（河南平頂山學院 467000）

中國五大戲曲中越劇作為其中的一種，屬于當前我國第二大戲曲種類。始于清朝末期的浙江紹興，屬于紹興地區(qū)著名的劇種。越劇的特征在于比較抒情，以延長為主，聲腔優(yōu)美動聽輕悠婉麗，表演很動人，屬于江南極具靈秀之氣。目前改革越劇屬于非常熱點的一個話題，具有諸多類型的聲音，但本文以為不管是改革越劇的劇本，還是改革舞美與唱腔，越劇永遠不可以忽略的就是建設聲音。因此，民族聲樂演唱需充分借鑒越劇的演唱優(yōu)勢，才能使民族聲樂演唱得以傳承。

一、民族聲樂教學借鑒越劇演唱的概述

民族聲樂和演唱戲曲間從來都是有著不解的緣分，二者皆是在民族民間音樂基礎(chǔ)上獲得的發(fā)展。在廣義層面，民族聲樂涵蓋戲曲此類傳統(tǒng)的聲樂體裁，在實踐發(fā)展民族聲樂中，充分借鑒與汲取演唱戲曲的方式。在如今的民族聲樂教學過程中，施教者通常對培養(yǎng)學生現(xiàn)代化科學性演唱技術(shù)比較重視，對于傳承戲曲的唱腔與借鑒思想通常很是缺乏。實質(zhì)上，中國戲曲具有悠久的發(fā)展歷史，戲曲聲腔觀念長時間的發(fā)展當中累積了非常豐厚的專業(yè)技術(shù)，經(jīng)過歷代表演藝術(shù)學家、聲樂理論學家的總結(jié)和實踐。早已產(chǎn)生非常完成的一套藝術(shù)系統(tǒng)，若是在民族聲樂的教學過程中，戲曲的演唱方法與理念的加以借鑒，定會充分發(fā)揮表達民族聲樂作品的作用。在浙江省影響力足最大的一種戲曲就是越劇，其還是地方最具表率性的一個劇種，由于其具有優(yōu)美的唱腔，深受廣泛群眾的青睞，越劇的演唱優(yōu)勢在于細膩中不乏仰揚頓挫，松弛中不失流暢性。在歷史中表演越劇的藝術(shù)家在實踐挖掘與研究中，越劇自身不斷形成一種特殊的演唱風格。在實踐的民族聲樂教育過程中，若是能夠?qū)υ絼—氂械难莩绞郊右越梃b，并對其進行理性地運用、升華及總結(jié)，定會非常有利于強化民族聲樂演唱中的表現(xiàn)能力與感染能力。

二、民族聲樂教學借鑒越劇唱字

唱腔是通過兩種因素旋律與詩歌組建而成。其中應以詩歌為本，以旋律傳情，就是人們經(jīng)常提到的“依字行腔”原則，唯有“字正”才能做到“腔圓”。越劇咬字較為提倡唱詞當中字頭、腹、尾吐字清楚，才能實現(xiàn)演唱中的行腔圓潤及順暢。越劇的演唱對于咬字力度的控制也具有特殊的方式。據(jù)專業(yè)的越劇施教者曾提出：“越劇演唱咬字如同貓咬老鼠一般，需要保持適當?shù)亓Χ取ＲУ倪^重就是將老鼠咬死，咬的太輕老鼠就會跑掉?！彼哉f，越劇演唱的咬字力度需恰到好處，交代清楚字音。例如，越劇演唱到《葬花》這一段的時候，林黛玉唱詞“繞綠堤，佛柳絲，穿越花徑”。若是唱詞咬字過重，極易對音樂美感造成阻礙；若是咬字太輕，會出現(xiàn)吐字不清晰的情況。唯有適當?shù)乜刂坪靡ё值妮p重，字頭、腹、尾全部清楚，才能做到“依字行腔”，從聲音形象方面將林黛玉這一角色進行良好地塑造。在實踐的民族聲樂教學過程中，可從其中對越劇一些觀念加以借鑒。若是學生咬字過緊，定會使聲音顯得太擠，下巴不可放松；若是學生咬字過松，還會使演唱歌詞不清晰。所以，教師需要對越劇演唱當中的唱字理念加以借鑒，對學生提出恰當?shù)匕盐蘸靡ё至Χ扰c方式的要求，掌握好輕重緩急，真正做到“字正而腔圓”。這對學生演唱民族聲樂當中的咬字大有裨益。

