“修身煉心，心身交融”

盧艷

摘要：舞蹈是一項(xiàng)利用肢體進(jìn)行表達(dá)情感情緒的藝術(shù)形式，具有悠久的發(fā)展歷史，并且在發(fā)展過(guò)程中逐漸形成了具有自身特點(diǎn)的藝術(shù)表演方式。情感是舞蹈肢體語(yǔ)言的重要內(nèi)在支撐，同樣是因?yàn)橹w的多樣性表達(dá)才賦予了舞蹈藝術(shù)的生命力。隨著時(shí)代的變化舞蹈的藝術(shù)表演方式和角色情感也在不斷變化并進(jìn)入了新時(shí)代，加上數(shù)字化技術(shù)的不斷融合使得舞蹈在表演形式和創(chuàng)作方式等方面都發(fā)生了重要的改變。

關(guān)鍵詞：修身煉心;心身交融;舞蹈的藝術(shù)表演方式;角色情感;思考

舞蹈作為一門(mén)特殊性的藝術(shù)形式，通過(guò)肢體進(jìn)行傳遞舞者作品的中心思想，只有舞者將動(dòng)作技巧與情感高度融合才能讓觀眾感受到作品的生命力，因此這也就需要?jiǎng)?chuàng)作人員在創(chuàng)作作品過(guò)程將自身與作品中的角色進(jìn)行融合，做到“思之所思、相知所想”的境界，在無(wú)聲的表演過(guò)程中展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)形象，通過(guò)生情、動(dòng)情、傳情來(lái)表達(dá)作品的觀念，也要求舞者不斷修身煉心，做到心身交融為觀眾奉獻(xiàn)精美的舞蹈作品。

一、舞蹈表演中角色情感體驗(yàn)的重要性

（一）深入體會(huì)角色有助表達(dá)表演方式

舞蹈需要表演者對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行提煉加工，向觀眾傳遞思想感情，同時(shí)也將社會(huì)生活進(jìn)行藝術(shù)性的傳達(dá)，觀眾也能通過(guò)表演者的動(dòng)作感受到舞蹈角色內(nèi)心的情感，以此完成人物的塑造，并能精準(zhǔn)地表現(xiàn)出角色的精神面貌和命運(yùn)歸屬。動(dòng)作是舞蹈構(gòu)成的重要部分，如果沒(méi)有動(dòng)作就不能稱之為舞蹈，舞者需要用動(dòng)作表現(xiàn)出情緒和意境，同時(shí)動(dòng)作也是貫穿舞蹈的全過(guò)程，但是我們需要注意舞蹈中的動(dòng)作并非我們?nèi)粘Ｉ钪械娜梭w動(dòng)作，而是我們對(duì)于舞蹈的一種藝術(shù)加工，具有程式化和形象化的特點(diǎn)，這些舞蹈動(dòng)作很多都具有特定的表現(xiàn)形式和名稱。除了動(dòng)作之外舞者的表情也是傳遞舞蹈信息的方式，動(dòng)作與表情的結(jié)合讓舞蹈更加具有生命力，尤其需要與音樂(lè)節(jié)奏相適應(yīng)，同時(shí)舞蹈的動(dòng)作與表情也確定了題材范圍，對(duì)于推動(dòng)舞蹈故事情節(jié)具有重要的意義[1] 。

（二）準(zhǔn)確體驗(yàn)角色情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵

舞蹈的成功與否不僅在于舞蹈本身的動(dòng)作具有感染性，舞蹈的情感傳遞也是打動(dòng)觀眾的重要環(huán)節(jié)。大部分舞蹈都是創(chuàng)作者根據(jù)自我對(duì)于藝術(shù)的理解進(jìn)行的構(gòu)思與編排，但是舞蹈演員并不一定要完全依照編排的內(nèi)容進(jìn)行表演，而是需要舞者在既有的舞蹈模式下自我感受和自我體驗(yàn)，并形成屬于自身風(fēng)格的二度創(chuàng)作，所以說(shuō)舞蹈演員對(duì)于舞蹈思想和內(nèi)容的理解，以及自身將情感與舞蹈動(dòng)作的融合都會(huì)影響到舞蹈的成功與否。眾所周知，舞蹈演員對(duì)于所塑造角色的把控，主要依附于自身經(jīng)歷、環(huán)境背景、演員氣場(chǎng)以及性格，不同的演員即便是對(duì)同樣的舞蹈作品也有自己不同的理解，正是由于這樣的原因才促成的舞蹈藝術(shù)百花齊放的現(xiàn)狀，藝術(shù)也正是因?yàn)橛胁煌谋磉_(dá)方式才常青。準(zhǔn)確體驗(yàn)角色情感需要演員在生活軌跡上更加接近，藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新更需要舞者深入到角色內(nèi)心深處去感受、去體會(huì)，這也是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。

