潘志恒

摘要：小學(xué)音樂課是一門引導(dǎo)學(xué)生感受音樂和藝術(shù)魅力的課程，但在傳統(tǒng)教學(xué)過程中，教師很少和學(xué)生進(jìn)行互動交流，因而很難激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，也無法有效提高音樂教學(xué)的效果和質(zhì)量。對此，有必要改變灌輸式教育，適當(dāng)加入體態(tài)律動教學(xué)，進(jìn)一步提升音樂教學(xué)的合理性和有效性?；诖朔N背景，本文將對體態(tài)律動在小學(xué)音樂教學(xué)中的運(yùn)用策略進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：體態(tài)律動;小學(xué)音樂;音樂教學(xué)

一、達(dá)爾克羅茲教育體系介紹

達(dá)爾克羅茲教育體系以其強(qiáng)烈的生命力在全世界范圍內(nèi)廣泛傳播和發(fā)展，啟迪了無數(shù)的音樂教師，并以開放的姿態(tài)融入到世界各國的音樂教育之中。在 20世紀(jì)80年代，隨著我國的改革開放，人們意識到教育要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來，借鑒外國音樂教育的經(jīng)驗(yàn)，推動我國教育事業(yè)的發(fā)展已是必然趨勢。因此我國開始在系統(tǒng)研究中小幼音樂教育的同時(shí)，介紹引入國外先進(jìn)的教學(xué)方法和制度。

19 世紀(jì)末正是一個(gè)對舞蹈、體操、體育有無限熱情的時(shí)代，動作成為時(shí)尚，一個(gè)與傳統(tǒng)芭蕾相反的、新型的、更自由的舞蹈正在發(fā)展中。在 1900 年左右，達(dá)爾克羅茲在瑞士日內(nèi)瓦音樂學(xué)院擔(dān)任和聲教授，他發(fā)現(xiàn)學(xué)生在音樂上、身體上、情感上存在著諸多的問題，這些問題常常與枯燥乏味的教學(xué)材料緊密相關(guān)。這促使他開始懷疑那個(gè)時(shí)代的教育哲學(xué)與教學(xué)方法。他認(rèn)為以往的音樂教育是非音樂性的，學(xué)生沒有能力感受和表達(dá)音樂，他們聽不見紙上的和聲，在演奏音樂時(shí)錯(cuò)誤理解音樂，甚至連最簡單的節(jié)奏問題都無法解決，并且很少有人喜愛和享受音樂。因此他提出，學(xué)生在運(yùn)用耳朵外還可以運(yùn)用身體的其他部分學(xué)習(xí)音樂，這可以使學(xué)生對音樂的反應(yīng)充滿強(qiáng)烈的生命力。

二、達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)思想的基本觀點(diǎn)

達(dá)爾克羅茲認(rèn)為就音樂而言，能喚起人們感覺的就是節(jié)奏和動作。他將節(jié)奏作為第一教學(xué)核心，也是他最先需要解決的問題。因此體態(tài)律動教學(xué)法有兩個(gè)基本的前提，一是以節(jié)奏作為音樂的主要元素，二是以在人類身體的自然節(jié)奏中能夠找到所有音樂的節(jié)奏來源。在達(dá)爾克羅茲看來“節(jié)奏不只是一種簡單的時(shí)間安排，而更是一種不斷變化的流動運(yùn)動，在西方音樂中，節(jié)奏能夠賦予節(jié)拍以活力、色彩和趣味性，這是因?yàn)楣?jié)拍是一種有規(guī)律可循的事物?！?/p>

