梅雨晴 劉雅迪
摘要:首飾藝術(shù)是最早的藝術(shù)種類之一,即使是最簡陋的工具,人類仍可用其制作出精美的飾品。在古代飾品不僅僅是裝飾,還飽含人類對自然的敬畏,對未來的美好期盼以及過往的追憶。發(fā)展至今,一件飾品不僅需要美好的造型,還需編織融入文化與情感。古典元素是各個民族文化的歷史印記,古典元素中的文化與情感是極其充沛的。它們可以帶給當代設計師別樣的靈感啟發(fā)。它們需要當代設計師去拂去表面冰冷的歷史封印,重新展現(xiàn)他們的活力。運用日益發(fā)展的科學技術(shù),創(chuàng)新工藝,將首飾設計的藝術(shù)語言多彩化。
關(guān)鍵詞:古典元素;首飾;現(xiàn)代首飾設計;西方;東方
一、現(xiàn)代首飾設計的概念
(一)首飾的概念
首飾的出現(xiàn)發(fā)展始終伴隨著人類文明。早在舊石器時代,人類就發(fā)明了首飾??脊虐l(fā)現(xiàn)了大量的石質(zhì)與骨制配飾。令人驚奇的是,在工具稀缺的那個時代。人類依靠智慧仍制造出在如今看來依舊具有美感的配飾。如良渚文化,有著璀璨瑰奇的玉石首飾文化。首飾的概念是一個較為寬泛的內(nèi)容,佩戴于人體上的裝飾物品都可統(tǒng)稱為首飾。甚至一些較為夸張的首飾,其佩戴方式與體積甚至可稱為一件衣物。這說明,在首飾的發(fā)展過程中,首飾與其他藝術(shù)形式一樣,隨著時代的發(fā)展種類品種就將越來越全面廣博。
(二)傳統(tǒng)首飾與現(xiàn)代首飾設計的關(guān)系
傳統(tǒng)首飾在廣義上是指兩類首飾,一類是古代工匠制作出來的首飾,還有一類是流傳至今的傳統(tǒng)風格首飾。古代工匠制作的首飾在如今普遍是以古董的身份出現(xiàn),流傳在古董市場或博物館及私人收藏家手中?,F(xiàn)代首飾設計是將傳統(tǒng)首飾藝術(shù)與現(xiàn)代設計相結(jié)合的時代新類型。傳統(tǒng)首飾范圍狹隘,理念服務于高階層群?,F(xiàn)代生活相較于過去,現(xiàn)代在生活方式的轉(zhuǎn)變,科學技術(shù)滲入了生活的方方面面。這也引發(fā)了人們思想理念的轉(zhuǎn)變,突破階層束縛。大眾的需求成為關(guān)鍵點,一切都服務于為使人類擁有更好的生活?,F(xiàn)代首飾設計基于藝術(shù)美學基礎,設計師充分發(fā)揮創(chuàng)意,將主觀情感注入形式中。設計作為實用藝術(shù),還需注重實用性。因此現(xiàn)代首飾設計在創(chuàng)造美感同時要構(gòu)思佩戴的便利或是巧妙性。這涉及了人體工程學,機械學,材料學等等,是一門科學與藝術(shù)的綜合學科。現(xiàn)代首飾設計是首飾產(chǎn)業(yè)中不可缺少的一環(huán),是產(chǎn)業(yè)的源頭支柱。同時,因其綜合性還可帶動相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
二、傳統(tǒng)首飾中的古典元素
在科技不發(fā)達的時代,人類的遷徙交流并沒有當今那般便利常見。在這種情況下的文化藝術(shù)有著相當大的地域性特點。如古羅馬時期,羅馬各個城市的藝術(shù)都有著不同的風格。由此可見,各個地域的人們對于首飾的需求與審美還是有著一定差異的。那么構(gòu)成傳統(tǒng)首飾的古典元素之間也存在著這種地域特色。同時地質(zhì)原因,也構(gòu)成了不同地區(qū)對于材質(zhì)的偏好。西方傳統(tǒng)首飾多用金銀.玻璃.玉髓及各類寶石制造。由于西方社會多存在政教一體狀況,導致西方藝術(shù)與宗教聯(lián)系緊密。宗教藝術(shù)是西方藝術(shù)最常見的母體,宗教元素也是西方首飾中最常見的元素。植物,動物也是常見元素,如基督教中圣靈的象征鴿子,以及飽含上帝祝福的橄欖枝。文藝復興時期的人文解放豐富了樣式種類,同時也改變了首飾單一的宗教需求,轉(zhuǎn)向多向需求。緊密首飾與服裝的聯(lián)合,增強個人紀念意義;如西方首飾中常見的人像雕塑元素飾品。
