尋根、再續(xù)與重構(gòu)：當代語境下中國古典舞復興探索

于巖

〔摘 要〕中國古典舞最初發(fā)源于民間祭祀舞蹈，自周朝開始進入宮廷，并不斷規(guī)范。宋代以后，其與中國民間戲曲結(jié)合，具有極強的社會影響力。在中國社會主義文化事業(yè)蓬勃發(fā)展的大背景下，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)極大程度地推動了中國古典舞發(fā)展。然而，在當代文化語境下，中國古典舞對歷史的挖掘和研究應(yīng)當注重思辨，更關(guān)注情懷與價值；應(yīng)當注重舞蹈表現(xiàn)形式與主流文化融合，以開放性和包容性為原則重構(gòu)創(chuàng)新機制，推出符合時代需求的藝術(shù)精品。

〔關(guān)鍵詞〕中國古典舞；藝術(shù)復興；當代語境

中國古典舞是中華優(yōu)秀文化的瑰寶和結(jié)晶，從周朝開始，宮廷之內(nèi)就已經(jīng)誕生了以舞蹈為主要表演形式的作品，這些作品繼而在民間娛樂和宗教祭祀中廣泛流傳。在之后的封建社會，宮廷舞蹈、民間戲曲等在我國產(chǎn)生極強的文化影響力，這也構(gòu)成了中國古典舞的歷史形態(tài)和文化底蘊。中國古典舞的素材融合民間故事、歷史典故、精神頌歌等內(nèi)容，通過韻律化、場景化的表達，使其不僅僅是一門舞蹈藝術(shù)，而且還是記錄歷史和社會變遷的一面鏡子、一種反映不同時代精神的藝術(shù)形式。探索當代語境下的中國古典舞復興，就是試圖進一步挖掘歷史傳統(tǒng)中蘊含的精神價值，推動中國傳統(tǒng)舞蹈持續(xù)創(chuàng)新，進而走向國際舞臺。

一、歷史尋根

中國古典舞復興是民族文化傳承與發(fā)展的重要內(nèi)容之一，現(xiàn)代古典舞作品《梁祝》《春江花月夜》等便是在充分吸收我國古典藝術(shù)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。復興中國古典舞，我們不能忽視它的時代背景、政治與社會因素以及所承擔的功能——只有有機、連貫地承繼，才能真正復興中國古典舞。中國古典舞最初發(fā)源于民間祭祀舞蹈，相傳黃帝時期的先民們通過舞蹈祭祀祥云、鳳凰等圖騰，后來這一舞蹈形式在周朝進入宮廷，進而不斷規(guī)范化。據(jù)史料記載，周朝已經(jīng)出現(xiàn)了專門進行宮廷舞蹈表演的機構(gòu)，表演人員大都從全國招募，表演的內(nèi)容為民間舞蹈的加工和演化，用以宮廷娛樂和節(jié)慶祭祀。在周朝盛行的《六代舞》是典型的宮廷舞蹈劇目之一，其融合了黃帝、唐堯、虞舜、夏禹、商湯、周武王等6個時代的舞蹈素材，統(tǒng)一編排，創(chuàng)古代文雅舞蹈的先河。自漢至唐，中國古典舞以宮廷舞蹈為主要載體，不斷傳承與發(fā)展，大量優(yōu)秀的舞蹈作品成為宮廷娛樂、歌功頌德的文化節(jié)目，因而具有極強的目的性和政治色彩，表演人員和受眾群體均較為固定，在社會中的影響力十分有限。經(jīng)過五代十國之亂、兩宋不斷的戰(zhàn)亂，許多傳統(tǒng)宮廷舞蹈逐漸失傳，宮廷舞蹈的表演人員亦開始分散在全國各地，為民間戲曲舞蹈的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。宋代以后，與民間戲曲的結(jié)合推動了中國古典舞的發(fā)展，社會影響力也越來越大。在戲曲中，“唱、念、做、打”是四種典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中“唱”和“念”主要指語言層面的讀白和歌唱表達，而“做”和“打”注重形體的美感，四者綜合構(gòu)成了中國民間戲曲的基本表演手段。在表演上，戲曲中舞蹈化的表演動作既有宮廷舞蹈的元素，又有戲曲元素與內(nèi)容創(chuàng)新，身姿體態(tài)、步伐眼神等諸多表演動作能夠使戲曲人物個性豐滿有力，讓觀眾達到視覺與精神的雙重共鳴。在元、明、清時期，社會生活不斷豐富，文化藝術(shù)形態(tài)也趨向多元化，戲曲在舞蹈表演中也不斷推陳出新，將社會現(xiàn)實作為新鮮素材加入藝術(shù)創(chuàng)作之中，涌現(xiàn)出一些揭露現(xiàn)實、反映民生的戲曲作品。需要特別指出的是，在這一時期的戲曲表演中，舞蹈融入許多中華武術(shù)動作，使得表演中的格斗場面流暢而自然，那些特殊的舞蹈動作（武術(shù)）處理更有利于體現(xiàn)戲曲人物的精神狀態(tài)和性格特征。誠然，不同的歷史階段都有著特定文化與藝術(shù)樣態(tài)，但這種特定的文化不是孤立存在的，而是有機、連貫的承繼與發(fā)展，今天我們復興中國古典舞，亦需要把握歷史軌跡，以服務(wù)當下與未來。當然，藝術(shù)創(chuàng)造不僅僅是尋找過去，而是力圖把過去轉(zhuǎn)化為新的東西，以表達自己的新感悟。

