從宋代瓷器看道家美學對現代藝術設計的影響

王雨晴

摘要：宋代屬于瓷器發(fā)展的黃金時代，宋代瓷器燦若繁星，其背后蘊含著的是人們對到道家美學思想的崇高追求。道家美學不僅有著深厚的哲學思想，更包含著豐富的藝術創(chuàng)作理念，是人類藝術創(chuàng)作的文化源泉。文章旨在通過賞析宋代瓷器之美，探尋道家美學思想和現代藝術設計的內在聯系，為培養(yǎng)民族文化意識，發(fā)展中國特色的現代藝術設計而提供全新思路。

關鍵詞：宋代瓷器 道家美學 現代藝術設計

引言

“道”也是道家美學的起源，其所強調的是“自然”、“素樸”、“無為”等藝術觀點。宋代的統治者對道教的大力提倡使得道家哲學思想潛移默化地影響著人們的衣食住行，宋代瓷器作為時代的產物，是不可或缺的藝術品，也承載著道家美學思想文化。換言之，讀懂了宋瓷就等于打開了道家美學的大門。藝術與設計又具有相通性，因此從宋代瓷器的藝術性方面進行賞析，可提煉出優(yōu)秀的道家傳統美學觀念，將之融入于設計，一定程度上可以提升設計品味，為中國特色現代藝術設計提供更多的靈感來源。

一、宋代瓷器之美

（一）追求“簡約”：耀州窯青釉刻花瓶（如圖1）造型優(yōu)美大氣，淡雅脫俗，整個瓶體施以青釉，色澤通透，沒有多余的雜質。在瓶身刻有簡單的纏枝牡丹紋、蓮花瓣紋用以點綴，花紋均勻而協調，整體看上去純潔真摯，給人一種超世絕倫、簡潔樸素的美妙之感，透露出的是匠師們對瓷器簡約之美的無限追求。同樣，宋瓷中的汝窯水仙盆、天青釉菊紋碗都有著極高的藝術造詣，這都得益于它們造型極為簡潔，色澤的絕對單純。這些宋瓷正是蘊含著道家“大道至簡”的哲學觀，“大道至簡”的本意是指大道理是極其簡單的，也就是說越是高級的東西就越是簡單明了，意味著“少而精”，它是智慧的沉淀而非不動腦而達到的簡單。莊子也曾提出“形殘而神全”，和“大道至簡”的思想觀點不謀而合，其內涵則是用最簡的“形”來傳達意味深長的“神”，“簡約”也與老子的“有無”“虛實”相關聯，如老子所提出的“大音希聲，大象無形”，萬事萬物不在于滿，如同無聲勝有聲，隱含著的則是“少即多”的內涵，同中國傳統美學中的“傳神”、“留白”有著共通之處。這也道出了藝術創(chuàng)作時所要把握的重點：設計形式要簡單，但卻不能丟失細節(jié)，意蘊要深。

（二）回歸自然本色：不同民族背景和不同人文環(huán)境都會造成不同的色彩文化觀念，宋代瓷器在顏色的運用上可謂爐火純青，色澤之高雅之明快，收斂、溫厚而含蓄。汝窯作為五大名窯之首，最為突出。其中汝窯天青釉花洗所展現出的色澤淡青而高雅（如圖2），透露出朦朧之美，它所呈現出來的是一種介于藍與綠之間獨特的天青色，晶瑩而剔透。這種色澤也因為接近自然平淡而一度被人們所追崇?？v觀道家美學，老子曾說過“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵，令人心發(fā)狂”其看似是反對五色、五音、五味，實則是反對眼花繚亂，擾亂內心的寧靜與安詳，而并非顏色本身，他所追求的是一種色彩平衡。宋瓷的這種色澤淡雅另一方面也體現了道家美學觀中的“恬淡為上，勝而不美”，“絢爛之極歸于平淡”，這也充分體現了古人對回歸自然本色，回歸平淡的追求。

（三）“開片”中的道法自然：宋代瓷器中有一大特點則是“開片”，所謂“開片”其實是瓷器在燒制過程中由于失誤而導致的，而非刻意追求。換言之，它是在特定條件下所自然形成的，并且任何瓷器的開片都是不一樣的，工匠們并沒有將瓷器進行人為修繕，而是順勢成就了“開片之美”。以官窯撇口洗為例（如圖3），釉面有大片細碎的開片紋樣式，別具一格，而除此之外沒有任何其他裝飾，可見這是工匠們對自然質樸的一種追求，折射出的是道家美學“人法地，地法天，天法道，道法自然”的觀念，老子的“自然”正是天地間萬事萬物都要順應自然而然的規(guī)律，反對過分的人為而追求自然之貌，因此才有留存至今的“開片”瓷器。同樣，“開片”瓷器也蘊含了莊子的“既雕既琢，復歸于樸”，它所強調的一種內在自然美，—種本質的東西，推崇的是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的狀態(tài)，在藝術創(chuàng)作形式中追求不事雕琢、自然而然?！伴_片”瓷器沒有經過任何修復或是修飾，所展現的是最初的樣貌，追尋返璞歸真的內心世界。

