○賴森強(qiáng)

紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)是活躍在當(dāng)今世界音樂舞臺并具有廣泛影響力的中國民族室內(nèi)樂團(tuán)，由來自中國民族音樂的最高學(xué)府——中國音樂學(xué)院的著名音樂家組成。紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)成立于2008年，其在繼承中國優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)的同時(shí)，著力推動中國民族音樂的時(shí)代創(chuàng)新，廣泛開展國際交流與合作。作為文化部對外交流的國家高端藝術(shù)家團(tuán)體，十年來多次參加國內(nèi)外的重大音樂活動，藝術(shù)足跡遍布世界各地。2018年是紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)成立十周年，自2018年11月1日至3日，中國音樂學(xué)院主辦了“紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)建團(tuán)十周年”系列活動。此次活動分為11月1日“國風(fēng)雅韻”和11月2日“四面來風(fēng)”專場音樂會，舉辦地點(diǎn)為中國音樂學(xué)院國音堂音樂廳。另于11月3日在中國音樂學(xué)院行政樓會議室舉行了“民族資源整合與當(dāng)代室內(nèi)樂”研討會。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的展演

本次系列活動首先以兩場音樂會呈現(xiàn)，第一場“國風(fēng)雅韻”音樂會為中國傳統(tǒng)音樂專場，所表演的作品均為演奏家們在深入民間采風(fēng)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上研習(xí)或重新改編的中國民族室內(nèi)樂作品。其中《寒鴨戲水》（廣東漢樂）、《昭君怨》（潮州弦詩）和《福德祠》（潮州音樂）是廣東音樂的代表，通過演奏家們的精彩演繹，現(xiàn)場觀眾徜徉于濃郁的嶺南音樂文化氛圍中。廣東漢樂又稱“中州古韻”“雅樂”或“客家音樂”，樂團(tuán)于2013年2月赴廣東潮州對《寒鴉戲水》《昭君怨》《福德祠》《柳搖金》等極富嶺南音樂文化特色的作品深入學(xué)習(xí)，音樂家們一方面盡量保留民間演奏風(fēng)格，同時(shí)為了適合民族室內(nèi)樂的演奏形式而對作品進(jìn)行改編整合，此舉是對民間傳統(tǒng)音樂的傳承與傳播進(jìn)行的新嘗試。

《寒鴉戲水》通過琵琶、笙、阮、揚(yáng)琴、古箏等樂器的默契銜接完美地展現(xiàn)出寒鴉在水中悠然自得、嬉戲追逐的場景，樂曲節(jié)奏舒緩，表現(xiàn)出一種自在超然的生活情趣?！墩丫埂肥浅敝菹以姷氖竺?，作品帶有唐宋大曲遺風(fēng)，大氣恢弘，其講述了王昭君令人潸然淚下的歷史經(jīng)歷。全曲六十八板，由頭板、拷板、三板構(gòu)成，頭板音調(diào)委婉、沉吟、柔中帶剛，轉(zhuǎn)板的過程層次分明，高潮迭起，似怨非怨，似悲非悲?！陡５蚂簟肥且皇拙哂歇?dú)特潮州地方調(diào)式音階的弦詩樂，原為輕三調(diào)，后移低一個(gè)調(diào)并用活五音（“五”代表潮州音樂調(diào)式音階中的“re”音唱名）演奏。樂曲原為當(dāng)?shù)厝嗣窆┓罡５吕蠣數(shù)纳駨R時(shí)演奏，風(fēng)格古樸肅穆，意有“福地神靈振千里，德澤顯卓庇萬民”的祈愿之感。