二、精神再續(xù)

“古典”具有對傳統(tǒng)忠實的精神內(nèi)涵，其可以是人類過去的一種意識形態(tài)，也可理解為是代表過去文化特色的一種正統(tǒng)和典范。在現(xiàn)實中，“古典”被后人創(chuàng)造性地再續(xù)和傳承，融入當代的闡釋與元素，同樣可以賦予新品格、新精神。中國戲曲藝術(shù)，傳承了古代宮廷舞蹈的表演形式，通過不斷創(chuàng)新演變流傳至今，逐漸成為中國古典舞發(fā)展的文化基礎(chǔ)。在中國社會主義文化事業(yè)蓬勃發(fā)展的大背景下，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)極大程度地推動了中國古典舞發(fā)展。關(guān)注中國戲曲藝術(shù)對中國古典舞發(fā)展的推動作用，不僅僅在于擴大中國古典舞的社會影響力，而且還可以從戲曲藝術(shù)中吸收精神內(nèi)涵，并將其融入中國古典舞復興之中，使中國古典舞成為符合當代主流審美觀念的藝術(shù)標桿。在表演層面，戲曲藝術(shù)具備完整的表演體系和較為成熟的發(fā)展路徑，具有極強的文化影響力。中國古典舞在復興中可借鑒將戲曲藝術(shù)中的文化意蘊和精神內(nèi)涵。如“水袖”是戲曲中常見的表演服飾，不同的場景會有不同的水袖舞法，中國古典舞不能單純地照搬動作，而應(yīng)注重其精神內(nèi)涵，怒則拂袖、喜則耍袖、驚則抖袖，即借鑒戲曲藝術(shù)的精神內(nèi)涵和表演規(guī)律，不斷創(chuàng)新。此外，根植于中國傳統(tǒng)文化沃土的古典舞極為強調(diào)“形神兼?zhèn)洌硇幕ト冢瑑?nèi)外統(tǒng)一”的身韻，中國古典舞的“形、神、身、心”雖然各有特點，但互相融合、有機統(tǒng)一。因此，在中國古典舞復興中，應(yīng)注重身韻的真正內(nèi)涵，即“以神領(lǐng)形，以形傳神”——中國古典舞的“身韻”，其所追求的是中國身體文化標識，是“東方之美”，是舞者身體的文化建構(gòu)意義，其核心是實現(xiàn)身體美學的藝術(shù)性表達。

