（山西大學(xué) 003006）

一、第一主題

總譜中第一小節(jié)由單簧管奏出引人入勝的一串華麗的滑音之后，從第二小節(jié)開始將圓號聲部與小號聲部合并為手風(fēng)琴演奏的左手聲部，并將由班卓琴、定音鼓、大提琴與低音提琴在每一小節(jié)第一拍演奏的八分音符主音bB改編為2—4小節(jié)左手聲部的前倚音bB。強調(diào)了主音bB的同時使旋律更有層次感且更具活力。緊接著，兩組帶有顫音的樂句使得音樂情緒逐漸高漲，為進入從11小節(jié)開始的第二主題奠定了基礎(chǔ)。手風(fēng)琴演奏的第六小節(jié)右手聲部第一個八分音符音程由長號的D與bB單簧管的bB音疊置而成。左手聲部的主和弦則由圓號聲部與長號聲部疊加而成。

作為全曲的開始部分，為了體現(xiàn)爵士樂即興的演奏特點，手風(fēng)琴在演奏這一段時在速度上可以相對自由些。第一小節(jié)的長顫音在演奏時要盡量密集且均勻，指尖觸鍵速度要快。之后緊接著迎來跨越兩個多八度的音階，隨著音階的不斷上行，當(dāng)演奏到第一小節(jié)最后幾個音時，可以用保持音來演奏。速度逐漸放慢并且風(fēng)箱越發(fā)繃緊以便為第二小節(jié)主音bB的到來做準(zhǔn)備。第四小節(jié)在總譜中的單簧管聲部的音型與總譜完全一致，而在鋼琴獨奏譜中第二拍前半拍由四個三十二分音符來替代一個八分音符的時值，這樣演奏使得在保持拉格泰姆節(jié)奏型的同時音樂性格也更加活潑。第四小節(jié)作為連接句具有承上啟下的作用，為之后連續(xù)切分和帶顫音的八分音符相互穿插的樂句做準(zhǔn)備。

在手風(fēng)琴演奏第四小節(jié)最后一個音F注意強調(diào)重音的同時可以模仿爵士樂隊中小號等樂器演奏出的新奇音色來增加爵士效果。具體方法是在演奏F音之前為達到重音演奏效果要先做到抬起手指，在下鍵的過程中要完全調(diào)動手指根部三關(guān)節(jié)的力量，之后快速而有力的下鍵使觸鍵深度為最大值，隨后慢慢抬手指使觸鍵深度逐漸變淺，手指不要離開鍵鈕且風(fēng)箱繃緊，當(dāng)手指處于半觸鍵狀態(tài)而逐漸離開鍵鈕時會聽到音調(diào)升高有種余音裊裊的感覺，類似于小號用手堵住弱音器吹氣時漸漸放開手指而產(chǎn)生的“哇哇”的新奇音色。這樣演奏可以增加《藍(lán)色狂想曲》的爵士色彩。

在全曲的尾聲第一主題最后一次再現(xiàn)中出現(xiàn)的八度連續(xù)柱式和弦的演奏是手風(fēng)琴演奏難點之一。手風(fēng)琴演奏中每一個和弦不僅要做到時值飽滿，還要注意增加手指觸鍵力度從而體現(xiàn)重音。演奏時尤其要注重一指和五指作為和弦“支架”的穩(wěn)定性，由手臂帶動手的位置移動和發(fā)力，而不是運用手腕的力量。注意力度記號為ff，風(fēng)箱要繃緊，使和弦飽滿渾厚。在快進入尾聲處，速度可以適當(dāng)漸慢，手風(fēng)琴演奏時可以使用非連音演奏，從而更好的體現(xiàn)尾聲的輝煌性。

二、第二主題

總譜中第二主題第一次出現(xiàn)由F圓號、長號、單簧管和薩克斯作為主旋律，由長笛、巴松、班卓琴、定音鼓、小提琴、大提琴和低音提琴作為伴奏聲部。其中班卓琴在每一小節(jié)第一拍起重音強調(diào)作用。

手風(fēng)琴在演奏中，可以省略雙簧管演奏的小字一組的bB音。原因是手風(fēng)琴左手由于音的位置排列促使這里的演奏無法使用大指，因此用自由低音演奏時，五個音中必須得省略一個音。第二主題伴奏聲部由低音區(qū)到高音區(qū)共有五個音組成，分別為bE、bB、G、bB、bE，由于倍大提琴在交響樂隊中是作為低音區(qū)的根音而存在的，因此不能省略bE。小字組的bB由中提琴和大管來演奏，中提琴作為連接小提琴與大提琴內(nèi)部聲部的重要支架與大管和倍大提琴一起構(gòu)成低音區(qū)厚重而平穩(wěn)的音色，因此不能省略。那么在五個音中省略一個音最好的選擇則是省略由雙簧管演奏的小字一組的bB音。在改編中很難去完全顧及到每一個聲部，所以可采用“抓大放小”的原則進行合理的聲部取舍。