（四）“意境”之美：“意境”是傳統美學的一大特點，不管是文人畫、山水畫無一不蘊含著“意境”之美，宋代瓷器同樣也是如此。如北宋磁州窯白地黑花牡丹紋梅瓶（如圖4），其瓶身畫有黑色纏枝牡丹紋飾，瓶體施以白色，黑白形成強烈的顏色對比，使人眼前一亮。瓶身中舒展的枝葉和靈動的花朵，使人感覺花枝栩栩如生，仿佛正隨風飄擺。傳統的牡丹紋寓意“生生不息”，體現出了濃厚的民族文化特色。瓶體輕盈俊美，猶如少女曼妙的身姿，令人心馳神往，展現了人們對含蓄典雅意境的追求。宋代時期的瓷枕也較為有名，瓷枕正面會畫有祥禽、瑞獸、孩童等，畫面場景通過具象的人、物寄托出人們對美好生活的期盼與憧憬之情。藝術創(chuàng)作是一個過程，在這個過程中想要達到“意境”，除了高超嫻熟的技藝外，需要的則是不斷追求情景交融的氛圍，去滿足人的情感和精神世界的需要。結合道家美學，莊子對“意境”有著一種絕對的追求，也是精神上對無限自由的向往。意境所傳達出的是非具象的精神寄托，體現的是主觀情感與客觀情景的有機統一，有意境則氣韻生動，氣韻生動則能體現出虛實相生。在當今社會中，人們對物質需求只是淺層次的，人的情感和精神需求才是深層次的，追求“意境”是為了人們在精神上擺脫現實生活中的束縛從而去追求更為豁達的人生。

二、宋代瓷器的美學思想在現代藝術設計中的體現

（一）在平面設計中的體現：平面設計是通過符號、文字、圖形等要素來傳遞信息的，平面設計包括標志設計、海報設計、包裝設計、網頁設計等。為了更好地詮釋品牌形象或是公益理念中的內涵精神，設計師往往都會運用平面設計這一表達方式。對于一件視覺設計作品而言，傳達性和獨特性是其必不可少的條件，而針對平面設計作品日趨嚴重的同質化現象，設計者們可以把宋代瓷器中提煉出的道家美學思想作為設計理念融于創(chuàng)作，如耀州窯青釉刻花瓶造型所呈現的“簡約”之美、汝窯天青釉花洗色澤的純真自然所追求本色之美以及北宋磁州窯白地黑花牡丹紋梅瓶體現的“意境”之美。這些宋瓷作為中國古代的藝術瑰寶，都蘊藏著獨特的審美和創(chuàng)作理念，而藝術和設計永遠都是相通的，將這些豐富的藝術美學思想與現代平面設計相融合可為創(chuàng)作增添更多的想象空間。

1.色彩觀念：在平面設計作品中，設計者們對于色彩的運用應當要做到掌握有度，恰到好處，讓人們覺得它本該就是貼近生活、充滿趣味的。而當今人們可以看到很多設計都是由于過度追求外在色彩感、裝飾感，導致所呈現出的作品迷失主旨。在設計作品上，顏色的運用如果沒有讓人們產生感官上的愉悅，則表明作品是缺乏生命力的，是失敗的。著名設計大師靳埭強的很多作品都善于運用水墨本色，色彩在畫面中的表現十分簡潔并且藝術造詣極高。其《漢字》系列海報作品（如圖5）幾乎看不到任何多余的墨跡，對水墨色彩的運用可謂是淋漓盡致更是彰顯了無限魅力。日本設計大師田中一光曾經這樣評價靳埭強的作品，“他的每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白整潔中如清風拂過……”因而，設計者們無需盲目追崇“五彩斑斕”，并非越絢麗的色彩越能打動人。通過融合樸素的色彩美學觀點，不刻意、不花哨，如同汝窯天青釉花洗色澤的純真自然所追求本色之美一樣，呈現出人與自然和諧相處的美好之境，并且在設計中體現出中國特有的色彩審美意識，從而與人們產生一種精神上的共鳴。

