張志亮
(四川音樂學(xué)院,四川 成都 610021)
傳統(tǒng)的古典音樂當(dāng)中,作曲家創(chuàng)作中往往會(huì)因?yàn)樽髌返男枰鴮?duì)樂段或其它部分進(jìn)行適當(dāng)?shù)臄U(kuò)充與縮減,但不是作為創(chuàng)作中最主要的結(jié)構(gòu)出現(xiàn),然而往后發(fā)展作曲家們則把這種擴(kuò)充與縮減作為一種比較主要的結(jié)構(gòu)寫法,尤其從印象派德彪西的鋼琴作品可以看出。當(dāng)然也不單是簡(jiǎn)單的擴(kuò)充與縮減,這只是其創(chuàng)作思維因素之一。作曲家們往往會(huì)通過這種手法,有意識(shí)的去打破一種更為平穩(wěn)的音樂韻律感,使之在聽覺上有不斷的意外與驚喜出現(xiàn),讓音樂有了更大的自由式空間,包括20世紀(jì)以后的現(xiàn)代音樂當(dāng)中也秉承著這種創(chuàng)作思維方式,只不過20世紀(jì)以后的作曲家們做的更為自由而已。當(dāng)然這都是因?yàn)橛辛藗鹘y(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)上百年的歷史根基,通過后來人的不斷發(fā)展與創(chuàng)新,在原本傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上的演變,或者說是眾多曲式結(jié)構(gòu)的不同組合,而形成更為豐富多樣的音樂曲式結(jié)構(gòu),使得現(xiàn)在的聽眾們能聽到更為豐富多彩的音樂。
通常我們最常見的樂段結(jié)構(gòu)類型是平行樂段、對(duì)比樂段以及非方整結(jié)構(gòu)的樂段等,在古典作品當(dāng)中大多都是這些結(jié)構(gòu)類型,然而在德彪西的鋼琴作品中,作曲家往往會(huì)去打破這些結(jié)構(gòu)類型,大量去做一些變化對(duì)樂句長(zhǎng)度的增加與減少,以及上下樂句的不規(guī)整,但在這些變化當(dāng)中依然可以看出,作曲家的創(chuàng)作手法使整個(gè)作品具有統(tǒng)一性,最常見的就是“同頭變尾”,而且“同頭”時(shí)作曲家經(jīng)常還會(huì)做出一些細(xì)微的變化,這一點(diǎn)是德彪西有意識(shí)的去打破傳統(tǒng)樂段的結(jié)構(gòu),使作品在變化上有別與以往古典的作品,也使作品的結(jié)構(gòu)更為豐富。
例1
這是《德彪西鋼琴曲選》“貝加摩組曲”的四首“帕斯比葉舞曲”,開頭的第一個(gè)樂段。我們可以看出結(jié)構(gòu)是為a(4)b(4),a(4)b1(15)的一個(gè)復(fù)樂段。a在重復(fù)開頭主題時(shí)節(jié)奏是有變化的,從而音樂的韻律感產(chǎn)生了變化,并不像古典那樣原樣的重復(fù),而是在變化當(dāng)中尋求統(tǒng)一。在看b1長(zhǎng)達(dá)15小節(jié)的展開,這更像是一個(gè)到再現(xiàn)或者第二個(gè)部分的連接段的寫法,筆者認(rèn)為這是作曲家有意識(shí)的把這種“連接段”似的寫法和“復(fù)樂段”的結(jié)構(gòu)組合在一起,從而形成自己的一種“復(fù)樂段”結(jié)構(gòu),并不是想寫一個(gè)展開型樂句。最后整個(gè)音樂也隨之而有了一種自由化的美感,使得聽眾聽到了更富新意的音樂。
樂段的縮減在很多音樂作品中我們都能看到,而且并不少見,但如果在“縮減”的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新,或者說用它去重新組合成新的曲式結(jié)構(gòu)的話,那么在創(chuàng)作當(dāng)中,我們又會(huì)多一種為整體音樂服務(wù)的結(jié)構(gòu)選擇。
下例是筆者的一首鋼琴獨(dú)奏《武生》。整首作品,試圖通過多樣的音響組合方式、富有律動(dòng)感的節(jié)奏形態(tài),對(duì)“武生”場(chǎng)景中打擊樂組合樣式進(jìn)行模仿,以表現(xiàn)出川劇“武生”的一種音樂臆象。
全曲共為兩個(gè)部分,以下是作品《武生》第一個(gè)部分的片段,主要是模仿大鼓為主。曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新主要建立在一個(gè)在現(xiàn)的單二之上。第二個(gè)樂句是縮減了的,對(duì)比中段4小節(jié),然后到變化的再現(xiàn),這個(gè)再現(xiàn)的寫法顯得很細(xì)碎,不像前面有很明顯的句讀,有意識(shí)去和連接段的寫法結(jié)合。
例2
這種創(chuàng)新是離不開傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的,有了這種思維方式我們還可以組合更多更復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu),但一定必須有內(nèi)在的統(tǒng)一性,音樂本生就是得重復(fù)、變化,而后得到統(tǒng)一,不然整個(gè)音樂就會(huì)顯得雜亂無章。
在德彪西的有些鋼琴作品里面,我們可以看出一種不規(guī)整的統(tǒng)一性,這種不規(guī)整體現(xiàn)在他材料的多變以及突變當(dāng)中,統(tǒng)一性由材料的集中可以看出。下面是《德彪西鋼琴曲選》“貝加摩組曲”的第一首“前奏曲”的結(jié)構(gòu)圖示。
A部分是一個(gè)擴(kuò)展了的樂段結(jié)構(gòu),兩個(gè)樂句:a1為六小節(jié)a2十三小節(jié)。B是一個(gè)介于單二與單三的中間型曲式,中段為樂句。C是一個(gè)全新材料的周期性結(jié)構(gòu),最后到A的再現(xiàn)。
整首樂曲如果C部分是個(gè)連接段而不是新材料出現(xiàn),那么整首作品倒是個(gè)介于單三與復(fù)三的中間型曲式,可作曲家在這個(gè)基礎(chǔ)上加進(jìn)了一個(gè)C段,看似是新的材料出現(xiàn)其實(shí)不然,他更象是第一段A第二個(gè)擴(kuò)展樂句基礎(chǔ)上的發(fā)展,經(jīng)過三聲中部B過后到在現(xiàn)前的一個(gè)慢慢回頭。這其實(shí)是作曲家有意的安排,故意用周期的結(jié)構(gòu)寫法去有別與以往連接段的寫法,當(dāng)然這里起的作用仍是一個(gè)到再現(xiàn)時(shí)連接的作用,但整體音樂效果又有了另外一種色彩,使最后的再現(xiàn)部分更讓人期待,最后接九小節(jié)的尾聲。這種創(chuàng)新組合是有一定的邏輯思維在,不能說作曲家是為了有別與古典而做,而是考慮到整體的一個(gè)布局,好讓音樂更有張力。
經(jīng)過時(shí)代的不斷發(fā)展,音樂也隨之在改變,人們勢(shì)必對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)的形式多少有一種審美疲勞,作曲家必須去尋求創(chuàng)新,但不能盲目的創(chuàng)新,是要有一定的邏輯關(guān)系與內(nèi)在聯(lián)系,是對(duì)音樂表達(dá)的需要。掌握傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)與大量的和聲、作曲知識(shí),是創(chuàng)新路上的奠基石。