二、舞蹈中情感表現(xiàn)的方式

（一）直抒胸臆型

很多舞蹈中的人物形象非常具體化、鮮明化，在角色的扮演中需要我們直接的抒發(fā)其故事情節(jié)中的內(nèi)心想法，舞蹈藝術(shù)來(lái)源于生活也高于生活，我們要準(zhǔn)確抓住角色的高光時(shí)刻，將角色最為動(dòng)情的一面展示給觀眾，以感情為基礎(chǔ)翩翩起舞，化無(wú)形為有形，讓直抒胸臆的表達(dá)方式更容易被觀眾所接受，也最能打動(dòng)人心[2]。

（二）間接抒發(fā)型

除了人物形象，舞蹈還能表達(dá)多種我們生活中的形象，例如花草樹(shù)木、自然動(dòng)物等，這些都是借用比喻、擬人等方式進(jìn)行的間接性藝術(shù)表達(dá)，利用藝術(shù)手段將濃郁的感情色彩賦予在舞蹈的表現(xiàn)層面。動(dòng)植物本身也具有一定的情感，我們要將這種情感與人類的情感相結(jié)合，讓擬人化的舞蹈形象具有真情實(shí)感和激情感官，并與整個(gè)舞蹈所要傳遞的中心思想?yún)f(xié)調(diào)統(tǒng)一，賦情感于感官，讓刻畫(huà)的舞蹈畫(huà)面深刻地反映出人們生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

（三）在敘事與抒情相結(jié)合中突出情感

在“在敘事與抒情相結(jié)合中突出情感”是舞蹈中常用的表達(dá)方式，舞蹈動(dòng)作或者表情能夠在場(chǎng)景中很自然的流露出舞者內(nèi)心情愫。首先敘事與抒情并不矛盾，我們?cè)谌粘Ｉ钪幸材艹３ｓw會(huì)到，人們?cè)跀⑹碌倪^(guò)程中往往與抒情相互交織，敘事的過(guò)程也是人們情緒變化的過(guò)程，在舞蹈中將兩者相融合可以有效地多推動(dòng)舞蹈作品的情節(jié)前進(jìn)，還能夠?qū)⒔巧宋锏男睦砘顒?dòng)充分地表達(dá)出來(lái)，對(duì)于刻畫(huà)人物有著重要的意義，同時(shí)人物的情感迸發(fā)也可以在敘事中進(jìn)行體現(xiàn)，將人物的心理活動(dòng)表現(xiàn)得淋漓盡致，強(qiáng)烈的抒情化敘事能讓觀眾被舞蹈所牽動(dòng)心弦，為之陶醉[3]。

三、“修身煉心，心身交融”，讓角色情感融入藝術(shù)表演方式

（一）熟練舞蹈運(yùn)用技巧傳遞情感

舞蹈動(dòng)作是作品情感表達(dá)的基礎(chǔ)，首先我這需要將舞蹈動(dòng)作做到位，由于舞蹈常常與音樂(lè)相伴，所以表演者要熟練掌握舞蹈動(dòng)作與音樂(lè)之間的相互配合，把握動(dòng)作的位置和分寸，要讓動(dòng)作“恰到好處”，不可過(guò)少也不可過(guò)多，同時(shí)舞蹈動(dòng)作的力度和舒展性也是舞蹈表現(xiàn)形式的關(guān)鍵，不同的人物角色需要舞者深刻體會(huì)，在不同的情感傳遞上使用不同的力度和延展性，讓感情傳遞地更加精準(zhǔn)，切記舞蹈動(dòng)作出現(xiàn)不穩(wěn)定性和不協(xié)調(diào)性，要讓觀眾對(duì)于舞蹈動(dòng)作有深刻的印象。另外舞蹈動(dòng)作也在不斷更新創(chuàng)新，舞者需要不斷地提高自身動(dòng)作語(yǔ)言的學(xué)習(xí)能力，讓舞蹈動(dòng)作跟得上時(shí)代的發(fā)展。