在東方文化中的中國文化、印度文化、日本和風文化及其他各國家的文化都各具特色,在此影響下首飾也百花齊放。日本在自身的海洋文明基礎上汲取中國文化的精華,融匯宗教禪文化發(fā)展出了纖柔精巧.崇尚自然的和風文化。日本首飾設計元素大致分為兩類,一類是表現(xiàn)自然的山川河流、樹木花草、飛魚走獸等;一類是蘊含吉祥含義的紋樣。中國的首飾也以這兩類元素為主,但相較于中國這些元素的呈現(xiàn)更為清新淡雅,意境上也更崇尚空。蒔繪工藝也使和風首飾更為優(yōu)美精巧。古印度河文明源于印度河流域,豐饒的河流土地資源使古印度人孕育出了繁復華麗的藝術(shù)。印度傳統(tǒng)首飾的要素為繁、復、多。運用大量的金銀珠寶,雕刻鑄造形態(tài)夸張的紋樣形態(tài)。早期動物紋樣是極為常見且主要的紋樣,如大象獅子;莫臥兒時期因伊斯蘭教發(fā)展了植物元素,立在表現(xiàn)宇宙洪荒。中國傳統(tǒng)首飾相較其他國家最具特色的便是玉石文化。這類早在新石器時期中國人就大量運用的材料,流傳至今已是一類在中國人心中無可比擬的元素。在形容美好的事物時,國人常用玉去比擬。
三、古典元素在現(xiàn)代首飾設計中的應用與手法
(一)現(xiàn)代首飾設計中的各類元素
現(xiàn)代首飾設計作為一類商業(yè)藝術(shù),品牌的營造是極為重要的一點。而營造品牌最終要的一點,那便是需要具備品牌特色。為此,各類珠寶品牌都會選定一個或幾個元素作為自身品牌主打設計,并以此元素作為基礎不斷推陳出新。如四葉草這個元素,消費者看見時會不由得想起梵克雅寶這個珠寶品牌。除了品牌的經(jīng)典元素,設計師還會根據(jù)年份季節(jié)節(jié)日等采用元素。如各大珠寶品牌為中國市場的營銷,常常以中國獨特的生肖年份為元素設計首飾。而在有圣誕節(jié)傳統(tǒng)的國家中又常常設計含有圣誕主題元素的首飾投入市場。季節(jié)主題則是各個國家民族都通用的主題元素,只不過不同設計師在表達方式上有所不同。如中國得設計師常在設計中使用節(jié)氣元素,使首飾獨具東方韻味?,F(xiàn)代首飾設計中還常使用一些生活用品作為設計元素,使的設計不同其他類型,別具趣味。二十世紀以來,藝術(shù)追求的轉(zhuǎn)變,抽象極簡的藝術(shù)形象成了現(xiàn)代設計的一種主流追求。如以現(xiàn)代四方建筑為元素的首飾設計,使得首飾設計即簡潔卻又具有建筑的厚重宏偉。
(二)古典元素在現(xiàn)代首飾設計中的應用
西方現(xiàn)代首飾設計在當代不論是題材又或是工藝都有極大的突破。消費層次的擴大使得首飾設計不拘泥于單一階層,風格也因此豐富多彩。科技發(fā)展推進工藝的發(fā)展,使首飾設計師可以更隨心的達成設計實現(xiàn)。過去首飾多采用金銀銅鐵等金屬材料,現(xiàn)代工藝使得金屬合成更為先進。在不斷前進的途中,西方首飾設計仍十分注重傳統(tǒng)元素。例如巴洛克藝術(shù)元素,在各大品牌中都可見其復刻與創(chuàng)新。香奈兒高級珠寶就有一個系列為BAROQUE系列,運用巴洛克藝術(shù)繁復瑰麗的特點元素將珍珠與裝飾有序排列,設計出既具有當代簡潔感又具有傳統(tǒng)華麗感的首飾。古典元素經(jīng)過設計師的巧思妙想,煥發(fā)新生;使古典不拘泥于時空成為新鮮血液流傳。
日本在現(xiàn)代首飾設計上遠超東方其他國家,享譽世界。精益求精的日本匠人基于和風基礎,追求更為細致的物美。日本珠寶品牌御木本在珍珠領(lǐng)域聲名遠揚,也是日本皇家御用珠寶商。在御木本的高級珠寶設計中,常??梢姾惋L元素的身影。如果西方的高級珠寶是華美,那么御木本表現(xiàn)的是寂靜安寧。在鐵藝系列中,繁花盛開的歐洲莊園仍透露著東方之美。
