戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用探討

【摘要】在民族聲樂的教學(xué)中演唱和表演是非常重要的部分，因此可以說民族聲樂的演唱藝術(shù)是一項將演唱與表演融合到一起的藝術(shù)。戲曲表演是我國的博大精深的傳統(tǒng)文化中的一部分，戲曲表要所要求表演者的表演能力和演技水品是十分高的，因此每一場戲曲表演都是值得民族聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)并借鑒的，因此，為了能夠?qū)蚯硌菁夹g(shù)更好地應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)當(dāng)中，本篇文章對當(dāng)下民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，分別對戲曲表演的發(fā)聲技巧、氣息技巧以及舞臺表演技巧在民族聲樂中的作用進(jìn)行了闡述。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演技巧;民族聲樂演唱教學(xué);應(yīng)用研究

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

我國的歷史文化是悠久的、是博大精深的、是多樣化的，在長期的歷史發(fā)展過程中不斷地演變，戲曲表演在一開始只是以一種娛樂方式存在，在經(jīng)歷了歲月的打磨、歷史的變遷，戲曲表演成為了一種專業(yè)的表演形式，只有具有十分扎實的戲曲表演基礎(chǔ)才能夠表演好戲曲，所以，戲曲表演所顯示出的表演技巧是十分有借鑒意義的，而在民族聲樂的演唱過程中想要提升其藝術(shù)感和形式感，那么對戲曲表演技術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)是十分有幫助的，不僅能夠提升學(xué)生的藝術(shù)水平，還能夠提升學(xué)生的表演能力。

一、民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著社會的不斷發(fā)展，科技的不斷進(jìn)步，推動了整個世界的信息化水平和現(xiàn)代化水平，藝術(shù)常常會與西方的聲樂文化發(fā)生碰撞，互相不斷地借鑒與欣賞。伴隨著民族聲樂在現(xiàn)代的不斷演變與發(fā)展，使得民族聲樂中的西方因素、形式較多，幾乎喪失了民族聲樂的個性化特征，這使得我國的民族聲樂演唱藝術(shù)缺乏自身的特色，與此同時，新時代的民族聲樂演唱者，在演唱過程中常常習(xí)慣模仿成功演唱家的唱腔和表演形態(tài)，這會使得整個民族聲樂曲目的演唱過程乏味而又無趣，無法吸引聽眾。因此，為了確保民族聲樂在發(fā)展過程中能夠保留其自身的個性化的特色以及其獨特的魅力，在我國的民族聲樂教學(xué)中不僅要吸收借鑒西方的表演形式，更要將我國優(yōu)秀的戲曲表演技術(shù)應(yīng)用于其中，以增強(qiáng)我國民族聲樂演唱的民族特色，增強(qiáng)我國民族聲樂在國際舞臺演唱時的感染力，促進(jìn)我國民族聲樂演唱藝術(shù)能夠不斷的發(fā)展。

二、戲曲表演的發(fā)音技巧在民族聲樂教學(xué)中的運用

在很多地區(qū)都存在著方言，這讓很多人發(fā)音咬字不清楚。在學(xué)習(xí)民族聲樂的過程中也是如此，有許多學(xué)生的發(fā)信不準(zhǔn)確，平卷舌不分，說話不清晰，咬字不準(zhǔn)確。在演唱戲曲的過程中，對于發(fā)音的要求很高，要遵循字正腔圓的原則，要吐字清楚，發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，這樣唱出的戲曲才能通俗易懂，容易理解。由此可知，發(fā)音技巧在演唱戲曲的過程中是非常重要的因素，在戲曲中練習(xí)發(fā)音可以有效地改正此類問題。

在戲曲演唱時，要求演唱者在清唱的過程中清楚地表達(dá)出每一個字，它的發(fā)音位置在高位，這跟一些美聲的發(fā)音位置大有不同，美聲大多是后位發(fā)音，聲音渾厚有力，而戲曲的背景主要來源于生活，歌詞都是普通話，比較貼合實際，聲音悠遠(yuǎn)綿長、抑揚頓挫，這就要求演唱者要了解歌曲演唱的內(nèi)容，然后融入自己的感情，這就要求演員擁有很強(qiáng)的語言表達(dá)能力和技巧。因此，讓學(xué)生在演唱民族聲樂中，多多練發(fā)音，可以改善發(fā)音的方法，咬字清楚，而且便隨著戲曲學(xué)習(xí)，人們會放松神經(jīng)，緊張的情緒得以舒緩，有助于學(xué)生更好地找到發(fā)音技巧，學(xué)會呼吸的技巧，找到氣息與音聲的共鳴，有助于學(xué)生的發(fā)音練習(xí)。

教師在教學(xué)過程中，先從歌詞教學(xué)開始，在發(fā)音清楚正確之后，要求學(xué)生清晰流暢地念出臺詞中的每一個字，而且還要帶有感情。在朗誦臺詞沒有問題之后聯(lián)系演唱，這樣就能做到唱詞清晰且富有感情，更加生動形象地演唱出歌曲。然而老師也要摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，讓學(xué)生不只是在課堂上學(xué)習(xí)，在課后要給學(xué)生充分的時間，讓學(xué)生找到自己的路線風(fēng)格，更加了解自己的喜好，能做到揚長避短，有利于民族聲樂的傳承與發(fā)展。