（二）注重表情、呼吸、眼神等細(xì)節(jié)的傳染力

舞蹈不需要表演者說(shuō)話，一切都是用動(dòng)作傳遞，因此每一個(gè)動(dòng)作都要精益求精，不僅要在肢體動(dòng)作上下大力氣，還要表情上多做文章。首先舞蹈對(duì)于表演者的體力有著非常高的要求，呼吸是我們舞蹈中重要的組成部分，特別是在一系列強(qiáng)度動(dòng)作之后或者高難度動(dòng)作之后，很多舞者都不由自主地大口呼吸，但是如果呼吸不均勻或者而不到位，很容易造成面目表情與傳遞的人物情感不匹配，因此舞蹈演員要時(shí)刻關(guān)注自己的呼吸，并在日常訓(xùn)練中加強(qiáng)自身的體能鍛煉，防止舞蹈表演過(guò)程中出現(xiàn)呼吸不順暢的現(xiàn)象。舞蹈作品都會(huì)表現(xiàn)出塑造人物的喜怒哀樂(lè)，這就需要舞者在表演過(guò)程中不斷地通過(guò)表情展示角色的情感，例如亢奮、緊張、憤怒等情感的傳遞需要舞者控制眼睛或張大或微瞇，瞳孔放大或縮小，同時(shí)也要與自身的肌肉相配合，這些都需要舞者在日常訓(xùn)練中注重日積月累，才能更好地將表情管理運(yùn)用到舞蹈當(dāng)中來(lái)[4]。

（三）運(yùn)用想象力升華舞蹈情感

舞蹈需要表演者將自身想象成為角色人物，要讓自己的情感在表演中迸發(fā)，這就需要運(yùn)用想象力提升舞蹈的情感。想象力主要分為三種，即氛圍想象、心態(tài)想象以及形象想象。所謂氛圍想象就舞者將自身如融到角色人物的身世命運(yùn)當(dāng)中，感受身臨其境的情感變化，并利用舞蹈語(yǔ)言傳遞出來(lái)。心態(tài)想象需要舞者分析和了解角色的心理活動(dòng)和心理變化過(guò)程，想角色之所想思角色之所思，做到表情動(dòng)作與人物的心境相一致。形象想象是要了解人物的時(shí)代背景和生活故事，這類題材的舞蹈經(jīng)常具有時(shí)代特征性，舞者需要將自身的生活習(xí)慣、穿衣打扮都與角色相同或相近，以此感受其內(nèi)心世界，并將自己與角色的不同之處進(jìn)行更改，全身心地投入到角色當(dāng)中。利用這幾種想象力可以讓舞者對(duì)于人物的情感更加深刻理解，對(duì)于表演有著深遠(yuǎn)影響。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，隨著人們生活水平的提高，群眾不僅對(duì)于物質(zhì)生活有一定的需要，對(duì)于精神生活又有著越來(lái)越高的要求，藝術(shù)滿足了人們的精神需求，但是隨著時(shí)代的發(fā)展，舞蹈的提升也需要表演者不斷增加自身的技術(shù)和豐富自身的情感，只有做到“修身煉心，心身交融”，讓角色情感增加感染力，才能不斷提高藝術(shù)表演水平。

參考文獻(xiàn)：

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[3]古力米熱·祖農(nóng).淺談舞蹈演員對(duì)于作品情感傳達(dá)的重要性

[J].新絲路，2019（16）：210-211.

[4]伍莉.論情感音樂(lè)及表演能力在舞蹈表演中的傳播作

用——微探《舞蹈藝術(shù)欣賞》[J].新聞愛(ài)好者，

2019（08）：119-120.