中國二十世紀經(jīng)濟較為落后,在首飾設計上也落后于其他國家。但進入二十一世紀后,經(jīng)濟的高速發(fā)展及人才的培養(yǎng)使得中國的珠寶設計迎來新的高峰。優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化深植每一位優(yōu)秀的中國設計師心中,他們將傳統(tǒng)精華與現(xiàn)代審美有機結(jié)合。金伯利鉆石2018年高級珠寶作品《玉壺春》造型主體為玉壺春瓶,這是源于北宋的經(jīng)典瓷器器型。設計師在瓶身巧妙搭配哥窯冰裂紋,完美體現(xiàn)了一片冰心在玉壺。這件作品不論是造型,又或是寓意都表現(xiàn)極佳。西方首飾設計中也常常引用東方古典元素,有中華文化的典型代表元素“龍”,也有傲骨嶙峋的翠竹等等。
(三)古典元素在現(xiàn)代首飾設計中的應用手法
古典元素的應用有許多成功案例,也同樣有大量的失敗案例。失敗在于對紋樣形態(tài)的簡單套用,這無法稱之為現(xiàn)代首飾設計,只能稱其為古典首飾復刻。現(xiàn)代人生活條件的改變,致使現(xiàn)代人的審美發(fā)生改變。除非在特殊場合,沒有人會在日常生活中如同過去的貴族們佩戴夸張華麗繁重的首飾?,F(xiàn)代人的首飾理念是在更便捷的形態(tài)下修飾自身,優(yōu)化個性,展示時尚。簡單的套用并沒有將這些現(xiàn)代理念得到發(fā)揮。古典元素在現(xiàn)代首飾設計中的應用大致可以分為三個手法。一是運用現(xiàn)代工藝重構(gòu)古典樣式,這是最簡單但也最容易陷入簡單套用的手法。手法運用得當?shù)幕?,會產(chǎn)生別具一格的風味;二是對古典元素進行創(chuàng)新,改變古典元素的風貌,使其成為即復古又時髦的女郎。如山水是中國古典元素中極為常見的,當代藝術(shù)家將山水與幾何相結(jié)合,創(chuàng)造出即古典卻又新潮的新式山水藝術(shù)。首飾設計同樣可以運用這類手法,從基礎出發(fā),使用平面構(gòu)成與立體構(gòu)成重新審視古典元素;三是最難運用也是最難達成的手法,即是從古典元素回到根源的文化中,再從文化回到所選定的元素,最后凝結(jié)所思所感創(chuàng)作運用古典元素的最佳手法也應是剖析元素內(nèi)的蘊含的文化。這樣手法可以使設計師在創(chuàng)作時不被樣式材質(zhì)工藝所阻攔,設計師可以運用一切可行天馬行空。當然這種手法及其考驗設計師,對設計師文化靈敏度有著高要求。如果設計師采用的是本民族文化,將容易得多。如若是他國他民族元素,則有著極大的文化壁,稍有不慎作品將難以得到原民族的認可??扇粼O計師的靈敏度更高的化,可以尋找挖掘到更深通用于人類的,那么他將不受國界民族的局限。如人類永恒不變的主題愛,又如對美好品質(zhì)的追逐。當代需要更多優(yōu)秀的設計師去熟悉應用這些手法,創(chuàng)作出更具價值的首飾設計作品。
四、結(jié)語
古典元素是先輩智慧的結(jié)晶,歷經(jīng)了歷史長河的洗刷,流傳于今。多式多樣的古典元素因時間隔閡,對于當代人來說是既熟悉又陌生的存在。這些優(yōu)異的古典元素需要設計師在深刻認識后再融入現(xiàn)代設計理念,創(chuàng)造出可被當代人所理解接受的首飾作品。在運用古典元素時我們不應僅僅是應用簡單的古典元素紋樣,還要理解古典元素背后深刻的文化內(nèi)涵。表面的東西只會呈現(xiàn)出單薄的首飾作品,只有強大的文化支持才可創(chuàng)造出既新穎又飽含民族特色的優(yōu)秀作品。
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