《華州韻》和《線戲》為陜西民間音樂的代表，其中《華州韻》是由委約作曲家張新懷創(chuàng)作而成，作品素材來源于陜西當(dāng)?shù)氐膽蚯鷦》N碗碗腔。作品本身根植于深厚的陜北高原文化，現(xiàn)場演奏更進(jìn)一步將陜北人文特征中灑脫、不羈的個(gè)性表現(xiàn)得淋漓盡致?！毒€戲》則是流行于陜西的木偶戲音樂，該作品幾乎完整地還原了原曲中的旋律特點(diǎn)和結(jié)構(gòu)框架。耐心尋味的是，通過現(xiàn)場音樂家們的精彩展演，木偶戲中滑稽的戲劇成份極具畫面感地呈現(xiàn)在了觀眾眼前。與此同時(shí)，快板與慢板的完美結(jié)合，豪邁爽朗、蒼勁古樸的演奏風(fēng)格讓人在不經(jīng)意間即能體會到民間音樂中的多樣變化和厚重的歷史感。此外，這兩部作品為樂團(tuán)分別于2013年10月和2014年5月赴陜西采風(fēng)的成果，樂團(tuán)一直秉持源于傳統(tǒng)、源于民間的學(xué)習(xí)創(chuàng)作態(tài)度亦是當(dāng)前國內(nèi)民族室內(nèi)樂團(tuán)的典范。

《梅花操》是有著“中國音樂史活化石”之稱的福建南音代表作，南音也稱“弦管”“泉州南音”，是中國現(xiàn)存歷史最悠久且音樂相對豐富完整的樂種?！睹坊ú佟肥侨菽弦簟八摹保ā端臅r(shí)景》）、“梅”（《梅花操》）、“走”（《八駿馬》）、“歸”（《百鳥歸巢》）四套中最為著名的樂譜之一?！睹坊ú佟沸墒婢?，整首作品散發(fā)出古樂的典雅和質(zhì)樸，樂曲借物詠懷，通過對梅花不畏嚴(yán)寒、競相怒放的描繪，贊頌了剛毅不拔、高尚純潔的情操。2014年2月，樂團(tuán)遠(yuǎn)赴泉州深入學(xué)習(xí)和了解南音音樂，期間與泉州南音樂團(tuán)演奏家曾家陽達(dá)成合作，此次他也作為特邀音樂家參與本次音樂會的演出和指導(dǎo)。

由北方曲藝“梅花大鼓”過板和唱腔音樂改編而成的《梅花韻》旋律優(yōu)美流暢、委婉動人。在慢板中，三弦的領(lǐng)奏韻味濃郁，展現(xiàn)出北方曲藝的獨(dú)特風(fēng)格?？彀宀糠謩t將琵琶的音色發(fā)揮到了極致，風(fēng)格激越。整首作品中，樂曲由三弦獨(dú)奏起興，琵琶、笙、揚(yáng)琴、古箏、笛子、阮和打擊樂的合奏也相得益彰。以京劇曲牌改編的《夜深沉》詮釋出中國傳統(tǒng)戲曲音樂的風(fēng)姿雅韻。京劇是中國戲曲藝術(shù)的代表劇種之一，其形式和內(nèi)容都較為集中地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的審美，同時(shí)京劇中的音樂也具有鮮明的特色和表現(xiàn)形式。樂曲先以一段激烈的鼓點(diǎn)開場，隨后京胡悠綿的琴聲預(yù)示著作品完全進(jìn)入主題，整首樂曲跌宕起伏的音樂旋律展現(xiàn)出戲劇藝術(shù)中特有的對比和沖突。

《上樓下樓》是河南板頭曲的佳作之品，板頭曲是傳統(tǒng)器樂合奏“弦索樂”的一種，是河南大調(diào)曲子的組成部分。該作品取材于古典名著《西廂記》，表現(xiàn)了紅娘興沖沖奔上繡樓向小姐報(bào)喜訊時(shí)的情景。通過音樂家們自如地演奏，小紅娘聰明伶俐、開朗活潑的人物形象深深地刻畫在觀眾的腦海中。

建團(tuán)十年以來，樂團(tuán)的音樂家們多次走進(jìn)呼和浩特、西安、泉州、西藏、貴州、廣東大埔、汕頭和潮州等地，對我國豐富的民間音樂寶藏進(jìn)行發(fā)掘和研習(xí)。正是因?yàn)樗麄儓?jiān)守弘揚(yáng)和繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理念，對民間音樂虛懷若谷的求知態(tài)度和十年磨一劍的不渝精神才使眾多優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂煥發(fā)出新的生機(jī)。

