【摘要】本論文從文化內(nèi)涵的理解入手,來分析動畫專業(yè)學生的文化積淀對于動畫角色設計的影響。文化內(nèi)涵的理解,我們覺得它并不陌生,甚至有人對文化的研究有一定造詣,但是這不等于真能設計出優(yōu)秀的動畫形象,它不同于小說中的人物設定,動畫形象需要具象的人物構成,從色彩到結構,將文字化的東西形象化、具象化,這需要對學生進行從理論到實踐的專門培訓。目前國內(nèi)該課題研究主要在本土文化的視覺表現(xiàn)以及民間美術造型的作用上,學生關注的也是傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)元素等具象因素在動畫中的作用。
【關鍵詞】文化內(nèi)涵 ?動畫角色 ?設計教學
一、引言
動畫角色設計是一部優(yōu)秀動畫作品的靈魂,它憑借鮮明的個性,完美的造型以及豐富的生活閱歷來贏取觀眾的喜愛,飽滿的人物造型決定了一部動畫作品的成敗,平庸的、表面化的角色形象無論從內(nèi)涵上還是從表現(xiàn)上都會浮于流俗,不能引起受眾的共鳴,而優(yōu)秀的動畫形象必然是在對文化深刻理解基礎上創(chuàng)造出來的,無論是傳統(tǒng)文化還是現(xiàn)代文化,每一個形象的背后必然存在其根深蒂固的文化基礎,這樣的形象才能鮮明、有個性,成為動畫作品的亮點。
二、目前教學關于文化內(nèi)涵的理解
實際教學中,授課教師可以從文化內(nèi)涵的理解入手,來分析動畫專業(yè)學生的文化積淀對于動畫角色設計的影響。文化內(nèi)涵的理解,我們覺得它并不陌生,甚至有人對文化的研究有一定造詣,但是這不等于真能設計出優(yōu)秀的動畫形象,它不同于小說中的人物設定,動畫形象需要具象的人物構成,從色彩到結構,將文字化的東西形象化、具象化,這需要對學生進行從理論到實踐的專門培訓。目前國內(nèi)該課題研究主要在本土文化的視覺表現(xiàn)以及民間美術造型的作用上,學生關注的也是傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)元素等具象因素在動畫中的作用。例如高志國的《中國動畫形象設計的本土化視覺表現(xiàn)研究》、趙匯鑫的《民間美術造型與動漫形象設計的關系研究》,許櫻花的《動畫藝術創(chuàng)作的形象設計研究》主要分析形象設計的重要性問題,王佳碩士論文《動畫形象與品牌塑造之關系研究》主要研究品牌文化的問題。從目前的狀況來看從文化內(nèi)涵角度解析形象創(chuàng)作的論文不多,它們大多研究文化的具象因素在動畫中的作用,而潛在的精神層面則很少涉獵,這就要求學生對文化內(nèi)涵做深層剖析,從而對角色進行完美的演繹。
三、分析國外研究現(xiàn)狀
關于動畫形象的設計比較關注創(chuàng)作原則、制作規(guī)律和表現(xiàn)技巧,完全遵循西方的審美原則,例如湯姆·班克羅夫特的《Characyer Menyor》(《動畫角色設計:造型·表情·姿勢·動作·表演》)從理論到技法進行了分析,約翰·A·蘭特的《亞太動畫》分析十五個國家動畫發(fā)展的歷史和現(xiàn)狀,主要從歷史角度闡述動畫的發(fā)展,教學過程中對于動畫角色的設計多以技法性的論述來闡述動畫的創(chuàng)作過程,或是基于本土文化元素的理解來制作動畫作品。
四、形成對學生的文化內(nèi)涵教育有影響力的教學設計
因此,作者認為,授課教師在傳授知識的時候應該立足中國文化,從深厚的文化積淀中創(chuàng)作豐滿的動畫形象,就如早期動畫中的哪吒、孫悟空等,成為一種本土化鮮明的形象,但是當下,二維、三維技術發(fā)展迅速,商業(yè)動畫充斥著動畫市場,動畫形象也是參差不齊,甚至速成動畫很多。所以對于文化的解析顯得尤為重要,尤其是在動畫教學過程中,對學生的文化內(nèi)涵教育更能提高學生的審美,從思維上改變學生對動畫角色設計的認知,這樣他們設計出來的角色才有靈魂,例如《功夫熊貓》中的形象,雖然是中國元素的代表,但是整體形象的創(chuàng)作是美國化,這種美國個人英雄主義的特點不是加兩個中國元素就能掩蓋的,中國文化有其和與中的優(yōu)雅,剛健有為的自信,天人合一的境界,所以文化內(nèi)涵的深刻理解至關重要。
授課教師在傳授專業(yè)知識的時候,應從文化內(nèi)涵理解的角度來看動畫角色創(chuàng)作,技法是表象的展現(xiàn),而精神因素是形象靈魂,學生對文化的分析得當才能創(chuàng)造出飽滿的藝術作品,這種文化的理解不僅僅是文學的,還有社會學的、人類學的等等,只有理解我們生活的時代和生活的環(huán)境才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品,例如吃穿住用行,每人理解都有所不同,靳埭強用國畫意蘊理解畫風委婉,具備中國文化的內(nèi)涵特點。所以文化內(nèi)涵的理解至關重要,本課題讓學生把握如何從文化解析中理解大眾文化需求,從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品。
因此,授課教師確定學生學習及研究的目標:通過培養(yǎng)學生的文化內(nèi)涵分析(官方文化、民間文化等)能力,尋找動畫角色創(chuàng)作的風格規(guī)律,以及如何提升人物的個性化特點,創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫作品。動畫角色形象的唯一性是作品創(chuàng)作的關鍵,無論是形象上還是個性上,即使是雙胞胎,精神層面也有差別,本課題就是想在教學中引導學生從人物文化背景的深刻理解上分析人物性格特點,體現(xiàn)作品的風格。
這樣,老師和學生就編程解決現(xiàn)下的問題:商業(yè)動畫的發(fā)展迅速,有的甚至成為一種快餐文化,動畫作品創(chuàng)作周期短急于投入市場,造成形象的單一化、普通化,本課題研究如何在教學中引導學生在設計動畫角色過程中結合現(xiàn)實生活的市民文化,尋求受眾的審美興奮點,從而讓學生理解藝術源于生活又高于生活的真諦。
最終,授課教師的教學就形成了特色:內(nèi)容不再是從技法角度來解析如何將動畫角色創(chuàng)作完善,而是從人物的精神層面來完善動畫角色形象的人性化,注重培養(yǎng)學生的文化分析能力,讓他們的作品不再是冰冷的動態(tài)圖畫,而是具有真實的人物性格的形象。雖然現(xiàn)在大家都在關注這個方面,但是還可以更深入,就像魯迅筆下的阿Q一樣,讓我們笑著哭,記憶深刻。
總之,授課教師形成的教學設計應從文化的具象、抽象以及官方文化、市民文化等角度來分析如何讓學生全面塑造一個個性鮮明的動畫角色形象,從理論的角度分析可行性方案,為動畫教學做理論解析,從而提高學生的動畫角色設計能力。
基金項目:本研究課題也是淮南聯(lián)合大學校級研究項目。
作者簡介:王曉勇(1978-),男,漢族,碩士,安徽淮南人,淮南聯(lián)合大學計算機系副教授。