□李 瀟 徐媛媛 潘麗鵬

一、勒菲弗爾“翻譯即改寫”理論簡述

自20世紀(jì)80年代開始，西方翻譯理論進(jìn)入迅速發(fā)展的黃金時期，西方學(xué)者開始以多元視角看待翻譯活動，“文化轉(zhuǎn)向”日益明顯，翻譯研究開始由傳統(tǒng)的語言學(xué)研究轉(zhuǎn)向更多的文化層次和視角。例如，著名翻譯理論家蘇珊·巴斯奈特、詹姆斯·霍爾姆斯等人從不同的角度探討當(dāng)代文化理論(如多元系統(tǒng)論、接受美學(xué)、后殖民理論等)對翻譯的影響。在這個過程中，語言學(xué)家勒菲弗爾(Andre Lefevere)提出了“翻譯即操控，翻譯即改寫”的觀點，并因此被認(rèn)為是操控學(xué)派的奠基人。他指出，翻譯不僅是語言層次上的轉(zhuǎn)換，它更是譯者對原作所進(jìn)行的文化層面上的改寫。此后，勒菲弗爾在《翻譯、改寫以及對文學(xué)名聲的制控》一書中提出，翻譯活動由三因素進(jìn)行操控，即意識形態(tài)、詩學(xué)和贊助系統(tǒng)。其中前兩者屬于內(nèi)在因素，體現(xiàn)在翻譯是意識形態(tài)和詩學(xué)影響下的改寫，而后者屬于外來因素，對翻譯進(jìn)行影響甚至是操縱。觀點隨即引起各方辯護(hù)及反駁，有很多學(xué)者和論文圍繞該觀點以及三因素說展開了研究和討論。

二、“翻譯即改寫”在英文歌詞翻譯中的體現(xiàn)及指導(dǎo)性作用

隨著文娛產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，外文歌曲出現(xiàn)在人們生活中的各個方面，如電影電視、游戲配樂、公共場所等。好的歌曲之所以能得到傳唱，除了具備優(yōu)美的旋律外，其歌詞也應(yīng)引起聽者的共鳴。而歌詞的“地道”翻譯可以更好地避免由于國內(nèi)外文化差異而帶來的文化沖突，有利于文化交流與人類文明的互相融合。自20世紀(jì)末以來，勒菲弗爾的翻譯改寫論被看做是翻譯學(xué)“轉(zhuǎn)向”研究的重要體現(xiàn)。其理論對翻譯研究具有重要意義，同時對歌詞翻譯具有重要的啟迪作用。

歌詞，作為詩歌的一種特殊形式，其翻譯也應(yīng)當(dāng)遵循詩歌文學(xué)翻譯的特點和規(guī)律，如體現(xiàn)出語言風(fēng)格、韻律風(fēng)格、審美風(fēng)格等。此處以英國民歌《斯卡布羅集市》(節(jié)選)為例進(jìn)行探討。

Scarborough Fair是最早傳入中國的英國民歌之一，其旋律優(yōu)美，歌詞質(zhì)樸。流傳較廣的為以上兩個譯本。譯詞1中規(guī)中矩，貼合原文，并跟原文風(fēng)格一致，直接而樸實，展現(xiàn)出民歌的特色。譯者在翻譯活動中尊重原文的主體作用，并未進(jìn)行文化層面的操控。而譯詞2全篇使用漢語擅長的四字格，尤其體現(xiàn)出“詩經(jīng)體”的風(fēng)格，將西方文化同傳統(tǒng)的古典美相結(jié)合，對原文進(jìn)行改寫，使讀者如同沐浴在斯卡布羅集市的暖風(fēng)花香中。Parsley,sage,rosemary和thyme本是西方常見花草，跟蘭草白芷是不同的種類，譯詞找到兩者的共通之處，使譯文具有耳目一新的美感，讓讀者更增加了對原曲的認(rèn)同感，反過來再聽，其意境又有所提升?！端箍ú剂_集市》一曲能在國內(nèi)廣泛傳聽，很大程度上也得益于譯詞2的感召。

Example 1.

又如2013年風(fēng)靡全球、被多種語言翻唱的動畫電影《冰雪奇緣》主題曲《Let It Go》(節(jié)選)。

Example 2.

目前被廣泛接受的中文翻唱選取版本為譯詞1，從歌曲傳唱角度看，該選擇十分恰當(dāng)，按照原曲特點進(jìn)行翻譯，體現(xiàn)的是語言層面的轉(zhuǎn)換?！半S它吧”和原詞中“l(fā)et it go”相對應(yīng)；更難能可貴的是，“法”、“掛”、“話”均為末尾押韻，整體節(jié)奏和歌詞瑯瑯上口。因此，作為一部動畫電影的主題曲，無論是原文還是中文譯詞1，國內(nèi)孩子都在廣泛學(xué)唱。相對于前者，譯詞2則體現(xiàn)出更多的創(chuàng)造性翻譯，如“風(fēng)”、“鴻鵠”、“伏囚”、“虹”、“三秋”等意象，并非原文所描述，而是對原詞內(nèi)容的擴(kuò)充與改寫，致使原文的意識形態(tài)有所改變。從意境上來說譯詞2比譯詞1更壯闊，適用于品味原詞曲的內(nèi)涵美。但從歌曲的受眾(主要是兒童與青少年)上來說，譯詞2的改寫性翻譯并未得到廣泛接受，存在過度翻譯之嫌。

在勒菲弗爾看來，改寫論的核心概念是“翻譯就是對原語文本的改寫”。該觀點突出了兩種具體因素：占統(tǒng)治地位的意識形態(tài)和詩學(xué)形態(tài)操縱的對原文的改寫。這種觀點為認(rèn)識翻譯這一整體現(xiàn)象提供了新的視角，的確也為詩歌翻譯提供了新思路，凸顯譯者的主體地位。雅各布森曾經(jīng)斷言詩歌嚴(yán)格來說是不能翻譯的，但是實踐證明，詩歌也存在可譯性，而這點可以由改寫論為支撐。

三、“翻譯即改寫”對歌詞翻譯的不良影響

雖然通過上文可知，改寫論對歌詞翻譯具有重要的支撐作用，比如讓目的語國家的讀者更易了解歌曲內(nèi)涵，但也在一定程度上容易誤導(dǎo)譯者和讀者。有觀點認(rèn)為，改寫本身就是一個悖論：改寫之后的文本已經(jīng)不是原來的文本，但是不改寫，原作的思想就得不到有效的傳播。勒菲弗爾還提出“翻譯是最顯著的改寫形式”，許多學(xué)者對勒菲弗爾的定義提出列舉和批評，認(rèn)為其過于寬泛，且賦予譯者過多自由，容易誤導(dǎo)譯者走上胡亂譯之路，失去翻譯活動的嚴(yán)謹(jǐn)性，使翻譯喪失“原文”這一本體，從而損害翻譯事業(yè)的發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，英文歌詞不僅是文學(xué)性的、同時具備音樂性與節(jié)奏性，其翻譯常常是一項創(chuàng)造性的活動。借助改寫這一理論，譯者能夠充分發(fā)揮主觀能動性的重要性，將重點放在譯文上，跳出了原文對翻譯的桎梏，同時是對譯入語文化的尊重和體現(xiàn)。然而，“翻譯即改寫”本身存在一定的悖論和弊端。譯者在翻譯時還是應(yīng)該對雙語和文本內(nèi)部多多關(guān)注，防止走入誤區(qū)，造成過度翻譯。