第二場“四面來風(fēng)”音樂會選取了七首由國內(nèi)外作曲家創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂作品。

《風(fēng)聲》由中國音樂學(xué)院作曲系教授、作曲家高為杰創(chuàng)作，作品受“風(fēng)聲，雨聲，讀書聲，聲聲入耳；家事，國事，天下事，事事關(guān)心”這一著名的對聯(lián)的啟發(fā)創(chuàng)作而成。在這首樂曲中，既有似自然風(fēng)聲入耳的弦樂描摹，又有用古箏、琵琶等絲弦樂器對風(fēng)聲的寫意表達(dá)，體現(xiàn)出“風(fēng)聲”似有似無的哲學(xué)意味。同時(shí)，作者利用現(xiàn)代作曲技法將中國古典哲學(xué)思想中的“風(fēng)”意境展現(xiàn)得恰如其分?！堵牴取酚芍醒胍魳穼W(xué)院作曲系教授、作曲家秦文琛專為紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)創(chuàng)作，作者多年來通過對國畫的研習(xí)，尤其是從宋、元山水畫中對大自然的意境有感而作此樂曲。作品試圖通過音響空間和色彩的變化，表達(dá)對大自然聲音的想象。

《四不像》是一部鋼琴與民樂相結(jié)合的作品，由首都師范大學(xué)教授、作曲家高平所作?！八牟幌瘛笔趋缏沟拿耖g稱謂，因其樣子與其它牲畜相似，但又不能妥善將其歸置于任何一類，故有“四不像”之說。高平對這首作品的解析為：“這是一首中不中、西不西、土不土、洋不洋的東西”。鋼琴與民樂的配合本身即有標(biāo)新立異的意味，此外該作品的演繹方式對現(xiàn)場觀眾來說無疑是一次耳目一新的聽覺、視覺體驗(yàn)。鋼琴由高平自己演奏，曲風(fēng)別具一格，彈琴并非彈琴，唱歌卻似高啼，時(shí)而拍拍打打，時(shí)而喊唱吹噓。這種表現(xiàn)形式與“四不像”的主題巧妙地融合在一起，貼切至極。

《十變五化》由中央音樂學(xué)院副教授、作曲家鄒航創(chuàng)作，“十變五化”是一句中國俗語，指事物不斷變化的特質(zhì)。在這首曲子中，“十變”是指對比鮮明的表演狀態(tài)：獨(dú)奏與合奏表演的相對獨(dú)立和混用，中西樂器之間的色彩差異，以及對古代陰陽概念的運(yùn)用；另一方面，“五化”源于組成萬物的五大元素，因此作品分為五部分，同時(shí)以五種傳統(tǒng)的音樂制作方法為基礎(chǔ)，即吹、彎、拉、打、唱，從匠心獨(dú)具的視角來捕捉中國文化的精髓。樂曲具有明顯的中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，巧妙的將“十”“五”通過表演狀態(tài)及演奏技巧相融合，還將“變”“化”的美學(xué)特征在音符間完美呈示。

《天運(yùn)》（帝曰）是新西蘭音樂學(xué)院教授、作曲家杰克·波蒂受樂團(tuán)委約于2012年創(chuàng)作而成，“天運(yùn)”取材于中國先秦哲學(xué)家莊子的著作《莊子·外篇·天運(yùn)》。作曲家對古老的東方哲學(xué)思想所表達(dá)出的音樂觀與現(xiàn)代思想音樂觀中的許多相似表現(xiàn)出濃厚的興趣，作品所傳達(dá)的意向是人與自然之間應(yīng)有的和諧?！队钪嬷異邰蟆酚扇麪柧S亞Novi Sad大學(xué)客座教授阿麗克桑德拉·沃里巴羅夫創(chuàng)作的男高音與中國民族室內(nèi)樂作品，其創(chuàng)作靈感源于2016年春在中國長達(dá)一個(gè)月的旅行所帶來的感官經(jīng)驗(yàn)（聲音、視覺、味覺、氛圍）。一路走來的感官體驗(yàn)附著在中國傳統(tǒng)樂器的音聲表述，加上高男高音歌唱家肖瑪?shù)穆暩柙忈?，令觀眾沉醉在中西方美學(xué)的深遠(yuǎn)意境中。