三、文化重構(gòu)

習近平總書記指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領(lǐng)一個時代的風氣?！敝袊诺湮璨坏哂忻耖g舞蹈的異彩紛呈、多姿多彩，也有宮廷舞蹈的大氣磅礴、富麗堂皇，且蘊含了各個歷史時期的文化特色。復興中國古典舞應(yīng)深入思辨其在歷史與現(xiàn)實、古典與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新等方面的關(guān)系，充分挖掘其精神內(nèi)涵，從歷史之中尋求創(chuàng)新的源泉，多維度打造藝術(shù)風格鮮明的中國古典舞。一方面，從戲曲文化中汲取有益的成分，將戲曲藝術(shù)中的動作、形體、服飾、裝扮等多種舞蹈化元素融入中國古典舞的創(chuàng)新發(fā)展之中，呈現(xiàn)更富美感的中國古典舞。另一方面，以“述”“作”為途徑對漢唐舞蹈形態(tài)進行思辨性吸收和傳承，再現(xiàn)古代盛世的舞蹈景象?！笆觥本褪菍h唐舞蹈的相關(guān)史料進行梳理與辨析，站在當代社會發(fā)展的維度思考其對主流文化的適用性和文化創(chuàng)新的價值，從而指導進一步的舞蹈創(chuàng)作；“作”則以“述”為基礎(chǔ)，思辨性吸收和傳承古典舞文化精神，進而進行創(chuàng)作的過程，以再度重現(xiàn)特定的舞蹈樣態(tài)。中國傳統(tǒng)舞蹈盡管經(jīng)歷了歷史演變，但無論是戲曲藝術(shù)還是漢唐舞蹈，若能恰當?shù)呐c現(xiàn)代題材相結(jié)合，便能傳達出新的情感、精神、信仰，在現(xiàn)代社會給人們帶來極強的心靈震撼。如北京舞蹈學院以冼星?！饵S河大合唱》為主旋律創(chuàng)作的古典舞《黃河》，擺脫了對傳統(tǒng)戲曲的依賴，以現(xiàn)代化的風格和震撼的革命情節(jié)，使整個畫面充滿動感，開啟了學院派現(xiàn)代中國古典舞的新時代。此外，中國古典舞既是民族化的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，也是世界舞蹈之林重要的一員，其創(chuàng)新、復興，不能與其他國家的舞蹈創(chuàng)新完全割裂，而應(yīng)相互吸收、借鑒、創(chuàng)新，如積極從芭蕾舞、現(xiàn)代舞、拉丁舞等國外傳統(tǒng)舞蹈中吸收更可用成分，提升中國古典舞自身的品質(zhì)，不斷提升國際影響力。

結(jié) 語

中國古典舞自20世紀50年代開始走上復興征途，其是對古典文化藝術(shù)再現(xiàn)的一種探索。如何將幾千年的傳統(tǒng)文化運用到“身韻”中，中國古典舞如何才能真正地體現(xiàn)中國風范、中國特色？經(jīng)歷了60多年的發(fā)展，中國古典舞處在亟待重新審視、審慎考量自己未來走勢的關(guān)鍵時刻。中國古典舞復興不能丟掉歷史，也不能陷入傳統(tǒng)泥沼，而應(yīng)該對歷史傳統(tǒng)予以批判性吸收，不斷汲取優(yōu)秀的精神和文化，提升文化引領(lǐng)力。即在當代文化語境下，中國古典舞對歷史的挖掘和研究應(yīng)當注重思辨，更關(guān)注情懷與價值；應(yīng)當注重舞蹈表現(xiàn)形式與主流文化融合，以開放性和包容性為原則重構(gòu)創(chuàng)新機制，推出符合時代需求的藝術(shù)精品。

（責任編輯：翁婷皓）

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