摘要：燈光是舞蹈表演中不可或缺的組成部分，其設計的科學性與合理性會直接影響舞臺表演藝術的整體效果，尤其是光色的合理運用會對舞臺角色的塑造以及情感表達等產生直接影響。本文基于舞臺燈光設計視角，重點就光色的運用效果及策略進行探討，希望能有效提升舞臺燈光設計效果。

關鍵詞：舞臺燈光 光色 運用策略

舞臺表演是一種觀賞藝術，燈光是舞臺設計中不可或缺的組成部分。在營造舞臺氛圍，烘托舞臺人物形象，提高整體舞臺表演效果方面，燈光設計均起著非常關鍵的作用。而光色則是舞臺燈光設計的一個重要因素，對其進行科學設計與運用會顯著提升舞臺表演效果。

一、舞臺燈光設計中的光色運用效果

（一）有助于構成完整畫面

舞臺燈光中光色的空間活動性比較強，不會受到時間與空間的束縛，這使得其具有比較突出的空間自由特性，不會受到二維平面的設計限制，可以在舞臺空間中的任何位置作用于舞臺當中的各個位置，這樣就實現了借助舞臺燈光光色來修飾與雕刻舞臺表現空間的作用，最終可以借助不同方位與角度所設置的舞臺燈光來構造出一幅真實、完整的舞臺畫面。

（二）有助于激活舞臺空間

在舞臺燈光設計期間，通過采用靈活多變的色彩可以給觀眾的視覺帶來色彩上的沖擊。對于不同的舞臺表演區(qū)域，可以靈活地運用不同的光色強弱與亮度，力求借助中景與天幕等舞臺中不同區(qū)域的光色設計來突出舞臺層次感，激活舞臺的表演空間，同時配合舞臺表演中的音樂以及表演內容的劇情發(fā)展等來進行科學布局，這樣可以進一步增強舞臺燈光光色的感官刺激效果，有助于更好地引發(fā)觀眾的情感共鳴。比如借助舞臺光色的合理運用，可以營造出美麗的夕陽、皎潔的月光等多種舞臺空間。

（三）有助于烘托舞臺氛圍

舞臺表演是以“人”為主體的表演，無論采用何種舞臺表演方式，當中均需要突出一個主體，這樣才能對舞臺表演主題進行展現，才能夠有效地調動人們的情緒。但是單純依靠人物形象塑造是不夠的，還必須靈活運用舞臺燈光的色彩，力求增強舞臺表演的視覺震撼感，借助情感激勵來調動觀眾情感，從而達到豐富舞臺人物表演內容、提升舞臺表演效果的作用。比如借助光色對比的設計方式，可以更好地烘托舞臺表演的氛圍，突出表演角色的內在心理以及舞臺表演節(jié)目的主題。

二、舞臺燈光設計中的光色運用策略

（一）遵從“一色為主”的運用原則

在舞臺設計過程中，為了凸顯舞臺表演的主題，一般需要先做好燈光設計中的色彩選擇，之后在后續(xù)的舞臺布局等設計環(huán)節(jié)都要突出該色彩主調，或者說在舞臺燈光設計的時候，需要先選擇一種顏色作為主要的光色，這樣才能更好地給觀眾帶來視覺震撼感。因此，在進行舞臺燈光光色搭配設計的過程中，設計人員要本著“一色為主”的原則，在舞臺表演區(qū)域盡量采用一種光色來構造舞臺的燈光氛圍，具體需要結合舞臺表演節(jié)目以及相關設計要求等來進行合理選擇，冷色調或暖色調均可，這樣就可以基于一種主光色來突出舞臺表演主題。如果舞臺燈光設計中的光色使用種類比較多，它們之間容易因為相互沖突而影響舞臺表演效果。在大多數戲劇或舞蹈等的舞臺設計中，都是采用單一的光色來突出所要表演的一組場景，之后借助光色的強弱對比來營造出一種更適宜表達舞臺表演主題的氛圍，突出舞臺表演或者劇情發(fā)展情況。例如在《白毛女》舞臺劇進行到以大春為首的共產黨人燒掉地契和賣身契這一幕的時候，可以在設計舞臺燈光光色的時候，以紅色為主，借此來凸顯共產黨救苦救難的主題，可以更好地體現劇情的發(fā)展，提高了舞臺燈光設計的效果。