《五行》是新西蘭音樂學(xué)院作曲系高級講師、作曲家邁克爾·諾里斯以中國傳統(tǒng)文化中的“五行”為創(chuàng)作思維而作，樂曲寓意著“五行”各自對應(yīng)中國五聲音階的五個(gè)音符，全曲音調(diào)在每個(gè)樂章中起著“基礎(chǔ)低音”的作用，整首音樂作品均以其為中心進(jìn)行展開。作品還采用了大衛(wèi)·唐恩精彩的視覺演繹，令人震撼的視覺沖擊效果配合著豐富的中國音樂元素，通過樂團(tuán)精湛的演奏技藝為觀眾打造了層次分明的環(huán)繞立體聲效果。

該場音樂會演出的七首現(xiàn)代作品以獨(dú)特的創(chuàng)作視角和高超的作曲技法為民族室內(nèi)樂的現(xiàn)代創(chuàng)作提供了新思路，亦為將來民族室內(nèi)樂的創(chuàng)作提供了可鑒典范。與此同時(shí)，觀眾們在欣賞現(xiàn)代作品時(shí)也帶有更高層次的哲學(xué)審美來對作品進(jìn)行解讀，這在當(dāng)前的民族室內(nèi)樂作品中并不多見。

二、現(xiàn)代民族室內(nèi)樂發(fā)展的總結(jié)與展望

本次系列活動的另一部分是由中國音樂學(xué)院主辦、紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)承辦的以“民族音樂資源整合與當(dāng)代室內(nèi)樂”為主題的研討會。來自中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院、華南理工大學(xué)音樂學(xué)院、陜西戲曲研究院、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院以及民間藝術(shù)團(tuán)體的眾多專家、演奏家參與研討，研討會由中國音樂學(xué)院國樂系系主任張尊連教授主持。

陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院張新懷老師率先發(fā)言，他充分肯定了紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)作為小型化和類型化樂團(tuán)代表已經(jīng)成為當(dāng)前中國民族音樂舞臺的重要力量。隨后由他代讀了西安音樂學(xué)院喬建中教授的致賀文章《紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)的不凡之路》。文章高度評價(jià)了紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)十年來取得的非凡成就，并且就樂團(tuán)理念和作品來源等視角對樂團(tuán)發(fā)展進(jìn)行了分析。

南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院院長范曉峰教授認(rèn)為紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)十周年音樂會里面透出了三個(gè)維度之間的融合和表達(dá)，即傳統(tǒng)、現(xiàn)代和當(dāng)下，從時(shí)間的緯度來看，傳統(tǒng)即代表過去，也相伴著現(xiàn)在，同時(shí)還預(yù)示著未來。此外，范曉峰教授還認(rèn)為紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)十周年音樂會主要體現(xiàn)了四觀，即生命觀、歷史觀、文化觀和價(jià)值觀。盡管兩場音樂會標(biāo)題不同，但二者都是以四觀為核心，以四觀所承載的具體表演實(shí)踐為引領(lǐng)，用當(dāng)下音樂人的視野和情懷為我們展現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、經(jīng)典與時(shí)尚之間的對話與交融；同時(shí)把人與自然、人與環(huán)境、人與物、人與人之間的各種生命關(guān)系通過音樂的形式進(jìn)行有機(jī)地結(jié)合并加以完美地呈現(xiàn)。

四川音樂學(xué)院民樂系主任梁云江教授發(fā)表了關(guān)于《民族室內(nèi)樂現(xiàn)狀及思考》的主題發(fā)言。梁教授首先介紹了四川音樂學(xué)院民樂系的發(fā)展現(xiàn)狀，其中涉及該系課程設(shè)置、實(shí)踐樂團(tuán)和傳播方式等。此外，他還就當(dāng)前全國音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂的學(xué)科建設(shè)、演奏法、音響運(yùn)用和聲部排練等方面提出了思考。

