取舍，提綱挈領式寫實，不拘泥所有細節(jié)表象。

其次，中國畫材料工具的特點也使中國畫藝術表現(xiàn)的形式大不同于西方之寫實形式，即便是工整細致之工筆畫也只取其質，而不在狀其貌。質為物象造型之本質特征，它不因光影光線變化而變化;貌則是物象在特定環(huán)境下的表象，會因環(huán)境的因素，如光線光影、周圍色等因素而有所改變，西洋繪畫中的素描則更加注重實描這些變化，甚至作為研究的內容。

2 中國人物畫的線描特點和要求

人物畫是整個中國畫體系中最難畫的內容，其原因是人物形象要做到形神兼?zhèn)渥顬椴灰住６檺鹬靶紊裾f”“以形寫神”本就是對人物畫提出的最高審美要求。人物形象的神建立在形的基礎之上，“無形”之形無法有效表達人物背后的“神”，即精神面貌，而流傳至今優(yōu)秀的人物畫作必定是畫中的佼佼者，算是鳳毛麟角。所謂“畫人畫皮難畫骨”，其中“骨”可解釋為“風骨”，個人認為也包含人的內在結構。人的眼神相貌，舉手投足間的姿態(tài)，均不能脫離內在結構而論。

中國的線描人物畫是中華文明數千年孕育發(fā)展沉淀出來的優(yōu)秀的藝術形式，其最核心的體系便是“十八描”。十八描是古人從自然中總結出來的表現(xiàn)人物及物象的18種勾線用筆技法。每一種描法都傳達出不同的畫面感。十八描反映在人物畫上，與古人的衣著及審美追求息息相關，傳達畫家對所畫人物的精神氣質，如鐵線描，剛勁有力、虎虎生威，而行云流水描，如云似水，連綿緩和，多用于為佛造像。用筆與人物精神氣質渾然天成，其表現(xiàn)方式正契合了中華民族的審美心性和精神追求。

3 線性素描在國畫人物專業(yè)教學中的作用

人物畫的形較之山水、花鳥畫要復雜得多，一是因人的形體結構復雜，二是因為人受年齡、性別、種族、職業(yè)不同的影響，在造型上自然有所差別，而要區(qū)別出每個人的個性特征實屬不易。若說十八描法是古人對人物造型表現(xiàn)技法的學習法門，然多流于程式，對于今人學習人物畫或是現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作過程中對于人物造型的訓練則不能盡然適用。人物畫家要提高寫形的能力，最好是學點素描，所以在國畫人物專業(yè)的造型訓練中，這種以線造型為要求的線條性素描的作用直接而必要。1962年潘天壽先生在浙美素描教學問題學術討論會上就曾肯定過素描在塑造形體方面的獨特性，并明確指出：畫些西洋素描中用線多而明暗少的細致速寫非常有必要。一是取其訓練對對象寫生，再取其畫得快，不浪費摸明暗調子的時間。另外，則取其線多，與中國畫用線關聯(lián)。這可使學生以快速手法用線抓對象的姿態(tài)、動作、神情，有助于群像動態(tài)和布局，從而彌補中國畫寫生捉形不夠與對象缺少關聯(lián)的缺點。線性素描教學不僅豐富學生單一的素描造型手段，用線造型還傳承了中國傳統(tǒng)的文化藝術理念，使遠離自然成長起來的學生能夠通過研習線描，感知傳統(tǒng)文化，體悟自然的核心價值。

線描教學也不是完全師古，一成不變。面對現(xiàn)代中國人物畫，具有創(chuàng)新精神的學生完全可以探索線性素描更廣闊的發(fā)展空間。學生可以通過訓練探索新的線描造型方法，使之更加符合當代審美的思考與追求。因此，在現(xiàn)今的中國畫教學體系中，線描教學可以作為一門通用類藝術基礎課程來進行，無論人物畫、山水畫與花鳥畫仍不可忽視此類造型基礎的訓練和研究。

4 線性素描在國畫人物專業(yè)教學中的實施

本人認為，中國畫教學的線性素描不能憑空而論，不然容易與西畫的素描造型訓練混淆。它的運用得益于西方的素描教學體系，是在其基礎上融入中國畫的元素，或者對西方的素描進行適合中國畫要求的改進以后形成符合中國畫教學的造型方法。此類線性素描既然是為中國畫學習而生，那么其線的要求和審美也需從中國畫的角度出發(fā)。要掌握此類線性素描的方法，首先離不開對于傳統(tǒng)線描審美的理解。故而在國畫人物專業(yè)教學中，雖以人物造型訓練為難點，卻仍以傳統(tǒng)人物線描學習為基礎。在擺正對于中國畫中線條的要求和審美基礎之上的素描訓練才是適合于國畫學習的，才是有意義的。

線描學習應將臨摹與寫生相結合。臨摹是中國畫入門非常重要的環(huán)節(jié)。南朝的謝赫在《六法論》中就提出過一法叫“傳移模寫”，足見臨摹也是我國古代常用的學習之法。歷代人物畫家創(chuàng)造了豐富多變的衣紋表現(xiàn)手法，前人創(chuàng)造的衣紋、筆法、形狀、美感和情態(tài)歸納總結的“十八描”就可以作為我們臨摹的范本，其可使學習者通過研究畫者對人物以線造型的方法，體會古人以線立骨的精髓，初步對線條之于造型、衣紋組織等有初步概念繼而過渡到寫生。

在國畫人物專業(yè)教學中，線性素描訓練方法仍在反復摸索實踐中不斷完善。然素描本來源于西洋繪畫，而西洋素描中也不乏用線多而明暗少的素描、速寫，亦可作為我們線性素描造型訓練的借鑒并對之加以研究和學習。比如，費欣作品的特點主要體現(xiàn)在富有個性線條以及線、面、體的結合，從而既表達出了銳利的外形，又能凸顯形體的結構與厚度;再如，荷爾拜因的線性素描以線條為主，色調為輔，將光感、形體、空間等都表現(xiàn)得恰到好處;又如，丟勒的線性素描用獨特的版畫效果將線條表現(xiàn)得淋漓盡致。以上畫家可以說都是寫實性西洋素描中優(yōu)秀線性素描作者之典范代表。

線性素描是中國人物畫教學實踐中學生造型能力培養(yǎng)與審美修養(yǎng)訓練的重要一環(huán)，需要將臨摹、速寫與線描寫生等相結合，先易后難、循序漸進，研究造型結構，掌握衣紋結構及因運動產生的變化規(guī)律，方能真正做到人物畫之度物取真，達到寫形傳神的要求。

5 結語

要學習中國畫這一源遠流長的藝術，首先要多實踐臨摹，才能更加真切地了解其中的藝術語言，掌握其藝術規(guī)律，進一步體驗前人的思想，從而體會中國畫的藝術魅力。中國人物畫需要繼承，固需師古人之法，守傳統(tǒng)之根本，但也需創(chuàng)新，應從現(xiàn)代性和世界性出發(fā)去思考其發(fā)展之路。無論今人形象與古人形象存在何種區(qū)別，都應通過人物形象探究人物內心，表其形，探其神。

參考文獻：

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[2] 周顥，徐勇民.線描人物畫教程[M].高等教育出版社，2012.

[3] 徐默.徐默線描人物寫生[M].中國美術學院出版社，2012.

作者簡介：傅玉婷，女，江西豐城人，碩士，助教，景德鎮(zhèn)陶瓷大學科技藝術學院美術系教師，研究方向：陶瓷裝飾繪畫藝術。