（二）科學地調控光色起伏變化

從本質上來講，舞臺燈光設計主要是為了更好地凸顯舞臺表演的主題、表演者所表達的內在情感以及劇情發(fā)展等變化，所以舞臺燈光光色運用的時候還需要考慮舞蹈表演作品的劇情發(fā)展情況，力求在遵從單一主色的基礎上，通過借助燈光色彩的合理搭配，配合光色起伏的科學控制來增強舞臺表演的層次感。比如可以在確定某個舞臺表演主色調后，采取減弱其他燈光色彩飽和度或亮度等方式來提升舞臺燈光設計的整體質量。此外，在運用舞臺燈光的光色時，要注意綜合考慮不同光色的實際表達效果，結合舞臺設計需求和要求等來選擇恰當的光色，確保對舞臺表演主題進行更好的傳達。比如通過開展冷暖交叉和冷暖交互等光色搭配控制的同時，配合劇情發(fā)展以及舞臺設計需求來對光色起伏變化進行控制，從凸顯舞臺表演人物情感變化等入手，避免使舞臺燈光的光色設計變得濃墨重彩化或者一直保持不變，否則就無法凸顯舞臺表演劇情的發(fā)展變化。只有合理地調控舞臺燈光的光色起伏變化，才能夠更好地推動舞臺表演中劇情的發(fā)展，才能夠營造出一個良好的舞臺表演氛圍。

（三）舞臺光色的強調與對比

燈光光色的強調與對比都是舞臺燈光設計中比較常用的一種設計手法。舞臺燈光光色的對比設計，可以更好地凸顯舞臺的整體表演氛圍，增強舞臺表演的藝術氣息，尤其是可以顯著增強舞臺色彩的鮮明性。比如在實際的舞臺燈光光色設計過程中，可以采取大小光色對比、明暗光色對比和冷暖光色對比等色彩對比方式來提升舞臺燈光色彩的強調效果，這樣可以更好地對舞臺表演的主題以及人物情感進行表達。例如在《西出陽關》這個舞臺劇中，對于“紅柳”這一幕的舞臺燈光設計，可以選擇黃色逆光與紅色燈光，借助這種光色對比的設計方式可以表達出舞臺劇中紅衣少女在類似沙漠的場景中歡快地起舞，這樣的燈光光色設計方式給觀眾帶來強烈的視覺震撼感，同時也借助光色的鮮明對比來凸顯沙漠當中“紅柳”頑強、堅韌的精神與品格，歌頌了廣大勞動人民大無畏的偉大精神。實際上，對于光色的對比搭配設計，一般主要用在突出某個關鍵舞臺人物中。比如在進行人物獨白環(huán)節(jié)，舞臺當中的其他燈光常常會關閉，僅留下演員所在位置照射的一束光，利用集中突出的燈光效果來促使表演者的語言更能夠引發(fā)舞臺下觀眾的情感共鳴。

（四）精設舞臺畫面尺寸與色彩

在舞臺燈光設計期間，舞臺的整體畫面尺寸與色彩也是需要考慮的一個重要設計要素。舞臺燈光設計的核心目的在于為舞臺表演服務，力求使舞臺下面的觀眾可以更加真實地享受視覺層面的美感。但是單純地依靠絢麗的舞臺燈光是遠遠不夠的，為了提升舞臺的整體表演效果，突出舞臺表演的主題和人物形象，必須將劇情融入舞臺燈光光色設計中，不能出現喧賓奪主的情況，必須始終將舞臺燈光的光色當作服務于舞臺人物表演的重要道具，盡可能地增強舞臺整體畫面的色彩和諧性特性。此外，在選擇舞臺燈光光色期間，設計者在注重色彩設計的同時，還要考慮舞臺畫面的尺寸，這主要是由于舞臺畫面同樣會影響舞臺光色的運用效果，最終也會對舞臺燈光設計效果產生影響。因此，在設計舞臺燈光光色期間，必須結合舞臺設計需求，高度重視對舞臺畫面尺寸與色彩的控制。

總之，光色設計是舞臺燈光設計的一個重要組成部分，其設計效果會對舞臺表演效果產生直接影響。在實際的舞臺燈光中光色設計與應用期間，設計人員要注意遵從“一色為主”的原則，對光色起伏變化進行有效控制的同時，強化舞臺光色強調與對比，精設舞臺畫面尺寸與色彩，確?？梢圆粩嗵嵘枧_燈光設計的整體效果，使其更加契合舞臺表演主題。

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（作者簡介：郝建民，男，大專，河南省京劇藝術中心，舞臺技師，研究方向：美術）（責任編輯 葛星星）