中國民族管弦樂協(xié)會王書偉指出，雖然各大高校都有室內(nèi)樂樂隊(duì)，但還沒有專業(yè)的室內(nèi)樂團(tuán)體，因?yàn)楦髟盒５氖覂?nèi)樂團(tuán)大都以學(xué)生為主，而紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)則是由國內(nèi)著名演奏家們組成，這無疑拓寬了中國民族室內(nèi)樂的表現(xiàn)空間，形成了具有中國民族音樂特色的演奏形式。堅(jiān)持傳統(tǒng)和吸收國內(nèi)外著名作曲家來創(chuàng)作新作品，尤其是由外國作曲家來寫中國民族音樂，是融合中西方音樂相互借鑒的重要做法，這是“文化走出去”的一個(gè)偉大實(shí)踐。

首都師范大學(xué)楊青教授認(rèn)為，紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)選擇的道路明晰，即一手伸向民間，一手伸向現(xiàn)代或國際。從發(fā)展眼光來看樂團(tuán)，無論是舉辦一場傳統(tǒng)的音樂會，抑或是學(xué)習(xí)一些傳統(tǒng)音樂，不管是潮州音樂、南音、碗碗腔還是京劇，都必須是踏踏實(shí)實(shí)的踐行。優(yōu)秀的作曲家知道自己去采風(fēng)是“要什么”，他們懂得如何將民間音樂的精髓采集回來，進(jìn)而展現(xiàn)在舞臺上。如果一個(gè)團(tuán)、一個(gè)演奏家沒有較高的藝術(shù)品味，那么這個(gè)樂團(tuán)將很難成型，一時(shí)喧囂，亦終究會被遺忘。

紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家高平、鄒航分別對樂團(tuán)近十年的發(fā)展給予了充分的肯定。其中鄒航還分享了其創(chuàng)作《十變五化》的心路歷程：樂曲涵蓋了五個(gè)地區(qū)不同的音樂文化，包括西北地區(qū)和南方的云、貴、川、湘等地區(qū)，一首作品集中了各個(gè)地區(qū)的音樂風(fēng)格，對創(chuàng)作來講是很大的挑戰(zhàn)。我與樂團(tuán)的演奏家們相處十年以來關(guān)系非常融洽，有幸能與如此多的藝術(shù)家合作，他們在專業(yè)追求上精益求精、不滿足于現(xiàn)狀的執(zhí)著精神深深地打動著我，希望與紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)共同成長。

華南理工大學(xué)音樂學(xué)院張曉峰老師認(rèn)為，紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)十年來都一直圍繞著兩個(gè)主題（傳統(tǒng)與現(xiàn)代）進(jìn)行研究探索，并對中國民族民間音樂的保護(hù)、傳承、發(fā)展以及邁向國際舞臺做出了舉世矚目的成就。樂團(tuán)一方面從民族民間音樂入手，對其進(jìn)行保護(hù)、整理、傳承、推廣；另一方面把傳統(tǒng)與現(xiàn)代高度融合，并將中國民族音樂逐步推向世界舞臺，與西方主流音樂進(jìn)行對話。樂團(tuán)的建立和發(fā)展是一個(gè)系統(tǒng)化的工程，基于這樣的不懈努力和堅(jiān)持，獲得了豐碩的成果。

星海音樂學(xué)院王文禮教授認(rèn)為紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)十年來的努力在民樂發(fā)展上開啟了典范作用，通過本次系列活動，讓我們看到了民族室內(nèi)樂的發(fā)展前景，這能在全國的院校和團(tuán)體中起到促進(jìn)和推動作用。此外，作為地方院校的代表參與今天的研討，他認(rèn)為在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化邊緣化現(xiàn)象嚴(yán)重的當(dāng)下，作為地方院校的星海音樂學(xué)院應(yīng)繼續(xù)基于嶺南音樂的傳承和發(fā)展，希望從豐富的地方音樂資源中汲取養(yǎng)分，發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂文化。

