宋代繪畫中的構(gòu)圖藝術(shù)研究

摘 要：“構(gòu)圖”是造型藝術(shù)的術(shù)語，屬于一個外來詞。在我國繪畫中構(gòu)圖也稱之為章法、布局。具記載東晉時期的顧愷之最先提出“置陳布勢”這一構(gòu)圖概念。南齊謝赫在《畫品》中提出了六法論的繪畫理論，其中經(jīng)營位置就位于六法之中。著名畫家韓瑋老師說：“我國繪畫的形式規(guī)范和審美，是我國古代哲學(xué)思想的體現(xiàn)。中國畫創(chuàng)作的這種‘布置意向為第一’的獨特性，不僅需要畫家基于傳統(tǒng)文化人格素養(yǎng)，而且還需要在日常生活中對事物的探究。”可見構(gòu)圖在繪畫藝術(shù)中地位之重要。宋代的繪畫藝術(shù)在我國繪畫藝術(shù)發(fā)展史上有著不可替代的地位和作用。宋畫以其嚴謹、注重寫實、尊崇自然、取法自然的藝術(shù)精神形成了這一歷史時期獨特的藝術(shù)風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：宋代；山水畫；花鳥畫；構(gòu)圖；意境

一、宋代山水畫的構(gòu)圖藝術(shù)

宋代，是我國山水畫藝術(shù)發(fā)展的一個非常重要的歷史時期。其中一個突出的藝術(shù)風(fēng)格就是構(gòu)圖方式的變化與追求畫面意境的表現(xiàn)。

（一）“全景式”的構(gòu)圖

北宋時期的山水畫主要以全景式構(gòu)圖為主，范寬作為北宋四家之一，其山水畫以其用筆雄勁而雄厚為特點，成為了北方時期山水畫派的主要代表畫家。其作品《溪山行旅圖》就是一幅典型的全景式構(gòu)圖作品。畫面中有一個巨大的山峰頂天而立，山頭上的樹木非常茂密，瀑布飛流直下，畫面遠處巨大的山峰占據(jù)了畫面大約三分之二，山腳下的巨石縱橫排列，與垂直的巨峰相互呼應(yīng)，由此形成了畫面相互交錯之感。中景則描繪了枝繁葉茂的樹木、以及掩映在樹木之后的建筑，近景中有蜿蜒的小路、行旅的人、馱著重物的毛驢等。作者將行旅的人刻畫的非常細致，同時再加上嚴謹?shù)臉?gòu)圖程式，使得位于畫面中間的整體景象，平衡而靈活，增加了畫面的深遠意境感。其中南宋四大家中的李唐，其山水畫作品《萬壑松風(fēng)圖》，也屬于全景式的構(gòu)圖，畫面中描繪了巍峨聳立的山峰，層巒疊嶂，遠處云霧繚繞于山間，近處有山間瀑布分流而下，畫面中遍布于山間的松樹、與流動的瀑布相互襯托、相互呼應(yīng)，不僅體現(xiàn)了畫面的層次感，還增強了畫面的生機與活力。

（二）“邊角式”的構(gòu)圖

邊角構(gòu)圖是將畫面所表現(xiàn)的主體物以簡潔的形象呈現(xiàn)，并將其放置于畫面中的邊角位置，從而擴大了畫面中的空白面積，使得畫面的虛實對比更為鮮明，通過簡潔的空間布局，來營造一種畫面意境更為悠遠的空靈之美的氛圍感。宋代的山水畫中以邊角構(gòu)圖聞名，為大家所熟知的是有“馬一角、夏半邊”稱謂的馬遠、夏圭二人。他們二人打破了北宋時期的全景式的構(gòu)圖風(fēng)格樣式，從而轉(zhuǎn)變?yōu)檫吔菢?gòu)圖，形成了特有的形式美感。

馬遠的《寒江獨釣圖》，繪畫風(fēng)格極為簡約，畫面中一葉孤舟浮于水面，一個老翁坐在船頭的一端垂釣。船的四周是空曠的江面，除此再無它物，浩渺的江水、一葉扁舟，更突出了江面的寧靜以及寒冷蕭蕭的氣氛。看到這幅畫面我們會不禁想起來唐代詩人柳宗元的一首絕句《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。在夏圭的《松溪泛月圖》中，近處畫的是幾株松樹、打魚的老翁們泛舟江上，船上四位老翁以點景人物的表現(xiàn)形式出現(xiàn)，簡筆刻畫出人物的輪廓形象，生動而自然。畫面上方一輪明月高高掛在空中，煙波浩蕩，遠處望去一片水光相連之自然景觀。作者通過邊角式的構(gòu)圖、簡潔的用筆來渲染出畫面悠遠、空靈的意境。

二、宋代花鳥畫的構(gòu)圖藝術(shù)

宋代，是我國花鳥畫發(fā)展最為成熟和繁榮的歷史時期。宋代的花鳥畫藝術(shù)帶給我們的是一種意境美，而意境的呈現(xiàn)則離不開構(gòu)圖藝術(shù)。宋代花鳥畫折枝的構(gòu)圖方式以折枝式表現(xiàn)最為典范。

折枝構(gòu)圖發(fā)展于唐代，在宋代發(fā)展至成熟。宋代花鳥畫的折枝構(gòu)圖往往只選取花卉的某部分，并在旁邊以蝴蝶、禽鳥等相搭配，畫面中留有部分的空白與畫面主體相呼應(yīng)。林椿的《果熟來禽圖》中，左側(cè)的畫面中伸出了一枝帶有果實的枝葉，上面站有一只小鳥。以一波三折式的橫向上調(diào)繼下垂而后上行的走向，帶動畫面均衡之勢。畫面簡約含蓄、通過精煉的繪畫形式對近景的表現(xiàn)，來彰顯生命之生機與活力。佚名的《蔬荷沙鳥圖》中，畫面的右下角有一片枯荷葉?？莺扇~的上方則是一個站有沙鳥的蓮蓬，蓮蓬以右下角向左上角出勢生長，整體呈對角線式的動勢。蓮蓬向左上方生長的走勢是帶有弧度的，作者通過對其弧度的刻畫來表現(xiàn)蓮蓬走勢的張力感，從而使得畫面達到一種平衡的視覺感。

總的來說，宋代的繪畫在我國繪畫發(fā)展史上至今熠熠生輝，其作品中的自然與藝術(shù)達到了一種完美的平衡。我們通過對其構(gòu)圖藝術(shù)特點的分析與研究，對當(dāng)下我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著重要的借鑒性意義。

參考文獻

[1]韓瑋.中國畫構(gòu)圖藝術(shù)[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2010.

[2]徐書城.宋代繪畫史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

[3]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室.中國美術(shù)簡史[M].北京：中國青年出版社，2010.

作者簡介：

馬焯文（1994.2.6-），女，漢族，籍貫：河北唐山人，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，16級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：中國畫

（作者單位：沈陽師范大學(xué)）