三、民族聲樂教學借鑒越劇潤腔

戲曲當中具備一種不同于西洋演唱方式的技巧，被稱為“潤腔”。潤腔屬于表現(xiàn)音樂的一種手段，其可以呈現(xiàn)出音樂氣質(zhì)與個性，呈現(xiàn)唱腔力度、節(jié)奏、速度的變化，修飾與潤色唱腔，可以強化唱腔藝術(shù)的感染力。例如，越劇當中傅派唱腔，利用潤腔方法，讓唱腔顯得更加起伏跌宕，促進戲劇張力得意增強。傅派傅派唱腔的創(chuàng)始人是傅全香，其所演唱的《梁祝·樓臺會》唱段中的“爹爹之命不可違，馬家勢大親難退?！逼渲械牟荒芏中柙黾恿Χ?，“親難退”應該從弱漸漸增強，呈現(xiàn)出祝英臺當時的無奈心情。此種潤腔解決方式更加透徹、細膩的呈現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界。再例如，《梁祝·樓臺會》當中祝英臺演唱的“此心早許你梁山伯”這一唱段時，袁派唱腔在“此生早許”增加三個委婉小腔，緊接著又唱“梁山伯”，此種潤腔的解決與節(jié)奏變化呈現(xiàn)出祝英臺當時復雜的內(nèi)心情緒。越劇潤腔作為演唱當中非常高難度的一個技巧，正如其對潤腔的充分運用能夠讓唱段顯得更為動聽，同時還能降角色內(nèi)心的情感進行合理地展現(xiàn)，若是在民族聲樂課堂教學過程中，讓學生對越劇一些唱段進行適當?shù)匮莩?，并對越劇潤腔方法進行學習，對增加學生處理越劇的能力非常有利，讓學生在對民族聲樂作品進行 演唱中，還能在其中合理地運用此種演唱技巧。

四、民族聲樂教學借鑒越劇唱情

越劇的演唱比較講究以詞帶情，以情帶聲。準確地演唱每個唱詞當中字音的過程中，還要呈現(xiàn)出唱詞當中蘊藏地情感，將角色故事性格及故事背景進行結(jié)合，真正做到字字情，聲聲情，感情充沛。在實踐的民族聲樂教育中，有些學生的咬字及聲音技巧等綜合方面很不錯，然而在具體演唱中因缺乏感情。例如，通過對某高校一位民族聲樂演唱專業(yè)大四的學生，其聲音清脆、明亮，可以對一些中級、高級難度民族聲樂作品進行演唱，但是演唱中因情感的缺乏，所以無法打動聽眾。對于此種狀況來講，教師給這名學生安排練習演唱《葬花吟》作業(yè)，有意識讓學生對越劇《紅樓夢·焚稿》唱段進行學習。《焚稿》作為林黛玉臨終之前的一個唱段，通過回憶詩稿相伴往事與一生的回憶，林黛玉如泣如訴的將自己內(nèi)心真實的情感進行傾吐。從第一句“我這一生都在和詩書作閨中伴，和筆墨結(jié)為骨肉親情”起始，直到“如今已是知音已絕，詩稿怎存”，對學生提出感悟林黛玉當時內(nèi)心絕望情緒的要求，內(nèi)心的情感從自憐、回憶變成激烈、悲憤；再到“萬般恩情從此斷”，從2高音升高至3高音，將內(nèi)心這種絕望等情緒淋漓盡致的表達；最后在唱段“只落得一彎冷月找詩魂”萬念俱灰的情緒當中，凄楚的將整個唱段完成演唱。

通過對越劇唱段的演唱并逐字逐句的分析演唱情感與體驗角色，學生能夠合理地領(lǐng)悟演唱中角色內(nèi)心表達的情感。這名學生在對民族聲樂《葬花吟》這一作品進行演唱的過程中，還能快速捕捉演唱作品中人物內(nèi)心的情感，針對民族聲樂作品具備進一步了解，將先前越劇的演唱中學過的表達情感技巧在演唱歌曲中合理地運用，進而讓聲音顯得更具表現(xiàn)力。

五、民族聲樂教學借鑒越劇演唱的建議

1.應該系統(tǒng)性的教授演唱者對歌唱器官、發(fā)聲理論、訓練氣息方法、咬字吐字規(guī)范、運用共鳴腔等聲樂演唱知識加強了解。在民族聲樂教學中此種理論性知識的運用已有幾百年的歷史，并具有良好地效果，戲曲教育也可以也運用其中。

2.美聲唱法訓練方式的充分借鑒，運用鋼琴音階輔助練聲。此種訓練方式通常從中央的C開始向上行，老生演唱者可從a音小字組開始向上行；在對練習音階選擇時，可由淺至深，篩選字母需“因人而異”，一些演唱者聲音狹窄或是演唱中習慣將嗓子捏起來演唱，針對該群體可以訓練他們先開口音，如O、A等音階；一些演唱者使用氣息不恰當，可讓他們從“打嘟”開始練習，然后跟隨音階進行“打嘟”。

六、結(jié)語

總而言之，據(jù)實踐表明，在進行民族聲樂教學過程中，對一些越劇唱段進行合理地選擇進行施教，并對越劇的演唱技巧充分借鑒，十分有利于學生學習民族聲樂。身為民族聲樂教育的施教者，需要的后續(xù)教育工作中付出更多地努力，在民族聲樂課堂教學中充分地運用越劇演唱技巧，使學生變得更具多元性及多樣性，進而推進現(xiàn)代化民族聲樂教學流程的可持續(xù)發(fā)展。