三、第三主題

第三主題最初出現(xiàn)是在19到20小節(jié)，旋律營造出一種幽默詼諧的音樂氛圍?？傋V中由鋼琴奏出主旋律，由圓號、長號、定音鼓以長音bE音為伴奏。由于鋼琴左手聲部包含有bE音，因此手風(fēng)琴演奏時省略了伴奏聲部。例3為第三主題最后一次再現(xiàn)。

如例1中手風(fēng)琴演奏時右手是復(fù)式聲部，高音部是十六分音符與八分音符的交替連接，十六分音符用連音奏法，八分音符上有保持音符號，是斷音奏法，保持音在做到演奏飽滿的同時也暗含強調(diào)的意味，可以利用手指根部力量起到強調(diào)八分音符的作用。左手聲部是跳音奏法，用自由低音來演奏，要用手指指尖觸鍵。不同的奏法要求演奏者手指和手腕要有很好的協(xié)調(diào)性，并對演奏者左右手聲部進行的雙向思維方式帶來了考驗。

例1：

例2：

第三主題的再現(xiàn)較多，手風(fēng)琴在演奏中為了使旋律不顯單調(diào)，可以在主題再現(xiàn)的演奏中加以變化。比如總譜第55—57小節(jié)為鋼琴獨奏，其中例2為55小節(jié)，例3為56和57小節(jié)。右手為主旋律，左手為伴奏音型。在55—57小節(jié)中，手風(fēng)琴演奏時左手可以用自由低音演奏，也可以用傳統(tǒng)低音演奏。若用傳統(tǒng)低音演奏可參照譜例4，作為伴奏聲部為了突出主旋律左手聲部可以做一些改動。例4中，屬七和弦的使用可以增強旋律的不穩(wěn)定性。手風(fēng)琴在雙手交替音型的演奏中，由于左右手音色不一致，失去了鋼琴演奏的連貫性，因此這一小節(jié)用手風(fēng)琴演奏時可以用三抖風(fēng)箱來演奏。觀察樂譜第57小節(jié)，右手為#E與B#DG的交替進行，用手風(fēng)琴演奏時可以將這四個音用和弦疊置三抖風(fēng)箱演奏，如例4第三小節(jié)。鋼琴譜的左手聲部在巴揚手風(fēng)琴的演奏中都用右手代替。為了使伴奏更加豐滿，左手可以用全音符#C的七和弦演奏。這樣演奏既可以在拉風(fēng)箱的同時自然而然的強調(diào)重音，而且三抖風(fēng)箱的運用也發(fā)揮了手風(fēng)琴獨特的演奏技巧，提高了手風(fēng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。58—64小節(jié)是55—57小節(jié)的變化再現(xiàn)。

例3：

例4：

四、第四主題

主題四在總譜中以小號作為主旋律，由巴松、鋼琴、小提琴配之以定音鼓和班卓琴的鼓點節(jié)奏以及低音貝斯的旋律線構(gòu)成伴奏聲部，迎來了活潑而明快的音樂高潮。例5中左手聲部可以按譜例用自由低音演奏，左手聲部開始部分可以省略前倚音，因為八分音符與三連音的交替循環(huán)進行以及重音的三音疊置已使左手技術(shù)難度較大，并且右手的前倚音足以使旋律更具靈動性。例5中，左右手的重音不都在同一拍點上為演奏難點之一，為左右手兩個聲部完整的表達旋律走向以及左右手聲部配合帶來巨大考驗。

例5：

例6：

從總譜的第109小節(jié)開始（例6），由鋼琴演奏的七組絢麗的琶音將音樂進行推向又一個高潮。在手風(fēng)琴的演奏中，可以利用“五抖風(fēng)箱”的演奏技巧來代替鋼琴演奏中的五連音，這樣不僅可以制造出和鋼琴演奏不相上下的華麗的音響效果，更能體現(xiàn)出手風(fēng)琴風(fēng)箱方面的演奏特色。具體演奏方法是將#D、E、G、C、E這五個音以柱式和弦同時下鍵來演奏。在左小臂的力量帶動下，第一個音短距離拉風(fēng)箱，第二個音朝下半部分風(fēng)箱內(nèi)側(cè)方向回攏，第三個音朝下半部分風(fēng)箱外側(cè)方向回攏，第四個音朝上半部分風(fēng)箱內(nèi)側(cè)方向回攏，第五個音拉風(fēng)箱。由于有七組五連音，第二、三、四個音回風(fēng)箱的風(fēng)量為了和第一個音和第五個音拉風(fēng)箱的風(fēng)量盡量接近，可以在第一個音拉風(fēng)箱時加之以重音適當(dāng)增加一點風(fēng)量，這樣可以盡可能的避免風(fēng)箱越來越大的現(xiàn)象。

五、第五主題

主題五在總譜中的第138小節(jié)第一次出現(xiàn)。由單簧管、巴松管、大提琴以及低音提琴為主旋律，鋼琴為伴奏樂器?？傋V中，256至259小節(jié)為鋼琴右手獨奏主題旋律。之后開始連續(xù)進行了三次變化再現(xiàn)。260-275小節(jié)為第一次；276-292小節(jié)為第二次；292-297為第三次。