三、體態(tài)律動在我國基礎(chǔ)音樂教育中的現(xiàn)狀

由施瓦茲教授靈活的教學(xué)中也看出，即興創(chuàng)作必須要首先就消除學(xué)生們對教師進(jìn)行模仿的心理習(xí)慣，切斷學(xué)生們對于教師為何如此進(jìn)行教學(xué)的好奇心，并讓學(xué)生們清楚，他們的即興學(xué)習(xí)僅僅是為了他們自己，而不是為了滿足教師的想法，更不是為了獲得教師的贊揚(yáng)，這在即興教學(xué)的起步階段是相當(dāng)重要的。教師應(yīng)注意盡量避免在教學(xué)過程中常見的消極—復(fù)制的活動模仿，將重點(diǎn)放在學(xué)生積極性、獨(dú)立性及其主動性的培養(yǎng)方面。因此，教師應(yīng)通過訓(xùn)練學(xué)生們的獨(dú)創(chuàng)性，不斷鼓勵(lì)、激發(fā)他們的想象力，不斷觀察和調(diào)整學(xué)生的即興，避免無意義的機(jī)械模仿?！罢缤ㄟ^肌肉練習(xí)可以強(qiáng)化學(xué)生們的肌肉能力一樣。即興是在大腦的指令和肌肉的理解間進(jìn)行一種直接關(guān)聯(lián)性的學(xué)習(xí)，其目的是為了表現(xiàn)個(gè)體自己的音樂感受。通過發(fā)展學(xué)生們的感受能力、想象能力和記憶能力，以推進(jìn)表演的發(fā)展與完善。但這并不是以直接模仿教師的表演為基礎(chǔ)的。”

四、對教師的要求

即興教學(xué)的目的就是在富有想象力的、個(gè)性化的結(jié)合上進(jìn)行音樂創(chuàng)作，創(chuàng)造出更多靈巧、熟練的音樂表現(xiàn)方式。并在此過程中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，同時(shí)養(yǎng)成敢于想象、創(chuàng)造的習(xí)慣，和流暢的表達(dá)自我的勇氣。如果教師本身不具備一種自由表達(dá)的胸懷和不斷追求創(chuàng)新的理想，又怎么能鼓舞學(xué)生釋放自我呢？在不斷提倡學(xué)生展開想象的同時(shí)，教師更應(yīng)該思考的是如何在教學(xué)過程中同樣體現(xiàn)出自身的創(chuàng)造價(jià)值，向?qū)W生展現(xiàn)自己勇于嘗試的努力，成為學(xué)生的模范。

施瓦茲教授以一首德國小詩“一片落葉的故事”為課堂教學(xué)的素材。首先由教授聲情并茂的講述一個(gè)關(guān)于一片落葉的故事。一片樹葉靜靜的掛在樹枝上，風(fēng)輕輕吹拂，樹葉在風(fēng)中微微搖擺。慢慢的風(fēng)越來越大，突然一陣狂風(fēng)吹來，樹葉被風(fēng)卷起，在空中隨風(fēng)上下翻飛，被吹的很高，很遠(yuǎn)。漸漸的，風(fēng)變小了，樹葉在空中來回飄蕩、下落，最終靜悄悄的躺在了泥土里。然后教授用啟發(fā)的口吻鼓勵(lì)學(xué)生展開想象，如果自己是樹葉該如何掛在樹枝上，會選擇身體的哪個(gè)部位作為與樹枝的接觸點(diǎn)，身體的重心又要如何調(diào)整。在這一過程中教授始終沒有給出任何固定的模式，而是要求學(xué)生不斷想象各種不同的方式來扮演靜態(tài)的樹葉。接著教授要求學(xué)生跟隨著詩歌編創(chuàng)動作，仿佛自己就是那一片樹葉。雖然學(xué)生都沒有舞蹈基礎(chǔ)，但根據(jù)之前教授的講解，和對于扮演靜態(tài)樹葉的嘗試，學(xué)生們還是大膽的用肢體語言表達(dá)著自己對于詩歌的理解。有意思的是，語言并沒有成為課堂中的障礙，似乎教授口中充滿激情的語調(diào)和詩歌中平實(shí)、自然的內(nèi)容早已超越了語言，融合為了學(xué)生們愉快而流暢的肢體表達(dá)。