上海音樂學(xué)院民樂系副主任陳春園對兩場音樂作出了翔實(shí)的評述，她認(rèn)為這兩場音樂會足以說明紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)已經(jīng)走在國樂復(fù)興的康莊大道上，是探索中國當(dāng)代民族音樂與世界對話的范本，值得其他地方院校好好學(xué)習(xí)與借鑒。此外，她指出特別值得大家學(xué)習(xí)和反思的，是樂團(tuán)尊重傳統(tǒng)、尊重民間，堅(jiān)持挖掘傳統(tǒng)民間音樂的寶藏，深入到民間去采觀，向老藝人虛心學(xué)習(xí)和請教的務(wù)實(shí)精神和態(tài)度。

中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系王先艷副教授的發(fā)言主要從學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)器樂的四個(gè)層次出發(fā)。他認(rèn)為第一層次是傳統(tǒng)曲目的學(xué)習(xí)；第二層次為風(fēng)格的學(xué)習(xí)，傳統(tǒng)音樂的律、韻與潤腔有自己的特色，我們既要注意其與西方不一樣的律制與調(diào)性特征，亦需學(xué)習(xí)多樣的傳統(tǒng)技巧。另外，在傳統(tǒng)器樂專業(yè)化發(fā)展的道路上，還應(yīng)加強(qiáng)第三層次的學(xué)習(xí)，即傳承體系層次。例如傳統(tǒng)的口傳心授模式，這是一種基于樂譜記錄的骨干旋律而進(jìn)行潤腔以及即興演奏技藝的訓(xùn)練，是需要長期學(xué)習(xí)的。如潮州音樂，先念唱樂譜，練習(xí)簡單旋律，然后練習(xí)潤腔和不同的吹奏方法，再經(jīng)過長期樂隊(duì)配合的“浸泡”，才會有“你繁我簡”“你進(jìn)我退”等不同樂器間的相互襯托。傳統(tǒng)絲竹樂/弦索樂都是室內(nèi)樂，他們共同的基因就是支聲的演奏，而支聲演奏需依靠潤腔和即興演奏的能力，這些能力又來自于傳統(tǒng)的傳承體系。第四層次為音樂思維方式和文化品性的習(xí)得，該層次是前三個(gè)層次的綜合。此外，在傳統(tǒng)音樂專業(yè)化發(fā)展方面，他認(rèn)為西方專業(yè)音樂是建立在作品和作曲家基礎(chǔ)上的體系，整部西方音樂史就是作品史、風(fēng)格史，然而在非西方音樂文化中，同樣存在具有完整體系性的音樂傳統(tǒng)。由于記譜方式、傳承方式不同而形成的不一樣的文化品質(zhì)，通常屬于以演奏家為核心的音樂體系。這些音樂體系的主體是演奏家，演奏家必須具備在基礎(chǔ)音樂旋律框架上進(jìn)行潤腔處理和即興演奏的能力，這也是我們曾經(jīng)的傳統(tǒng)。我們專業(yè)院校的國樂很大程度上是建立在西方音樂體系之上，經(jīng)過多年發(fā)展取得了舉世矚目的成就，而紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)就是其中最重要的代表之一。但是，在維護(hù)與發(fā)展中國傳統(tǒng)器樂傳承體系及其原有的音樂思維方式上，我們還有進(jìn)一步完善的空間。

為期三天的紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)建團(tuán)十周年系列活動于2018年11月3日在中國音樂學(xué)院正式落下帷幕。本次活動是一次多元化、整合性的學(xué)術(shù)盛宴，其既有精彩紛呈的民族室內(nèi)樂音樂會，亦有對民族室內(nèi)樂資源整合與創(chuàng)新發(fā)展的學(xué)術(shù)研討。在當(dāng)前全球化的文化生態(tài)背景下，多元音樂文化已經(jīng)成為世界音樂文化發(fā)展之主流。我國傳統(tǒng)音樂也正在努力與西方音樂產(chǎn)生多重對話，并已在眾多領(lǐng)域取得了顯著成果。紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)即是在這種文化語境中脫穎而出的代表，樂團(tuán)根植于厚重的中國傳統(tǒng)音樂文化，并積極參與到國際音樂話語體系中，其發(fā)展歷程正是對世界多元音樂文化的實(shí)踐，也得到中西多重審美標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)可，它為中國民族音樂立足于世界民族音樂之林樹立了優(yōu)秀典范。