2.風格運用：同耀州窯青釉刻花瓶所呈現的“簡約”之美一樣，日本著名平面設計師原研哉的作品之所以能夠受到人們的喜愛，勝于他簡約自然的創(chuàng)作理念，簡約而非簡單，他從樸素和簡約中尋求到了新的價值觀和審美情趣，這也和道家的美學思想觀念完全一致。他為“無印良品”打造的品牌宣傳海報（如圖6），是一組完美的地平線，畫面僅有簡單的品牌名稱字樣，傳遞出的則是極簡風格，旨在從簡單中追求美。因而現代設計者們完全可以融合道家“簡約”的美學觀點，在設計中追求形式的簡潔以及設計語言的簡明扼要。設計是一種被需要的存在，所以更應當用最直接的方式讓用戶明白設計師的用意，提高設計效率，使得現代藝術設計更具時代特征。

3.情感表達：靳埭強的很多平面設計作品便是善于展現意境，從他為北京奧運會設計了一系列的海報作品中可以看出，在海報中他用水墨來勾勒點線，以水墨暈染的效果展現了奧運健將的運動精神，干凈利落，動態(tài)韻律十足，體現出的是具有時尚感的意境之美，在宣傳奧運文明的同時也傳播了中國的傳統文化，細品作品可謂意味深長。在平面設計中，設計者們應該學習宋代瓷器對“意境”的追求，不該只是盲目追求數量，簡單地拼湊傳統圖案或是全然模仿西方設計，最終導致毫無文化觀念，被社會所拋棄。設計者們不能讓藝術作品干癟無味，丟失靈魂，如果作品還僅是浮于表面無法深化內涵，那如何才能給予人們想象和思考的空間呢？因此，設計工作者們需要使作品散發(fā)形象魅力的同時也要傳達出豐富的情感，只有注重二者融為一體才可使得平面作品達到“意境”之美的藝術境界。

（二）在空間設計中的體現：提及空間設計，首先聯想到的則是與人類生存密不可分的建筑設計。建筑設計屬于空間設計中最為重要的部分，在現代藝術設計發(fā)展過程中是不可忽視的。社會經濟的發(fā)展必然會導致一定的環(huán)境問題，而如何保留自然界中的鳥語花香、碧海藍天，則需要在現代建筑設計上多花心思。十九大報告中提出“我們要建設的現代化是人與自然和諧共生的現代化”。所以設計者們所要思考的則是如何建設出更具價值，更符合生態(tài)理念的建筑，結合宋代“開片”瓷器的美學觀點，“開片”瓷器之所以成為經典是因為人們尊重物體本來的樣貌，而不是為了美而去刻意追求，它是遵循的是自然規(guī)律，因而“開片”瓷器的“道法自然”似乎可以為建筑的空間設計提供新思路。

西方四大現代主義建筑大師之一的賴特，他所設計的賓夕法尼亞州的流水別墅則是將建筑融于山水之中，沒有過度的破壞周圍環(huán)境，反而是將自然和建筑有機結合，讓人們行走在建筑空間之中就如同暢游于大自然，身心得以釋放。賴特的流水別墅實現了他的“方山之宅”夢想，他借流水山石打造出來的作品是將懸空的樓板鑲嵌于后面的自然山石之中，樓梯與池水相呼應，它超越了一般建筑物的定義，使得天然的美遠遠勝于過度的人造美，這是對自我本真的一種回歸，也在倡導設計師們要遵循自然規(guī)律，在空間設計過程中注入道家美學自然和諧、道法自然的觀念，減少對空間的一種過度開發(fā)，有效利用資源，以此來保留自然中的純粹，打造符合生態(tài)理念的空間設計。

總結

宋代瓷器不管是從造型樣貌還是風格特征上都可以看出它所蘊含的是古人對美，對品質，對精神文化世界的無限追求。簡約、樸素、返璞歸真、追求意境等這些從瓷器中提煉出的道家美學觀點都可以作為設計者提高設計品質的創(chuàng)作源泉。中國設計師們習慣于效仿國外的設計風格，照搬他們的設計模式而忽略我們身后的文化瑰寶，殊不知國外設計大師們早已融入了中國的傳統美學思想，日本設計大師杉浦康平說過，“日本的文化根源在中國?！币虼?，設計者們要重視中國傳統文化和美學思想，并通過自己的實踐創(chuàng)新不斷完善現代設計理論，讓設計作品展現中國傳統意蘊及特有的藝術風格。