【摘 要】戲劇表演和舞蹈表演對表演者都有著很高的要求，在一定程度上這兩種表演是有著一定的共通性的。事實上，在舞蹈訓(xùn)練之中融入戲劇表演的訓(xùn)練體系，有利于開發(fā)舞蹈者的感受能力與思維設(shè)計能力，使其舞蹈表演更加完美。文章將會對用戲劇表演的觀念來拓寬舞蹈表演展開具體地研究與探討。

【關(guān)鍵詞】戲劇表演觀念;舞蹈表演;實踐

一、前言

舞蹈是一門藝術(shù)，它不僅僅是某種技術(shù)的表達(dá)或者是對某個動作的模仿。舞蹈也是一門表演，是表演藝術(shù)學(xué)科體系下的一個分支，它與戲劇表演其實是相通的，運用戲劇的表演理念來對舞蹈生進(jìn)行指導(dǎo)，可以有效地鍛煉舞蹈生的肢體表達(dá)能力以及舞臺表現(xiàn)力，將其應(yīng)用在舞蹈表演之中可使舞臺表現(xiàn)更加具有美感、更富感染力。

二、表演訓(xùn)練對舞蹈表演的輔助作用

表演藝術(shù)綜合學(xué)科是一門十分龐大的課程，其中包含很多方面的內(nèi)容，最典型兩個門類是舞蹈和戲劇表演。戲劇之中講求演員首先要理解人物，然后根據(jù)自己的理解在舞臺上表達(dá)某種情感，展現(xiàn)某種情境。而舞蹈表演之中也有著相應(yīng)的角色的設(shè)置，舞蹈者也需要根據(jù)具體的情景或者是舞蹈人物的某種情緒，通過肢體來展現(xiàn)。這兩種表演事實上是共通的，在舞蹈訓(xùn)練之中融入戲劇表演的理念，可以鍛煉舞蹈生的思維能力。接下來將會展開論述：

戲劇演員和舞蹈者在舞臺表演之上要控制好自己的機(jī)體，通過自己的肢體語言、面部表情等等來展現(xiàn)當(dāng)時的具體情境?？刂浦w說來簡單，但是做起來卻不是那么容易，一部分表演者在舞臺之上過于緊張，導(dǎo)致自己的肢體過于僵硬，表演十分糟糕。這種問題在初登舞臺時比較明顯，舞蹈者過于關(guān)注自己的肢體，而忽略了自己的內(nèi)心。舞蹈者應(yīng)該遵從自己的內(nèi)心，根據(jù)自己內(nèi)心的指向進(jìn)行動作與表演。初級的舞者或者是表演者可能只注重外在肢體的表演，而相對有經(jīng)驗的舞者則會根據(jù)自己內(nèi)心的指向來進(jìn)行表演，他們真正享受這個舞臺，放松自己的肢體，反而更能夠表演出色，他們專注地塑造自己的角色。后者進(jìn)行角色的塑造，更加關(guān)注的是人物本身而不是自己的肢體，他們追求角色表演得完美，深入到劇本、或者是具體的要求之中，尋求人物的內(nèi)心情感以及人物當(dāng)時的所思所想，真正做到角色與自己本身相互融合，精確地表現(xiàn)出作者所要表達(dá)的感情。這一階段舞蹈者或者是戲劇表演演員在舞臺上之上是享受的，不再具有功利心或者說成就感遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過功利心。然而初級者想要到達(dá)這個境界需要花費更多的時間、更多的精力來獲取更多的經(jīng)驗。由此可見，在舞蹈訓(xùn)練過程之中將表演理念應(yīng)用到舞蹈訓(xùn)練之中，也許可能事半功倍。

三、開拓舞蹈編創(chuàng)思維的能力

對于某些舞者來說，舞蹈是一種享受，他們很清楚自己為何而舞，究竟該怎么舞動。舞蹈是一種藝術(shù)，藝術(shù)講究的就是創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)性以及創(chuàng)作方法的表達(dá)。而一個作品最終呈現(xiàn)的效果如何，與舞動者本身的能力，比如說思維能力、對作品的理解能力都有著很大的關(guān)系。那些功利地學(xué)習(xí)舞蹈的舞者可能并不具備這一方面的能力或者說這一方面的能力相對較弱。要想把舞蹈真正發(fā)展成一門藝術(shù)，培訓(xùn)人員在培訓(xùn)過程之中應(yīng)該對舞蹈者的思維創(chuàng)造創(chuàng)新能力進(jìn)行訓(xùn)練。訓(xùn)練其各方面的創(chuàng)新意識，在舞臺設(shè)計過程之中體現(xiàn)出作者的所思所想，體現(xiàn)出作者的創(chuàng)新性。

也許將戲劇表演的理念融入到舞蹈表演之中可以很好地鍛煉舞者的思維能力。如果真正將舞蹈融入到戲劇表演或者將戲劇表演的理念用到舞蹈訓(xùn)練之中，兩者相結(jié)合創(chuàng)造出一種新的表演形式，也許這種表演形式并不那么容易被接受。就像之前有電視劇將歌唱與戲劇表演結(jié)合在一起，人們對其的態(tài)度是看熱鬧、圍觀甚至是嗤笑。但是事實上這種表演形式在我國古代就已經(jīng)存在了，其存在是有一定意義的。如果表演者通過自己的面部表情或者是語言無法表達(dá)自己的態(tài)度與情感，那么導(dǎo)演可以設(shè)計相應(yīng)的舞蹈動作，通過更加直觀的肢體動作來展現(xiàn)自己的心理狀況。這兩者相互融合，相互促進(jìn)，最終目的就是創(chuàng)造出更好的舞臺效果。而這樣的表演對于表演者的思維能力、表演能力都有著很高的要求，他們必須對當(dāng)時的情境做出一定的設(shè)計，在保障正確表達(dá)情感的前提之下，盡量使自己的舞臺表演更加完美、更加直觀、更能博得觀眾的喜歡。舞蹈表演之中應(yīng)用戲劇表演理念可以很好地鍛煉舞蹈者的思維能力。當(dāng)然，這兩者是各自存在的兩個學(xué)科，他們雖然有著共通之處，但是也是存在著自身的差異性的。我們只能取其優(yōu)處，彌補(bǔ)各自的短處，不能混為一談。

四、結(jié)束語

戲劇表演和舞蹈表演分屬兩個獨立的學(xué)科，但是它們都屬于舞臺表演，二者有共通性。用戲劇表演理念來進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練可以很好地鍛煉舞蹈者的邏輯思維能力，應(yīng)用其進(jìn)行具體的設(shè)計可使舞臺表演更富感染力，這對于舞蹈者來說是一個相對較大的挑戰(zhàn)。文章對于如何運用戲劇表演理念來進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練展開了具體地研究與探討，希望會對舞蹈生的訓(xùn)練有所助益。

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作者簡介：

吳正提（1989年3月），男，山東菏澤，學(xué)士，助教，主要從事舞蹈表演專業(yè)教學(xué)。