譜例7為鋼琴譜第五主題的第一次出現(xiàn)，對應(yīng)總譜是在260-275小節(jié)。手風(fēng)琴在演奏時可以將低音聲部用右手演奏，用左手來演奏高音聲部作為伴奏織體。因為一般情況下右手更具靈活性，在實際演奏中右手旋律的演奏可以通過“時值借貸”的方法來更好的表現(xiàn)爵士音樂的搖擺感。除此之外，右手跳度較大要格外注意，可以在練習(xí)中通過反復(fù)慢練來對右手鍵鈕形成良好準(zhǔn)確的距離意識，從而提高音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性。

例7：

例8：

譜例8為第五主題第二變奏段的開頭，總譜第五主題的第二次變奏為276-292小節(jié)。手風(fēng)琴演奏中可以按照譜例右手演奏低音聲部，左手演奏高音聲部。也可以用二抖風(fēng)箱來演奏，高音聲部將單音與雙音合并成和弦用自由低音來演奏，右手同樣演奏旋律。這樣演奏的音響效果更為跳躍華麗，同時可以更突出手風(fēng)琴特有的風(fēng)箱演奏特點。

如譜例9為第五主題第三變奏的前2小節(jié)?？傋V的第三次變奏為292-296小節(jié)。右手為八度柱式和弦構(gòu)成的旋律線條，左手是節(jié)奏有規(guī)律的伴奏。由于左手聲部的連音線打破了固有的節(jié)拍重音，從而導(dǎo)致了高低音區(qū)節(jié)拍重音不對等，因此左右手聲部都以各自的旋律發(fā)展為前提進行較好的協(xié)調(diào)與配合是這一樂段的難點所在。此段在練習(xí)中要進行分手練習(xí)。高音區(qū)是拉格泰姆節(jié)奏型，左手的節(jié)奏具有規(guī)律性并且用自由低音演奏時位置變化不大，因此左右手一起演奏時可將更多的精力放在右手的音準(zhǔn)與旋律線的把握上。

如譜例10，297-302小節(jié)是一個短小而精彩的裝飾樂段。297小節(jié)中十組五連音與十六分音符交替進行由低音區(qū)到高音區(qū)的快速跑動如沖上云霄般將音樂推向了高潮，旋律便戛然而止。之后的一個小節(jié)，左右手分別以音名相同的八度音程以及三連音的節(jié)奏型由高音區(qū)到低音區(qū)一瀉千里，強結(jié)束在長音D。值得注意的是，手風(fēng)琴在演奏中左手的八度音程若按照演奏鋼琴譜只能用自由低音演奏，而這樣演奏不僅較傳統(tǒng)低音增加了演奏難度且左手聲音較傳統(tǒng)低音也不夠渾厚。因此，從音色和演奏難易程度為出發(fā)點考慮，這一小節(jié)左手可用傳統(tǒng)低音演奏。在之后四小節(jié)手風(fēng)琴演奏時上方聲部用右手演奏，下方聲部用左手自由低音演奏，旋律反向進行的同時，要演奏出旋律的強弱起伏。

例9：

例10：

六、第六主題

譜例11為鋼琴譜的第六主題的前四小節(jié)，在總譜中第六主題對應(yīng)為303-308小節(jié)，之后變化再現(xiàn)了10次之多。在總譜中這一主題的第一次出現(xiàn)是由薩克斯、單簧管、雙簧管以及弦樂組樂器來演奏主旋律，由班卓琴和圓號進行伴奏。因此用手風(fēng)琴演奏聲部線條較多，為演奏難點之一。

如譜例11的第一小節(jié)中，右手的第四拍按照小節(jié)節(jié)拍的劃分來看應(yīng)為弱拍，而重音符號的出現(xiàn)打亂了原本的小節(jié)重音，演奏時要加以注意。之后每一次主題的再現(xiàn)與發(fā)展都逐漸將音樂推向一個又一個小高潮。直到總譜383小節(jié)的出現(xiàn)將音樂情緒推向了最高點。進入了華彩段。手風(fēng)琴演奏可參考譜例12，將例11鋼琴譜例中左手的八度音程用手風(fēng)琴左手傳統(tǒng)低音代替，右手則演奏旋律聲部。例11用手風(fēng)琴演奏時第三小節(jié)左手聲部自由低音與傳統(tǒng)低音相結(jié)合使旋律線條更具層次感。

例11：

例12：

七、結(jié)語

本文通過從《藍(lán)色狂想曲》的主題入手對其在手風(fēng)琴上的演奏技法進行了分析。筆者爭取做到在尊重原作的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮手風(fēng)琴自身特點并結(jié)合相關(guān)的演奏技法來更好的體現(xiàn)手風(fēng)琴的演奏魅力?！端{(lán)色狂想曲》從節(jié)奏、旋律、織體、速度變化以及音樂情緒等方面來看演奏難度都比較大，因此在演奏上無疑拓寬了手風(fēng)琴的演奏技巧，對自由低音手風(fēng)琴演奏技巧的提高起到促進作用。同時也證明了手風(fēng)琴可以演奏的曲目類型非常廣泛，手風(fēng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力將無可限量。