五、基礎(chǔ)音樂教育中的即興教學(xué)

在我們的傳統(tǒng)基礎(chǔ)音樂教育中，音樂課多以按譜唱、奏這樣的活動為主，長此以往學(xué)生只懂依照本宣科、依樣畫葫蘆的機(jī)械方式來表現(xiàn)音樂，離開了樂譜便不會歌唱、不會演奏，所有的音樂都是出自樂譜而非出自內(nèi)心。動作和即興都是雅克—達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的核心內(nèi)容，但人們對其的了解往往還停留在通過動作體驗(yàn)音樂這一層面上，在運(yùn)用的過程中也更重視將動作元素吸收到實(shí)際教學(xué)中，卻忽略了即興這一具有重要價(jià)值的教學(xué)手段。雖然越來越多的教師開始嘗試使用更為豐富的教學(xué)方式來拓寬音樂教學(xué)的領(lǐng)域，并不斷積累符合我國實(shí)際情況的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。但不可否認(rèn)的是，由于即興音樂創(chuàng)作本身對于教師能力存在較高要求，在眾多音樂活動中對學(xué)生綜合音樂能力的要求也較高，使得這一內(nèi)容還遠(yuǎn)沒有歌唱和音樂欣賞這么被普遍重視和采用。因此我們目前還十分缺乏這一方面的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、教材，這使得體態(tài)律動教學(xué)法中的即興目前還未能在我國的基礎(chǔ)音樂教育中廣泛展開。

六、體態(tài)律動中即興的訓(xùn)練

即興教學(xué)，通常要求教師根據(jù)學(xué)生反映的情況迅速地改變樂思和調(diào)整即興的材料。這不是一個(gè)一成不變的過程，而是一個(gè)不斷反應(yīng)—調(diào)整—再反應(yīng)的過程。在課堂中，教師運(yùn)用突然地停頓或開始，持續(xù)或變化來促進(jìn)活動的發(fā)展。這常常會給學(xué)生和教師都帶來一種意想不到的效果。這樣的效果不僅能激發(fā)創(chuàng)造性的行動，而且能促使學(xué)生注意力的集中。即興音樂的使用，給了教師一種根據(jù)學(xué)生課堂現(xiàn)場反應(yīng)情況不斷調(diào)整教學(xué)計(jì)劃和手段的可能，能夠促使教師從簡單向更為復(fù)雜的練習(xí)進(jìn)行逐步過渡。即興，也可以促使學(xué)生在相互作用的方方面面感知、感受和吸收音樂的發(fā)展，將與音樂相關(guān)的各種信息都完全展現(xiàn)在學(xué)生面前。在雅克-達(dá)爾克羅茲的課上，他總是自己彈奏即興的音樂，而擅長體態(tài)律動的教師更是要使用即興的音樂——聲樂或器樂，因?yàn)榧磁d的音樂更能夠準(zhǔn)確的符合課堂教學(xué)中不斷變化的需要。

面對學(xué)生的即興創(chuàng)作時(shí)，教師們一定要擁有一種能夠包容學(xué)生錯(cuò)誤的能力，幫助學(xué)生們通過即興的手段獲得更多的音樂技能技巧，而不是去壓制他們自然而流暢的創(chuàng)造潛能。所有的人應(yīng)該都有這樣的體驗(yàn)，只有當(dāng)我們真正擁有自由發(fā)揮的空間時(shí)，我們潛在的創(chuàng)造力才能得到完全的釋放，從而獲得意想不到的效果?！爸挥挟?dāng)教師創(chuàng)造出真正意義上的良好教學(xué)條件時(shí)，當(dāng)教師向?qū)W生提供心理上的自由時(shí)，給予學(xué)生充分的創(chuàng)作性自由空間時(shí)，學(xué)生內(nèi)心的閘門才被完全開啟，一條通往無盡想象的道路才被真正開辟;只有自由才是藝術(shù)創(chuàng)作活動所需要的特種催化劑?！?/p>