郭大利 陳陽

摘 要：小劇場話劇演出空間的微縮性，決定了其演出風(fēng)格必然會與大劇場存在一定的差異。在小劇場話劇表演中切實有效地把握演出技法發(fā)揮的尺度，是保障演出效果的必要條件。小劇場話劇演出中把握氣息、聲音、吐字等技法的尺度是非常重要的一個方面。

關(guān)鍵詞：小劇場;臺詞;話劇表演

小劇場話劇表演是一個相對的概念，其是在“濃縮”大劇場的基礎(chǔ)上演變而成的新式表演。大劇場與小劇場舞臺表演特色各有千秋，它們既具有差異性也具有同一性。無論是大劇場還是小劇場大多都會使用傳統(tǒng)的鏡框式舞臺，只是小劇場采用的是“嬌小精致”劇場，以縮小觀、演距離，從而達到增強演員與觀眾親近感的效果。小劇場話劇表演的誕生開辟了戲劇表演新道路，其是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交匯點，是包含傳統(tǒng)戲劇元素與現(xiàn)代美術(shù)、音樂、人文、科技等多元化內(nèi)容的新式話劇。首先，在表現(xiàn)手法上，小劇場話劇擺脫了傳統(tǒng)話劇理論體系的束縛，大量地將象征主義、超現(xiàn)實主義乃至意識流等現(xiàn)代派藝術(shù)表現(xiàn)手法運用其中，極大了拓展了戲劇表演的縱深。其次，大批小劇場戲劇創(chuàng)作者不拘一格地對傳統(tǒng)戲劇舞臺進行了“改造”與“創(chuàng)新”，一些前衛(wèi)的戲劇創(chuàng)作者甚至正努力地推倒斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墻”的觀念。最后，小劇場在演出方式層面則追求貼近觀眾的心理和物理距離，最大程度的凸顯人的“自我覺知”，增大了舞臺與座池的交互性。正因如此，在小劇場話劇表演中，演員就需把握氣息、聲音、吐字的尺度。既要適當擺脫“舞臺腔”技法的束縛避免放大化，演出產(chǎn)生過猶不及的負面效應(yīng)，又要采取適宜的表演技法以契合新式表演風(fēng)格的需要。

一、小劇場表演氣息尺度的控制

氣息是引起聲帶振動的源動力，也是人類發(fā)聲最為重要的元素之一。在戲劇表演中，對氣息的把控關(guān)系著演員發(fā)聲的清晰度、達遠度、穿透力等特性。除此之外，對氣息合理把控也是演員表情達意甚至是塑造角色的重要手段。例如，在演繹一個疲憊不堪抑或生命垂危的角色時，演員則需要表現(xiàn)出“氣若游絲”的狀態(tài);而在演繹狂妄自大、剛愎自用的角色時，演員就應(yīng)該表現(xiàn)出“趾高氣揚”的狀態(tài)。一言以蔽之，在戲劇演出中合理把控氣息具有重要意義。在小劇場話劇演出中，對于氣息尺度的控制主要需要注意以下幾個方面：

（一）保持氣息的松弛

由于小劇場話劇具有空間“嬌小”的特性，在演出過程中演員與觀眾的距離相對較近，因此演員則無需費勁就可以增強聲音的響亮度與達遠度。在小劇場演出中演員需要適當?shù)乇３帧皻庀ⅰ钡乃沙?。在具體發(fā)聲過程中，演員需要做的就是適宜地放松胸肋肌、腰腹肌、膈肌等肌體，使其保持一種相對自然舒緩的狀態(tài)。如此以來，觀眾就不會因演員聲音過度響亮而產(chǎn)生不適了。

（二）氣息把控要“活”

小劇場話劇表演中由于觀、演距離較近，演員若是想塑造一個鮮活、生動、直抵人心的人物形象，就務(wù)必要靈活的運用氣息。首先，是契合情景“活用”氣息。情景是話劇表演最根本的屬性，演員的一顰一笑、一舉一動都應(yīng)該符合情景設(shè)定。在話劇表演過程中，演員通常是透過人物表現(xiàn)達到與情景相互融合的效果。而氣息則又是表現(xiàn)人物狀態(tài)最本質(zhì)的形式之一。這就要求演員在小劇場話劇演出中切實結(jié)合情景靈活的控制氣息，例如演員在表現(xiàn)角色焦急狀態(tài)時，就應(yīng)該適當增強氣息渾濁度及其頻次，以此真實地反映角色“惴惴不安”的狀態(tài)。其次，靈活調(diào)整氣息擺脫觀眾的影響。在小劇場中觀眾對演員的影響遠比大劇場要強。在演出過程中，演員不能因為觀眾的反映的而慌了神色、亂了陣腳，應(yīng)該根據(jù)實際情況靈活地調(diào)整氣息，增強臨場發(fā)揮。