三、戲曲表演的氣息技巧的民族聲樂教學(xué)中的運用

氣息在我們說話唱歌中都是非常重要的，對于民族聲樂教學(xué)也是如此。在演唱時，要氣沉丹田，吐露忠厚穩(wěn)定的氣息，保證聲音的清晰，演唱起來要鏗鏘有力，這樣的聲音能穿透人心，能夠演唱出震懾人心的藝術(shù)這對演員的要求就非常高了。演員站在舞臺上面對人數(shù)眾多的觀眾時，難免會心生緊張，這是就要學(xué)會氣息的調(diào)整，盡量做到呼吸平穩(wěn)，這樣能夠放松心態(tài)，有助于后面更好地發(fā)揮，給觀眾帶來一場視聽盛宴。因此，氣息是考量戲曲演唱者的又一重要標(biāo)準(zhǔn)。在一些地方特色曲目的表演中，氣息的技巧在各方面都有很重要的影響，地方唱腔的不同需要演員不斷地轉(zhuǎn)換氣息來達(dá)到完美的演唱效果。由此，在今后偶的民族聲樂的教學(xué)中，學(xué)生要加強(qiáng)氣息方面的學(xué)習(xí)，做到順利的轉(zhuǎn)換唱腔，平穩(wěn)的唱完歌曲。教師可以多提供不同地區(qū)不同唱腔的曲目素材，讓學(xué)生從此摸索氣息的演唱規(guī)律，還能了解一個地區(qū)的文化特色。在這些訓(xùn)練之后，學(xué)生不僅可以增強(qiáng)自己演唱技巧，還可以了解更多的民族文化，培養(yǎng)了自信心，促進(jìn)了學(xué)生今后的發(fā)展。

四、戲曲表演的舞臺表演技巧的民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

在演唱時不僅僅是聲音的傳遞，肢體語言也非常重要。聲音與肢體的完美結(jié)合可以使舞臺的聲音更加動人、氛圍更加飽滿，讓觀眾的代入感更加強(qiáng)烈。例如歌劇《小二黑結(jié)婚》中的《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》曲目，它將一些傳統(tǒng)戲曲的唱腔完美的結(jié)合，又聯(lián)系了很多現(xiàn)代元素，在眼神，動作方面都有點睛之處。筆者認(rèn)為，學(xué)生在舞臺上要有靈活的表現(xiàn)力，不能死板，表情呆滯，要逐漸學(xué)會舞臺上的表演技巧，做到“四功五法”，即在演唱時要將唱、念、做、打，手、眼、身、法、步結(jié)合起來，還要結(jié)合音樂背景、情感表達(dá)，根據(jù)歌詞舞蹈動作等加入眼神的變化，使得戲曲演員在舞臺表演時從容大方，儀態(tài)端莊。因此，要將舞臺表演技巧加入到民族聲樂教學(xué)中，讓學(xué)生在演唱時能更加輕松，舞臺效果更好學(xué)生還可以觀看自己表演過程中的錄像，在老師的指導(dǎo)分析下，進(jìn)行整改加強(qiáng)，有助于學(xué)生的舞臺實踐能力。教師增加形體表演課程，增強(qiáng)學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)能力，培養(yǎng)學(xué)生的走路儀態(tài)，站坐行走等方面，為演唱添光彩。

在進(jìn)行民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)該在指導(dǎo)學(xué)生的發(fā)生和氣息的同時對學(xué)生的表演動作進(jìn)行糾正，以提升學(xué)生在演唱民族聲樂歌曲時的表演意識。學(xué)生通過借鑒和學(xué)習(xí)戲曲舞臺表演技術(shù)和形體表演，學(xué)生在舞臺上演唱民族聲樂曲目時就能自然而然地將身姿挺直，并在面部體現(xiàn)出情感。與此同時，教師應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的眼神訓(xùn)練，正所謂眼睛是心靈的窗戶，通過對學(xué)生眼神的訓(xùn)練有利于學(xué)生在聲樂民族聲樂的演唱過程中利用眼睛來表達(dá)情感，來向觀眾傳遞歌曲的內(nèi)涵，來打動觀眾，引起觀眾的共鳴。

五、結(jié)束語

隨著社會的進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)水平的提升，人們對于音樂等藝術(shù)有著更高的要求，因此這就對音樂等藝術(shù)的表演者有著越來越高的要求。因此，我們應(yīng)該不斷地學(xué)習(xí)和探索以促進(jìn)民族聲樂的不斷發(fā)展以滿足但當(dāng)下人們對于音樂藝術(shù)的需求，同時也要推動民族聲樂能夠更好的走向國際舞臺，以將中國的博大精深的表演藝術(shù)彰顯給全世界。

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作者簡介：張曉紅，女，漢族，內(nèi)蒙古呼和浩特市，文學(xué)學(xué)士，副教授，聲樂。