二、小劇場話劇表演中聲音尺度的把控

聲音是傳遞信息、表達情緒最直接的媒介，也是演員與觀眾交流最基本的工具。在話劇表演中對聲音的控制也是最重要的基本功之一。在小劇場話劇表演過程中，由于其表演形式的特殊性，其對演員聲音的音色、音量、音調(diào)等要素的控制都提出更高的要求。具體而言，在小劇場話劇表演中，演員對聲音的控制主要需要注意以下幾方面的內(nèi)容：

（一）合理控制音量

在大劇場表演中，由于其劇場空間較大，為了保證聲音能夠通過折射、反射清晰地傳遞到每個觀眾的耳中，演員則需要通過放大音量來達到一定的效果。然而在小劇場中，由于劇場空間相對較小，那么演員則無須像在大劇場演出那般“高亢”地發(fā)聲了。但是值得注意的是，在小劇場演出中對音量的控制并不能單純地“做減法”。在有的小劇場話劇表演中，就有部分演員為了把大劇場“高亢”的聲音降下來而不顧一切的降低分貝，這就又容易造成音量較小而難以達到良好的演出效果。因此我們在此處談及的“音量控制”，并非是強調(diào)毫無章法地降低音量，而是說根據(jù)劇場的實際情況合理的控制音量。在小劇場話劇表演中為了達到合理控聲的效果，那我們就不妨采用“體驗式調(diào)整”這樣的方法，即在排練過程中安排部分工作人員擔任“觀眾”的角色，通過現(xiàn)場觀看排練對演員音量的大小提出客觀真實的信息反饋，以此促使適當?shù)恼{(diào)整音量，以達到良好的演出效果。

（二）適當?shù)乜刂埔糸L

音長是影響聲音達遠度的重要因素，在大劇場戲劇表演中，為了使每句臺詞都能夠清晰的抵達最遠距離觀眾收聽范圍，那么演員就需在一定程度上延長聲音的音長。反之，在小劇場話劇表演中，由于劇場空間小、觀眾人數(shù)少，因此演員聲音到達觀眾耳中的時程也相對較短。在此情景下，演員就無須刻意延長音長，而是應(yīng)該以更加貼近自然的音長、語速進行對話。如此才能夠使觀眾產(chǎn)生自然舒適的心理感受，同時也避免“拖腔拿調(diào)”的念詞方式使表演過度“失真”。

三、小劇場話劇表演對吐字尺度的把控

（一）字頭力度相對弱化

吐字歸音是演員念詞需要注重的問題，傳統(tǒng)的吐字技巧中通常是將一個音節(jié)分為“字頭、字腹、字尾”三個分段。在戲劇表演中對字頭的力度的把控則顯得十分重要。尤其是在大劇場戲劇表演中，演員需要通過提高字頭的強度以實現(xiàn)“咬字千斤重，聽者自動容”的舞臺效果。然而在小劇場話劇演出中，雖然也需要注重“咬字”，但是在強度把控也需高度重視，即在字頭出字階段應(yīng)該要有所弱化，不能因為力度太強而“喧賓奪主”。

（二）縮小口腔開度

口腔開度是影響吐字圓潤度、立體感、達遠度的重要因素。在大劇場戲劇表演中，為了使吐字更加清晰、響亮，很多演員都會刻意地將“口腔容積”增大。但是在小劇場話劇表演中，為了營造一個相對真實自然的演出氛圍，那么在吐字過程中演員就需要將大舞臺上“擴張的口腔”適當?shù)乜s小，以此避免因不符適宜的“裝腔拿調(diào)”而損壞了演員與觀眾之間來之不易的親密感。

四、結(jié)束語

綜上所述，小劇場話劇表演與傳統(tǒng)的大劇場話劇表演有著較大的差別。在小劇場話劇表演過程中，演員對氣息、聲樂、吐字等戲劇元素尺度的控制則顯得尤為重要。結(jié)合自身的學(xué)習(xí)感受，筆者認為小劇場話劇表演氣、聲、字尺度控制，不同于大劇場演出，但又不是完全地相反，其核心在于“尺度拿捏”。

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